Excusez-moi : A Conversation avec Sally Bent, Directrice de la London Art Fair
Sally Bent © London Art Faur2025
Market Reports
À l'aube de la London Art Fair 2025, j'ai rencontré Sally Bent, la directrice de la foire, pour échanger sur ses inspirations, ses œuvres favorites et l'impact durable des artistes qu'elle admire. D'Frank Auerbach à Tracey Emin, Sally partage son regard sur le monde de l'art et son pouvoir émotionnel.
Q : Si vous pouviez posséder n'importe quelle œuvre d'art dans le monde, laquelle choisiriez-vous et pourquoi ?
Cela dépend vraiment de mon humeur. Donc, à l'approche de la foire, je cite toujours quelque chose comme Le Cri. Mais l'une des œuvres auxquelles je reviens toujours est Mornington Crescent - Summer Morning de Frank Auerbach. Je suis originaire du Nord de Londres, et la lumière du petit matin autour de Camden a toujours eu une place spéciale dans mon cœur. J'ai l'impression que si j'avais cette œuvre accrochée à mon mur, elle me rendrait toujours très heureux.
Q : Quelle est la première œuvre d'art que vous ayez aimée ?
Quand j'étais plus jeune et que j'étais un peu plus « sceptique » face à l'art contemporain, je me souviens d'être allé(e) dans la salle Rothko à la Tate et d'avoir eu une réaction si émotionnelle face à ces œuvres. Elles possèdent une telle profondeur. Je ne viens pas d'un milieu artistique pratiquant, et je faisais assurément partie de ces gens qui pensaient que ce n'étaient que des blocs de couleur sur le mur. Mais quand on va s'asseoir devant elles, cela donne vraiment matière à réflexion, et je pense toujours que c'est l'une des premières œuvres qui m'a fait réévaluer ma relation à l'art et mon lien émotionnel avec celui-ci.
Q : Si vous organisiez un dîner avec trois artistes, vivants ou morts, qui inviteriez-vous ?
Je pense qu'Auerbach devrait être là. J'aime beaucoup David Hockney aussi. Ce serait un excellent invité, juste parce qu'il a cette énergie de joyeux farceur. Enfin, je pense que Lubaina Himid serait une artiste contemporaine très intéressante à inviter.
Q : Quelle œuvre d'art aimeriez-vous avoir le privilège de découvrir à nouveau pour la première fois ?
Je ne pense pas à une œuvre d'art précise, mais il y a quelque chose dans le fait d'entrer dans une église romaine et d'y voir un Caravage. Il y a quelque chose dans la rencontre avec l'art d'une manière différente dans ces lieux. Je suis allé à Rome avec ma famille dans la vingtaine, et je me souviens que ma mère insistait beaucoup sur son importance. Je pense qu'y retourner aujourd'hui, en sachant mieux comment les œuvres doivent être conservées et présentées, je l'aborderai avec une approche plus mûre.
Q : Quels artistes, selon vous, feront encore parler d'eux dans 100 ans ?
Évidemment, Frank doit y figurer, et après son décès l'année dernière, on assiste à une véritable réévaluation de son œuvre. Francis Bacon est également très présent à mon esprit actuellement, car nous avons une œuvre de Bacon au premier plan de l'aile Sainsbury au début de la foire.
Q : Galerie, musée ou institution culturelle préféré(e) ?
Le Horniman Museum a quelque chose de vraiment charmant, leur collection est incroyable. J'ajouterais également la South London Gallery, car je trouve que la programmation d'œuvres qu'ils proposent, pour une petite galerie située hors du centre de Londres, repousse vraiment les limites, et ils sont de fervents défenseurs des artistes émergents.
Q : Qu'êtes-vous en train de lire ou d'écouter en ce moment ?
Je suis très en retard, mais je viens de commencer à lire Yellow Face. C'est un humour noir, bien réussi. J'ai aussi commencé à lire Agatha Christie à Noël ; Le Meurtre de Roger Ackroyd est une excellente porte d'entrée et contient un sacré rebondissement. J'adore un bon roman palpitant qui vous transporte ailleurs complètement.
Q : Si vous pouviez échanger votre vie avec un artiste pour une journée, qui choisiriez-vous et à quelle époque ?
J'aurais bien aimé être à la place de Tracey Emin lorsqu'elle a exposé son lit. Je trouve cette œuvre tellement audacieuse et elle en a essuyé tellement de critiques. Je pense que ce serait fascinant de se mettre à sa place un instant. Il est aussi très intéressant de noter qu'elle a refusé de recréer ses œuvres lorsque toutes ont brûlé. Son travail est façonné et défini par des moments qui ne peuvent pas être répétés.