Dans ce rapport de vente, j'ai eu une conversation approfondie avec Helena Poole, notre spécialiste des ventes consacrées à Hockney, afin d'analyser les succès et les revers de la récente vente, d'explorer les tendances majeures du marché et d'évoquer les œuvres qui se sont distinguées ainsi que celles dont les résultats ont été décevants. Pour une analyse exhaustive, écoutez l'intégralité de notre discussion dans le dernier épisode de MyArtBroker Talks.
La troisième édition de la vente annuelle Hockney chez Phillips surpasse les résultats de 2023
Phillips a inauguré sa saison de ventes aux enchères de septembre avec une vacation entièrement dédiée à David Hockney, comprenant 61 lots, dont quatre sont restés invendus. C'est la première fois, sur leurs trois ventes consacrées exclusivement à David Hockney, qu'ils n'atteignent pas un taux de vente de 100 %. Cependant, ce léger revers est éclipsé par la performance globale. La vente a totalisé 1,4 million de livres sterling en prix marteau, soit seulement 3 % en dessous de l'estimation basse, mais tout de même 2 % de plus que le total de l'année précédente, aboutissant à un résultat globalement positif avec un taux de vente de 93 %.
Helena, forte de son expérience en maison de ventes, a souligné que le taux de vente solide demeure une réalité malgré quelques lots invendus. Elle a précisé que cela est probablement dû à la politique de prix et aux estimations plutôt qu'à un manque de demande. Elle a suggéré qu'avec des prix de réserve ajustés, le taux de vente aurait pu approcher les 100 %. Ce constat témoigne d'un marché prudent où les attentes des vendeurs en matière de prix élevés ne correspondent pas toujours à l'appétit actuel des acheteurs. Les œuvres invendues témoignent donc davantage d'une question de positionnement tarifaire que d'une baisse d'intérêt. Pour une analyse comparative, consultez la Phillips David Hockney Sale September 2023.
Les résultats sont conformes aux attentes.
L'analyse de provenance révèle plusieurs reventes des mêmes éditions, affichant des rendements impressionnants pour la plupart, malgré des durées de détention variables, allant de moins de 12 mois — ce qui peut s'avérer risqué — jusqu'à 34 ans. À titre d'exemple, Hairy Legs (1961), une eau-forte de jeunesse, a atteint une valeur de revente remarquable de 33 020 livres sterling frais inclus, doublant ainsi son prix d'achat de 1990 et générant un taux de croissance annuel composé (TCAC) positif de 2,5 %. À l'inverse, la « Painted Environment II » (1993), une estampe numérique au laser plus récente issue de la série Moving Focus, détenue pendant seulement 12 mois — un pari à court terme — a abouti à un TCAC négatif significatif de 60 %, bien que les valeurs estimées soient restées relativement stables d'une année sur l'autre.
Lorsque j'ai sollicité l'avis d'Helena sur l'analyse du marché secondaire, elle a comparé la spéculation (« art flipping ») à une recherche de visibilité accrue : une œuvre acquise lors d'une vente aux enchères, potentiellement sous-estimée ou passée inaperçue, est rapidement remise en vente dans une autre vacation offrant une plus grande exposition. Elle souligne que cette pratique peut générer un profit notable, particulièrement si l'œuvre suscite un intérêt et une concurrence accrus lors de la seconde vente. Plus encore, cela met en exergue la nature cyclique du marché de l'art, avec des pièces réapparaissant fréquemment aux enchères, tout comme l'importance du timing et de la stratégie pour garantir une revente profitable.
Helena et moi avons convenu que la vente a, dans l'ensemble, répondu aux attentes. Elle a précisé que, bien que certains invendus aient pu surprendre, il n'est pas rare que des œuvres dépassent ou n'atteignent pas leurs estimations, compte tenu des spécificités du modèle des enchères. Helena a souligné que les ventes privées ou en galerie bénéficient souvent d'une prime, car elles reflètent la volonté de paiement des acheteurs dans un environnement d'acquisition plus réfléchi. Pour approfondir les distinctions entre les ventes aux enchères et les ventes privées, vous pouvez consulter notre guide sur les Ventes aux enchères vs. ventes privées.
