Surveiller les enchères novembre 2023 : Les grandes ventes à New York

La vente aux enchères du soir « The Now » et « Contemporary » (16/11 - Total agrégé)

1. Estimation avant-vente : 245 720 000 $ - 349 750 000 $
2. Total des ventes au prix marteau : 261 455 000 $
3. Taux de vente : 95 %
   1. Au-dessus : 30 % (19)
   2. Dans la fourchette : 36 % (23)
   3. En dessous : 30 % (19)
   4. Invendus : 5 % (3)

Dans la pure tradition de Sotheby's, la principale vente du soir d'art contemporain a débuté avec « The Now », une section dédiée aux artistes d'après-guerre les plus actuels. Ce segment comprenait 18 lots, aboutissant à une vente sans faute, « white glove ». Dépassant les attentes de 6 % et réalisant un prix marteau de 46,7 millions de dollars, cette vente a grandement contribué au total des ventes et a établi cinq nouveaux records aux enchères. La pièce maîtresse de la soirée fut Shift (1996-97) de Jenny Saville, qui a atteint 10 905 300 $ (frais inclus), et Jadé Fadojutimi a également conclu sa série impressionnante sur une note élevée, son œuvre Tether Towards Me (2019) atteignant 1 814 500 $ (frais inclus). Bien que le résultat de Fadojutimi n'ait pas dépassé le record récent établi lors de la vente de Phillips, il a surpassé A Thistle Throb (2021), qui avait atteint 1,6 million de dollars lors de la vente de Christie's.

L'événement principal de Sotheby's, la vente du soir d'art contemporain, a également été exceptionnel, enregistrant un prix marteau total de 214,7 millions de dollars et affichant un taux de vente impressionnant de 93 %. Ce succès a été largement dû au fait que 28 lots sur 43 ont trouvé preneur au-dessus de leurs estimations, un exploit qui a échappé à de nombreuses autres ventes aux enchères. Suivant une tendance similaire à celle de la vente « The Now », les artistes femmes ont réalisé de solides performances, apportant une dimension rafraîchissante et bienvenue à la vente.

Voici les temps forts :

Gerhard Richter, Frank Stella, et Jean-Michel Basquiat

Gerhard Richter et Frank Stella ont tous deux réalisé des performances remarquables lors de cette vente aux enchères. L'Abstraktes Bild (1997) de Richter affichait une qualité exceptionnelle. Bien qu'il n'ait pas tout à fait atteint le prix obtenu pour un Abstraktes Bild des années 1980 lors d'une vente chez Phillips, cette toile des années 1990 s'est vendue pour 31 932 000 $ (frais inclus). Cette vente marquait la première apparition de l'œuvre aux enchères et a consolidé sa position comme la deuxième œuvre la plus chère de Richter en 2023, se classant également comme le deuxième lot le plus vendu de la vacation.

Honduras Lottery Co. (1962) de Stella était également présente à la vente. Ce chef-d'œuvre incarne le sommet de la carrière polyvalente de Stella et appartient à une suite limitée de six Concentric Squares qu'il a peintes la même année. Ces œuvres sont considérées parmi les toiles les plus emblématiques de Stella, et celle-ci constitue la deuxième œuvre de Stella atteignant la plus haute valeur, avec un prix de 18 718 500 $ (frais inclus) face à une estimation haute de 15 millions de dollars.

Enfin, et ce n'est pas le moins important, Jean-Michel Basquiat est apparu comme la star incontestée de la soirée. Le succès notable de Basquiat sur le marché de l'art cette année défie toute définition facile, surtout compte tenu du contexte économique difficile. Self-Portrait as a Heel (Part Two) (1982) de Basquiat a atteint 42 000 000 $ (frais inclus). C'était la première fois que l'œuvre était présentée aux enchères depuis 1999, date à laquelle elle s'était vendue pour un prix comparativement modeste de 772 500 $ (frais inclus) chez Christie's. En l'espace de 24 ans, la valeur du tableau a été multipliée par 54, ce qui est stupéfiant. En 2023, elle se classe comme la deuxième œuvre de Basquiat la plus vendue et figure parmi ses dix œuvres les plus précieuses. Cette œuvre possède un historique d'expositions prestigieux et a fait ses débuts lors de ses premières expositions sur la Côte Ouest à la Larry Gagosian Gallery, où elle était mise en évidence.

