Bilan de la London Art Fair 2024

La London Art Fair 2024 s'est avérée être un terrain fertile pour les récits disruptifs, tout en conservant la tradition de l'événement, le tout sur fond d'un marché de l'art prêt à évoluer. Ponctuant les stands habituels des galeristes et marchands établis, des éléments de grande innovation sont apparus, notamment à l'étage supérieur du salon. Cette atmosphère de rupture, symptomatique d'une léthargie plus large face aux mécanismes traditionnels du marché de l'art, a poussé contre le conservatisme qui le façonne depuis longtemps. Comme les années précédentes, la section Encounters du salon bénéficie de subventions importantes, ce qui permet de soutenir les talents émergents et d'offrir aux petites galeries une visibilité et un accès à un public composé aussi bien de collectionneurs débutants qu'expérimentés. L'un des succès particuliers de l'édition de cette année est le segment Platform, dont le titre est tout à fait approprié, et dont le commissariat était assuré par Gemma Rolls-Bentley. Rassemblant des œuvres célébrant l'amour et la vie queer, Bentley aborde les clivages culturels intenses de notre époque sur un fond rose pastel : « À une époque où la vie LGBTQI+ est de plus en plus menacée au Royaume-Uni et dans le monde, Rolls-Bentley fait appel aux paroles des ancêtres queer pour réunir des œuvres qui reflètent la résilience, la beauté et la passion de l'amour et de la vie queer. »

Dans l'enceinte principale du salon, un mélange de tradition et de touche contemporaine était palpable. Les galeristes et marchands britanniques établis présentaient un assortiment éclectique d'œuvres modernes et ultra-contemporaines. Cependant, une tendance notable était l'intégration d'estampes et d'éditions dans leurs collections – tout comme le segment du salon entièrement consacré aux éditions – ce qui témoigne de l'attrait croissant de ce secteur. Cette inclusion stratégique soulignait l'appétit évolutif du marché pour les estampes et les éditions, créant un lien entre les formes d'art établies et les tendances émergentes du marché.

Sarah Monk, la directrice du salon, a souligné que l'introduction des estampes et des éditions visait principalement à encourager l'arrivée de nouveaux collectionneurs. Selon elle, les estampes offrent un point d'entrée plus abordable en termes de prix, ce qui les rend idéales pour ceux qui commencent une collection d'œuvres d'art par le biais du salon. Néanmoins, la présence d'estampes d'artistes blue chip tels que Bridget Riley, David Hockney et Andy Warhol – avec des prix allant de moins de 5 000 £ à 300 000 £ – dénotait une valeur plus profonde. Ces œuvres s'adressent aussi bien aux nouveaux collectionneurs qu'aux collectionneurs chevronnés, une dualité que de nombreux galeristes et marchands présents au salon de cette année ont adoptée avec enthousiasme.

Parmi les propositions passionnantes d'artistes émergents et les estampes proposées à partir de seulement 300 £, la foire 2024 a offert une multitude d'opportunités aux collectionneurs débutants – ce que la foire s'efforce de proposer depuis sa création. Pour les collectionneurs plus chevronnés, de nombreuses œuvres originales et des estampes particulièrement désirables étaient également disponibles. Fait essentiel, l'inclusion de noms bien établis dans la catégorie des artistes blue-chip souligne une tendance persistante en faveur des ventes secondaires, plutôt que l'investissement dans des artistes émergents sans historique de vente significatif.

Voici les temps forts de la foire :

Au sein du segment subversif Platform de la foire, les plateformes Gerrish Fine Art, qui présentent une collection soignée d'estampes de David Hockney. Représentant des scènes d'intimité queer par la simplicité de l'encre noire gravée sur papier blanc, ces œuvres ont un impact particulier lorsqu'elles sont exposées ensemble de cette manière. L'inclusion de Hockney dans ce segment de la foire témoigne non seulement de son importance dans l'art queer, mais aussi de la plus grande tendance sur le marché pour ses estampes plus anciennes que nous avons vue se développer tout au long de 2023.

Parmi la vaste sélection d'estampes majeures d'œuvres d'après-guerre et contemporaines proposée par Hidden, deux petites études de Keith Haring se sont particulièrement distinguées. Ces deux études – qui devraient idéalement être achetées ensemble – constituent un exemple rare où les figures caricaturales de Haring sont représentées de manière isolée et monochrome. Le spectateur peut clairement distinguer le processus créatif de Haring dans ces études, les lignes légères évoquant le mouvement énergique, si intrinsèque à l'œuvre de Haring.