Eaux-fortes
Une part notable du succès des ventes de Phillips consacrées à David Hockney peut être attribuée à la qualité du commissariat et à la présentation chronologique de ses estampes. La vente a débuté par des eaux-fortes anciennes et des œuvres sur papier, offrant une large gamme de choix. Des estampes plus accessibles, telles que « The Sexton Disguised As A Ghost » (1969), extraite de « Illustrations for Six Fairy Tales from the Brothers Grimm », ont été adjugées pour 2 032 livres sterling, tandis que « A Rake's Progress and Other Etchings by David Hockney (B. 6) » (1963) a atteint 3 048 livres sterling. Des œuvres à plus forte valeur, comme la rare eau-forte « Myself And My Heroes » (1961), ont fait leur réapparition sur le marché après seize ans de conservation et ont été vendues 13 970 livres sterling. Une autre pièce majeure, « French Shop » (1971), a confirmé sa belle dynamique de 2023 en se vendant 11 430 livres sterling, juste en dessous de son précédent record en salle des ventes. Ces œuvres offrent un regard rafraîchissant sur l'œuvre diversifiée de David Hockney, mettant en lumière des thématiques dépassant ses célèbres représentations de soleil et de piscines, telles que des personnages fantastiques inspirés par la poésie, le pacifisme et ses perspectives singulières sur le voyage et le quotidien.
Séries complètes
Deux séries complètes ont été mises en vedette en début de vente. La première, une revente de la série « A Rake’s Progress » (1961-1963), composée de 16 eaux-fortes en monochrome et rouge, réinterprète le récit de William Hogarth à travers le regard de Hockney où, comme le souligne Helena, « il se représente sous les traits d’un double, bien qu’il ait nié qu’il s’agisse de lui ». Cet ensemble a été adjugé 254 000 livres sterling. Également remarquable, « Dog Wall » (1998), qui capture les poses intimes des teckels de Hockney, Stanley et Boodgie. Qualifié par Helena de « chaleureux et intime », cet ensemble a atteint 317 500 livres sterling après une lutte d’enchères animée, s’imposant comme le lot phare de la vente.
L'intérêt pour l'acquisition de séries complètes dotées de numéros d'édition identiques ne cesse de croître. Helena explique que ces numéros concordants sont essentiels pour une série complète. Bien qu'il soit possible de constituer une série en achetant des estampes individuelles, un ensemble présentant des numéros d'édition cohérents et une provenance commune – attestant qu'ils ont été vendus en tant qu'unité et conservés ensemble – détient une valeur monétaire notable. Cette continuité et cette intégrité renforcent l'attrait et la valeur de la série, reflétant son histoire ininterrompue et son état originel tel que souhaité par l'artiste.
Estampes à tirage extrêmement limité
Au sein du marché des estampes, il arrive que des œuvres exceptionnellement rares apparaissent au milieu de corpus étendus. Qu’elles soient largement reconnues ou relativement confidentielles, ces estampes sont considérées comme précieuses en raison de leur rareté et de leurs qualités uniques.
Piscines
Plusieurs interprétations de piscines ont été présentées lors de cette vente. L’œuvre « Pool Made with Paper and Blue Ink for Book, from Paper Pools » (1980) a été adjugée, comme attendu, pour 40 640 livres sterling, témoignant de sa présence constante sur le marché. À l’inverse, la « Lithograph of Water Made of Lines (T.G. 246) » (1978) n’a pas atteint son prix de réserve de 65 000 livres sterling, probablement en raison de sa palette chromatique restreinte. Helena a souligné le caractère surprenant de ce résultat, précisant que ces pièces font habituellement l’objet d’une forte demande de la part des clients. Ce résultat semble refléter la prudence actuelle du marché, les collectionneurs sélectionnant avec soin leurs investissements dans un contexte économique fluctuant.
Nous avons également évoqué d’autres interprétations de l’eau chez Hockney, telles que « Water Pouring Into Swimming Pool, Santa Monica » (1964). Helena a souligné la manière dont cette œuvre tisse des liens entre plusieurs esthétiques – minimalisme, abstraction moderne et même pop art – en insistant sur le fait que les œuvres de Hockney consacrées à l’eau se vendent systématiquement avec une prime. Dotée d’une estimation avant-vente de 8 000 livres sterling, cette pièce a largement dépassé les attentes en atteignant 16 510 livres sterling, mettant ainsi en lumière la forte demande pour les représentations singulières de l’eau par Hockney, indépendamment de la forme ou du contexte spécifique du sujet. Nous avons constaté que le marché de Hockney est si vaste que certaines œuvres et périodes clés sont souvent négligées. Pour ceux qui souhaitent explorer sa collection, il est judicieux de se pencher sur ces domaines moins connus, en particulier ceux ayant pour thème l’eau, car ils affichent un fort potentiel de croissance pour les années à venir.