Toutes les œuvres mentionnées ci-dessus bénéficiaient du soutien d'une maison de ventes et d'une garantie par un tiers.

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David Hockney et Roy Lichtenstein

D'autres performances remarquables ont été observées dans notre collection favorite d'art Pop Art et d'art contemporain. Une toile de paysage substantielle, View From Terrace III (2003) de David Hockney s'est arrachée pour 7 228 500 USD (frais inclus), dépassant son estimation haute de 20 %. Cette peinture, baignée par la lumière vibrante de la Californie, est un exemple des rares représentations en aquarelle par Hockney de sa résidence des Hollywood Hills, ce qui explique son acquisition initiale par L.A. Louver à Venice, en Californie.

Forms In Space (1985) de Roy Lichtenstein était attendue avec impatience par les amateurs d'art, notamment parce que la s érigraphie de cette œuvre avait suscité de l'intérêt lors de précédentes ventes d' estampes et multiples, apparaissant une fois en avril et deux fois en octobre, sa valeur s'appréciant à chaque vente successive. Cette acrylique sur toile, qui représente l'interprétation pop art emblématique par Lichtenstein du drapeau américain, avait une estimation haute de 2 millions d'USD. Lors de sa toute première apparition aux enchères, cette pièce a atteint 2 964 000 USD (frais inclus). Cette vente a établi un record, car seule une autre version de cette œuvre était jamais passée en vente aux enchères — une variation de couleur inhabituelle en noir, blanc et rouge qui s'était vendue chez Phillips en 2011 pour 1,5 million d'USD.

Forms In Space de Lichtenstein bénéficiait du soutien de la maison de vente et d'une garantie par un tiers.

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Andy Warhol

Les œuvres d'Andy Warhol, qui dégagent constamment une aura de star et un charisme rappelant l'artiste lui-même, ont braqué les projecteurs sur une sérigraphie mettant en vedette l'artiste et éducateur allemand excentrique et non conventionnel Joseph Beuys. Cette œuvre n'est pas passée inaperçue, atteignant 1 016 000 $ (frais inclus), soit 1,3 fois son estimation haute. Cette vente marque une deuxième apparition aux enchères, après avoir été vendue en 1997, également chez Christie's, où elle avait atteint 200 500 $. Cette transaction représente une augmentation impressionnante de sa valeur par cinq au fil des ans.

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Georgia O'Keeffe et Louise Bourgeois

La vente aux enchères de Sotheby's a également été marquée par des performances remarquables d'artistes femmes. La célèbre Georgia O'Keeffe était présente avec son œuvre Pelvis (1943). Cette œuvre a atteint 3 206 000 $ (frais inclus), dépassant l'estimation haute de 1,8 fois. La fascination d'O'Keeffe pour les os, qu'elle découvrait éparpillés dans le désert du New Mexico, l'a amenée à créer ces œuvres, explorant leur juxtaposition abstraite sur le ciel. Ces pièces constituaient un ajout révolutionnaire au corpus d'œuvres d'O'Keeffe.

Louise Bourgeois a également brillé avec sa sculpture en marbre blanc Harmless Women, conçue en 1969 et réalisée en 1981. Il s'agit d'une pièce unique qui exhale la féminité, l'élégance et la vulnérabilité. La sculpture, représentant un torse féminin enceinte, faisait sa première apparition aux enchères et a atteint 1 512 000 $ (frais inclus), dépassant son estimation haute d'un million de dollars.

