Les portraits et paysages urbains viscéraux et expressionnistes d'Auerbach ont confirmé sa position de figure de proue de l'art britannique de l'après-guerre. Si vous cherchez à acheter des estampes originales et des éditions de Frank Auerbach ou si vous souhaitez en vendre, demandez une estimation gratuite et consultez les œuvres les plus demandées de notre réseau.
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Frank Helmut Auerbach est né à Berlin en 1931 de parents juifs. À l'âge de sept ans, il fut envoyé en Angleterre pour échapper aux persécutions nazies. En 1942, ses parents sont morts dans le camp de concentration d'Auschwitz. Ce traumatisme précoce allait façonner profondément la vie et l'approche artistique d'Auerbach.
Le parcours artistique d'Auerbach a débuté à la Bunce Court School, un pensionnat pour réfugiés juifs situé dans le Kent. C'est là qu'il a trouvé un réconfort dans l'art, développant une passion qui définirait l'œuvre de sa vie. En 1948, il s'installe à Londres pour étudier à la Saint Martin's School of Art, puis au Royal College of Art.
C'est durant cette période formatrice qu'Auerbach a rencontré David Bomberg, dont les cours au Borough Polytechnic auraient un impact durable sur son approche de la peinture. L'approche audacieuse de Bomberg de la forme et de la structure dans l'art a trouvé un écho chez Auerbach, influençant le style en développement de ce dernier.
La voix artistique distinctive d'Auerbach a commencé à prendre forme dans les années 1950, caractérisée par des toiles fortement travaillées et une adhésion à une gamme de sujets limitée. Il a établi une routine rigoureuse, travaillant tous les jours dans son atelier de Camden Town, qu'il occupe depuis 1954. Cet engagement indéfectible envers son art et ses sujets est devenu une marque de fabrique de sa pratique.
L'œuvre de l'artiste se concentre principalement sur le portrait et les paysages urbains, avec un accent particulier sur la zone entourant son atelier londonien. Les portraits d'Auerbach sont remarquables par l'intensité de l'examen du modèle, résultant souvent de centaines de séances et d'innombrables reprises. Ses paysages, en particulier ceux des chantiers de construction du Londres d'après-guerre, capturent l'état de flux et de renouveau de la ville.
Le style unique d'Auerbach se caractérise par des couches de peinture épaisses et empâtées, appliquées avec une telle vigueur que la toile elle-même fait partie intégrante de la texture de l'œuvre. Cette approche crée un sentiment de physicalité et de présence dans ses peintures, reflétant la conviction de l'artiste quant à l'importance de l'observation directe et de l'expérience.
Tout au long de sa carrière, Auerbach a été associé à la School of London, un groupe de peintres figuratifs comprenant Francis Bacon, Lucian Freud et Leon Kossoff. Bien qu'il ne s'agisse pas d'un mouvement formel, ces artistes partageaient un engagement envers la peinture figurative à une époque où l'abstraction dominait le monde de l'art.
L'œuvre d'Auerbach a gagné une reconnaissance croissante au fil des décennies. En 1986, il a représenté la Grande-Bretagne à la Biennale de Venise, et en 2001, il a fait l'objet d'une grande rétrospective à la Royal Academy of Arts de Londres. Malgré son succès, Auerbach a conservé un style de vie modeste, entièrement consacré à son art.
Le 11 novembre 2024, Auerbach est décédé à l'âge de 93 ans.