Dans le petit stand du galeriste Adrian Hill, on trouve une sélection d'œuvres originales et d'éditions, réalisées par des artistes blue chip renommés comme Chris Levine, L. S. Lowry, et Hockney. Comme l'explique Hill, les estampes sont « une option abordable pour certains collectionneurs, et un point de départ pour accrocher à son mur certaines des figures incontournables du marché. »

Bien que reléguée dans un coin à l’étage du salon, la galerie Stow Art House rassemble un éventail remarquable d’œuvres originales sur papier de l’art moderne britannique. Un véritable joyau est une œuvre sur papier de Henry Moore qui présente des études de ses figures sculptées emblématiques dans des couleurs sourdes, résultat, comme l’explique Simon Shore, de l’encre qui a maculé le verso du papier lorsque le cadre a été retourné. Parmi d'autres trésors, comme une encre sur papier originale de Tracey Emin, une œuvre audacieuse de Michael Craig-Martin et un Lowry original, se trouve une estampe : une estampe de Bridget Riley intitulée Between The Two. Bien que Simon Shore se concentre principalement sur les œuvres originales sur papier, il explique avoir dû inclure cette estampe colorée car Riley est « un nom si important ».

Riley était une présence extrêmement appréciée à la foire de cette année, de nombreux galeristes vantant ses estampes : des estampes monochromes Fragment à ses délicates Waves aux couleurs subtiles. La pièce de résistance de Riley à la foire cette année était – incontestablement – une œuvre originale à la gouache sur papier millimétré présentée par Julian Page. L’œuvre, 4 Colours, R,Y,B,G. 9 Whites, met à nu l’approche graphique et mathématique de Riley. Posée sur du papier millimétré, l’œuvre dévoile le processus technique qui sous-tend l’Op Art de Riley, lequel est minutieusement cartographié afin de jouer avec la perception du spectateur.

L'œuvre éditée la plus remarquable de la London Art Fair est une épreuve d’essai rare sur le marché, issue de la série des Reigning Queens d’Andy Warhol : Queen Elizabeth II of The United Kingdom. Ce coloris inhabituel – avec un fond aubergine et la couronne ainsi que le collier de la défunte reine délimités en vert anis – diffère nettement des autres de l'édition principale, qui présentent habituellement des blocs de collage colorés en arrière-plan. L'inclusion de cette épreuve d'essai témoigne de la forte demande pour les estampes d'essai en édition spéciale observée sur le marché de Warhol en 2023, et suggère que cette tendance devrait se poursuivre en 2024, les collectionneurs recherchant ces œuvres éditées qui, par leur rareté et leur unicité, s'apparentent à des originaux.

La foire de 2024 aborde également l'importance croissante de la technologie dans le marché de l'art au sens large, un sujet souligné par une table ronde organisée lors de l'événement : IA – Qu'est-ce que c'est et quel est son impact sur le marché de l'art ? Bien que l'art numérique et les NFT aient été exclus de la foire elle-même, l'inclusion de discussions sur l'IA et la technologie reflète la migration numérique continue du marché de l'art dans son ensemble.

L'accent mis sur la technologie et l'IA souligne un changement majeur qui s'opère sur le marché de l'art, transformant progressivement le mode désuet d'échange d'œuvres par le biais de circuits traditionnels. De plus en plus, les collectionneurs et les investisseurs se tournent vers les plateformes numériques – comme la nôtre chez MyArtBroker – pour obtenir des données du marché accessibles, des évaluations transparentes et des transactions plus rapides. Ce virage ne concerne pas seulement la commodité, mais aussi l'accès à une analyse complète et pilotée par les données du marché, ce qui était auparavant réservé à quelques privilégiés.

Avec un segment entier de la foire désormais consacré uniquement aux estampes et de nombreux galeristes intégrant des œuvres en édition dans leurs offres, les estampes sont clairement sous les feux des projecteurs du marché à l'aube de 2024. Offrant un mélange unique de tangibilité, de rareté et de signification historique, les estampes jouissent d'un grand attrait en raison de leur potentiel de croissance de valeur et de leur statut de seul segment véritablement comparable du marché de l'art. La présence croissante des estampes et des éditions dans cette foire – un phénomène que nous avions déjà observé à Frieze 2023 – souligne leur capacité unique à allier accessibilité pour les nouveaux collectionneurs et potentiel d'investissement pour les amateurs chevronnés. La London Art Fair a ainsi servi non seulement de plateforme pour présenter des talents artistiques variés, anciens et nouveaux, mais aussi de reflet des dynamiques évolutives de la collection d'art et des tendances d'investissement en 2024.