Sotheby's Contemporary Day Sale (16/11 - En direct)

1. Estimation avant-vente : 72 816 000 $ - 105 146 000 $
2. Total des ventes au prix marteau : 65 338 000 $
3. Taux de réalisation : 82 %
   1. Au-dessus : 25 % (81)
   2. Dans la fourchette : 28 % (90)
   3. En dessous : 29 % (94)
   4. Invendus : 17 % (56)

La « Sotheby's Contemporary Day Sale », qui faisait suite aux enchères du soir, a eu lieu le 16 novembre. Elle proposait un nombre important de 321 lots, dont 265 ont trouvé preneur. Les résultats de Sotheby's étaient comparables à ceux de Christie's, qui avait présenté 258 œuvres lors de sa Post-War & Contemporary Art Day Sale. Chez Christie's, 220 œuvres avaient trouvé acquéreurs, mais le total au prix marteau était inférieur, s'élevant à 53 millions de dollars, soit 1,2 fois moins que les résultats de Sotheby's.

Sotheby's a présenté une série de lots de grande valeur, notamment l'huile sur toile abstraite de Joan Mitchell, intitulée Untitled, qui s'est avérée être la meilleure performance, atteignant 3,1 millions de dollars au prix marteau. Des résultats notables ont également été obtenus par des artistes pop blue-chip américains, sans surprise.

Voici les temps forts :

Andy Warhol

Au début de la vente, une œuvre d'Warhol rendait hommage au maître du XXe siècle Pablo Picasso, intitulée à juste titre Head (After Picasso) (1985). Inspiré par la production prolifique de Picasso, Warhol cherchait à imiter sa capacité à créer un vaste corpus d'œuvres. Par sa technique de sérigraphie, Warhol a fusionné des histoires et s'est efforcé d'atteindre un volume similaire. L'interprétation par Warhol du récit de Picasso a obtenu un résultat louable, atteignant 2 359 000 dollars, soit 1,6 fois son estimation haute de 1,5 million de dollars.

Une autre œuvre de Warhol qui s'est distinguée était Rorschach (1982). Cette composition énigmatique de formes noires et fluides s'écarte de l'esthétique warholienne traditionnelle, visant à provoquer des interprétations ouvertes et des visions individuelles. Le titre est directement emprunté au test de Rorschach, nommé d'après le célèbre psychiatre suisse Hermann Rorschach, connu pour les tests psychologiques utilisant des taches d'encre sur papier pour l'interprétation des patients. Une version sur toile plus grande de cette œuvre s'était déjà vendue avantageusement lors de la vente « Sotheby's Contemporary Evening » la veille, réalisant 2 601 000 dollars (frais inclus). Cette itération plus petite de la pièce a dépassé son estimation haute de 200 000 dollars lors de cette vente de jour au prix marteau, atteignant finalement 406 400 dollars (frais inclus).

Le Rorschach de Warhol était garanti par la maison de ventes et par un tiers.

Roy Lichtenstein et Jean-Michel Basquiat

Lors de la vente de jour, les œuvres de Lichtenstein et de Jean-Michel Basquiat ont également offert des résultats remarquables. L'œuvre de Lichtenstein faisait écho à une pièce précédemment présentée chez Phillips par la Triton Collection Foundation, bien qu'il s'agisse d'une version plus petite. Sotheby's avait estimé Woman Contemplating Yellow Cup (1995), édition 3/6, légèrement en dessous de la vente Phillips, mais l'œuvre a tout de même atteint le même prix de 1 996 000 $ (frais compris).

Basquiat a continué d'impressionner avec une œuvre sur papier, prouvant la demande pour ses créations dans divers médiums. Untitled (Caucasian / Negro) (1985) juxtapose une figure « Caucasienne » et une figure « Nègre » sous un nuage de symboles au-dessus du personnage caucasien. Cette pièce a été adjugée 854 000 $ (frais compris), dépassant l'estimation haute de 800 000 $.

Untitled (Caucasian / Negro) de Basquiat était garanti par la maison de ventes et par une tierce partie.