Bilan de la London Art Fair 2025

Un élément fondamental de la London Art Fair 2025 est son engagement à amplifier les perspectives internationales et à favoriser un dialogue véritablement mondial dans le monde de l'art. Cette insistance sur la diversité se concrétise le plus clairement dans la section Encounters, sous la direction artistique de Pryle Behrman. Elle rassemble des œuvres expérimentales et de grande envergure qui abordent certaines des questions les plus urgentes de notre époque, notamment le changement climatique, la migration et la fragilité des identités culturelles dans un monde interconnecté. En juxtaposant des noms établis et des talents émergents, cette section crée un espace où des voix divergentes peuvent résonner en harmonie, illustrant la capacité de l'art à transcender les frontières et à exprimer des expériences humaines communes.

La portée internationale de la foire dépasse les expositions thématiques. Les œuvres d'artistes issus de la diaspora et d'artistes autodidactes apportent une perspective souvent sous-représentée, ajoutant de la nuance au récit de l'événement. L'orientation mondiale de la foire souligne son rôle de plateforme de dialogue et d'innovation, unissant des artistes et des galeries de tous les continents. Cette convergence d'artistes tels que Aldo Salucci, Mustafa Karyağdı et Zbynek Sedlecky invite les spectateurs à réfléchir à la manière dont l'art fonctionne à la fois comme un langage universel et comme un reflet unique des traditions locales, des mémoires culturelles et des évolutions sociétales. En mettant en lumière des œuvres qui explorent les croisements entre l'identité personnelle et collective, la foire a réaffirmé sa détermination à promouvoir un marché de l'art qui valorise l'inclusivité et l'innovation, célébrant la diversité non pas comme un geste symbolique, mais comme un élément essentiel de sa mission.

Estampes et Éditions

Un moment fort de la foire 2025 a été la section Estampes et Éditions, introduite en 2024 et désormais solidement ancrée comme un élément clé du salon. Cette section continue de célébrer l'accessibilité de l'estampe, offrant un point d'entrée séduisant aux collectionneurs débutants tout en réaffirmant l'importance de ce médium sur le marché de l'art. La galerie indépendante Moniker Projects brille avec une collection éclectique qui comprend la fascinante estampe Large Fragment 2 de Bridget Riley, ainsi que des œuvres de sommités contemporaines telles que KAWS, Damien Hirst et Tracey Emin. Ces pièces soulignent l'attrait durable des estampes pour faire le pont entre tradition et modernité, tandis que la London Art Collective enrichit la section en présentant les estampes évocatrices de Guoyi Liu qui tissent des thèmes d'identité et de transformation dans des récits visuels complexes.

David Hockney Potted Daffodils (1980)

Comparée à l'échelle étonnamment réduite de l'œuvre de Hockney, Pool Made With Paper And Blue Ink For Book (1980), l'échelle imposante de Potted Daffodils est un exemple éclatant de la maîtrise de l'artiste en matière d'estampe. Placée au rez-de-chaussée et occupant son propre mur, cette lithographie capture la beauté délicate d'un simple arrangement floral, tout en dégageant une audace typiquement Hockney. Entourée des œuvres de Paul Nash, Donalde Locke et Picasso, Potted Daffodils rappelle l'influence durable de Hockney sur les mondes de l'art et de l'estampe.

Ralph Fleck Stadion 17/VIII (2022)

Accueillant le visiteur presque immédiatement à son arrivée au premier étage, Stadion 17/VIII de Fleck captive par sa fusion dynamique de texture, de forme et de couleur. Les coups de pinceau ludiques et épais brouillent les frontières entre abstraction et réalisme et créent une qualité presque tactile et sculpturale. La palette vibrante imprègne l'œuvre d'une énergie qui semble à la fois spontanée et méticuleusement réfléchie, reflétant l'exploration par Fleck de la convergence de l'ordre humain et du chaos naturel à travers l'expression artistique.

La section Platform de la foire, dont la curation est assurée par Becca Pelly-Fry, témoigne de l'engagement constant de l'événement envers l'innovation et la conscience sociale. Intitulée « Today for You, Tomorrow for Me », cette section met en lumière des thématiques écologiques, abordant l'environnement et la relation de l'humanité avec la nature. S'inspirant de la philosophie du peuple Q’ero du Pérou, un groupe autochtone isolé dont la compréhension de la réciprocité et de la durabilité s'est affinée au fil des millénaires, Platform instaure un dialogue aussi pertinent que visuellement frappant.

Parmi les œuvres les plus captivantes présentées dans Platform, on trouve All Is One (2024) de Jana Emburey — une sculpture délicate composée d'une superposition de coquilles d'œufs brisées — ainsi que Click and Drag (2023) de Grace Lee. Les artistes de ce segment ont employé divers médiums, notamment des matériaux durables, des objets recyclés et des processus organiques, soulignant comment la pratique artistique peut à la fois interroger les crises écologiques actuelles et proposer des solutions. Ces œuvres sont des appels à l'action, un témoignage du pouvoir de l'art pour engager, inspirer et mobiliser les efforts collectifs vers un avenir plus durable.