The Weather Series
Les œuvres en édition limitée de Hockney utilisant des techniques de gravure sur bois japonaises s'imposent comme une tendance de niche, mais fascinante, sur son marché de l'estampe, comme l'a souligné Helena. Cette vente aux enchères présentait deux pièces de la série « The Weather Series » (1973). Helena a décrit « Mist » comme un paysage de Los Angeles arborant des palmiers se détachant sur un ciel rosé, tandis que « Snow » évoque une imagerie inspirée d'Hokusai. Les deux estampes ont enregistré de bons résultats, atteignant respectivement 36 830 livres sterling et . Ces œuvres explorent les thèmes de la météo et du mouvement, illustrant la polyvalence artistique unique de Hockney.
The Arrival Of Spring
Les œuvres de la série The Arrival of Spring de Hockney sont toujours très attendues en vente aux enchères, bien que leur rareté soit notable en raison de tirages limités, de nombreuses pièces n'ayant jamais été présentées au public. L'un des moments forts de cette vente devait être « The Arrival of Spring in Woldgate, East Yorkshire in 2011 - 16 May », une œuvre de grand format produite à seulement dix exemplaires. Estimée à 280 000 livres sterling, cette œuvre n'a, de manière surprenante, pas atteint son prix de réserve. Helena a souligné que les pièces consacrées au printemps et à l'été de cette série sont « extrêmement recherchées », rendant ce résultat inattendu au regard de leur performance habituelle sur le marché secondaire, tant en vente aux enchères qu'en galerie.
Deux autres œuvres de plus petit format issues de la série Arrival of Spring ont fait leurs débuts aux enchères : « The Arrival of Spring in Woldgate, East Yorkshire in 2011 – 14 March » et « The Arrival of Spring in Woldgate, East Yorkshire in 2011 - 30 April ». Toutes deux ont dépassé les attentes, atteignant respectivement 177 800 livres sterling et 190 500 livres sterling, soit près du double de leurs estimations hautes.
Autres tendances du marché : les succès et les échecs
La vente a également enregistré des résultats solides pour les lithographies en couleurs de Hockney consacrées aux natures mortes et aux portraits floraux. « Pretty Tulips » (1969) et « Lillies » (1971), issues du portefeuille Europäische Graphik Mappe VII, ont atteint respectivement 30 480 livres sterling et 27 940 livres sterling, dépassant toutes deux les attentes. De nouveaux records d'adjudication ont été établis avec « Celia In The Director's Chair » (1980), vendue 19 050 livres sterling, surpassant son précédent record de 18 750 livres sterling établi en 2012, et « Slow Rise » (1993), tirée de Some More New Prints, qui a atteint 30 480 livres sterling contre un précédent sommet de 25 000 livres sterling en 2020.
Le résultat le plus notable en deçà des attentes concerne la série « Moving Focus » de Hockney, sa collection d'estampes la plus vaste. Bien qu'il ne s'agisse pas d'un véritable échec et que la plupart des pièces aient été vendues dans leurs estimations, les résultats ont été plus variés et légèrement inférieurs à ceux des ventes précédentes de ces mêmes œuvres. Toutefois, comme l'a souligné Helena, la majorité des œuvres proposées lors de cette vente ont atteint leurs objectifs. Dans l'ensemble, cette vente offre un reflet réaliste des conditions actuelles du marché, qui demeurent exigeantes. Malgré cela, les résultats de cette vacation ont surpassé ceux de son équivalent de 2023, démontrant la grande résilience du marché des estampes de Hockney.
L'impact des ventes consacrées à un seul artiste
Les ventes consacrées à un seul artiste offrent des avantages notables en concentrant l’attention sur l’intégralité de son œuvre, en établissant de nouvelles références et en valorisant le marché à travers différentes techniques et périodes. Cette approche s’avère particulièrement pertinente pour David Hockney, dont l’importante production d’estampes a été mise en lumière avec expertise grâce à la stratégie curatoriale de Phillips. Le succès précoce de ces ventes annuelles témoigne de la capacité des maisons de ventes à élaborer un récit qui rehausse l’importance culturelle de l’œuvre de Hockney. Pour un artiste tel que lui, ces événements soulignent non seulement l’ampleur de sa création, mais offrent également une vision exhaustive de sa carrière, renforçant in fine la confiance du marché envers son héritage graphique.
Le risque inhérent est, bien entendu, qu’une performance en demi-teinte lors d’une vente puisse nuire aux transactions privées comme publiques. L’instabilité de la demande représente également un défi, le succès de ces enchères dépendant largement de l’intérêt actuel du marché ; une demande soutenue peut parfois mener à une saturation. Malgré ces écueils potentiels, une vente monographique bien orchestrée, à l’instar des enchères Hockney organisées par Phillips, a démontré sa capacité à mettre en exergue les accomplissements variés de l’artiste et à consolider sa place prépondérante dans le monde de l’art.
