Suivi des enchères de novembre 2023 : Ventes prestigieuses à New York

Vente du soir The Now and Contemporary (16/11 - Résultat global)

1. Estimation avant-vente : 245 720 000 dollars - 349 750 000 dollars
2. Total prix marteau : 261 455 000 dollars
3. Taux de vente : 95 %
   1. Au-dessus : 30 % (19)
   2. Dans la fourchette : 36 % (23)
   3. En dessous : 30 % (19)
   4. Invendus : 5 % (3)

Fidèle à la tradition de Sotheby's, la principale vente du soir d'art contemporain a débuté par « The Now », une section dédiée aux artistes d'après-guerre les plus actuels. Ce segment, composé de 18 lots, a été couronné d'un succès total (« white-glove sale »). Dépassant les attentes de 6 % et atteignant un prix marteau de 46,7 millions de dollars, cette vacation a contribué de manière significative au total des ventes et a permis d'établir cinq nouveaux records aux enchères. La pièce maîtresse de la soirée fut « Shift » (1996-97) de Jenny Saville, qui a atteint 10 905 300 dollars (frais inclus), tandis que Jadé Fadojutimi a clôturé son impressionnant parcours sur une note élevée, son œuvre « Tether Towards Me » (2019) atteignant 1 814 500 dollars (frais inclus). Bien que ce résultat ne dépasse pas le record récemment établi lors de la vente Phillips, il surpasse néanmoins « A Thistle Throb » (2021), adjugée 1,6 million de dollars lors de la vente Christie's.

Événement majeur de Sotheby's, la vente du soir d'art contemporain a également enregistré d'excellents résultats, totalisant 214,7 millions de dollars au prix marteau et affichant un remarquable taux de vente de 93 %. Ce succès est largement attribuable au fait que 28 des 43 lots ont trouvé acquéreur au-delà de leurs estimations, une performance qui a échappé à de nombreuses autres ventes aux enchères. Suivant une dynamique similaire à la vente « The Now », les artistes femmes ont réalisé de belles performances, apportant une dimension rafraîchissante et bienvenue à cette vacation.

Voici les faits marquants :

Gerhard Richter, Frank Stella, Jean-Michel Basquiat

Gerhard Richter et Frank Stella ont tous deux réalisé des performances remarquables lors de cette vente. L'œuvre Abstraktes Bild (1997) de Richter a fait preuve d'une qualité exceptionnelle. Bien qu'elle n'ait pas tout à fait atteint le prix obtenu par un Abstraktes Bild des années 1980 lors d'une vente Phillips, cette toile des années 1990 a été adjugée 31 932 000 dollars (frais inclus). Cette vente marquait la première apparition de l'œuvre aux enchères et a confirmé sa position de deuxième œuvre de Richter la mieux vendue en 2023, se classant également comme le deuxième lot le plus important de la vente.

L'œuvre Honduras Lottery Co. (1962) de Stella a également honoré la vente. Ce chef-d'œuvre incarne l'apogée de la carrière polyvalente de l'artiste et appartient à une suite limitée de six « Concentric Squares » qu'il a peints la même année. Ces œuvres sont reconnues comme faisant partie des peintures les plus emblématiques de Stella ; cette pièce devient ainsi sa deuxième œuvre la mieux valorisée, ayant atteint 18 718 500 dollars (frais inclus) face à une estimation haute de 15 millions de dollars.

Enfin, et ce n'est pas le moins important, Jean-Michel Basquiat s'est imposé comme l'incontestable vedette de la soirée. Le succès remarquable de Basquiat sur le marché de l'art cette année défie toute analyse simpliste, surtout compte tenu du contexte économique complexe. L'œuvre Self-Portrait as a Heel (Part Two) (1982) de Basquiat a atteint 42 000 000 dollars (frais inclus). Il s'agissait de la première apparition de l'œuvre aux enchères depuis 1999, date à laquelle elle avait été vendue pour un montant relativement modeste de 772 500 dollars (frais inclus) chez Christie's. En l'espace de 24 ans, la valeur de la peinture a été multipliée par 54, un chiffre stupéfiant. En 2023, elle se classe comme la deuxième œuvre de Basquiat la mieux vendue et figure parmi ses dix œuvres les plus valorisées. Cette œuvre bénéficie d'un historique d'exposition prestigieux et a fait ses débuts lors de ses expositions inaugurales sur la côte Ouest à la Larry Gagosian Gallery, où elle occupait une place de choix.

Toutes les œuvres susmentionnées ont bénéficié de garanties de la part de la maison de vente et de tiers.

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David Hockney et Roy Lichtenstein

D'autres performances remarquables ont été observées dans notre collection de Pop Art et d'art contemporain. Une toile paysagère substantielle, View From Terrace III (2003) de David Hockney, a atteint 7 228 500 dollars (frais inclus), dépassant son estimation haute de 20 %. Cette peinture, baignée par la lumière vibrante du soleil californien, illustre les rares représentations à l'aquarelle de sa résidence des Hollywood Hills, ce qui explique son acquisition initiale par la galerie L.A. Louver à Venice, en Californie.

L'œuvre Forms In Space (1985) de Roy Lichtenstein était très attendue par les amateurs d'art, notamment parce que la sérigraphie issue de cette œuvre avait suscité l'intérêt lors de précédentes ventes aux enchères d'estampes et multiples, apparaissant une fois en avril et deux fois en octobre, avec une valeur en constante appréciation à chaque vente successive. Cette acrylique sur toile, qui décline l'interprétation iconique du drapeau américain chère au Pop Art de Roy Lichtenstein, était assortie d'une estimation haute de 2 millions de dollars. Pour sa toute première apparition en vente aux enchères, cette pièce a été adjugée 2 964 000 dollars (frais inclus). Cette vente a établi un record, seule une autre version de cette œuvre ayant été présentée aux enchères par le passé — une rare variante en noir, blanc et rouge vendue chez Phillips en 2011 pour 1,5 million de dollars.

L'œuvre Forms In Space de Roy Lichtenstein bénéficiait d'une garantie de la maison de vente et d'une garantie accordée par un tiers.

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Andy Warhol

L'œuvre d'Andy Warhol, qui dégage constamment cette aura de star et ce charisme à l'image de l'artiste lui-même, a mis en lumière une sérigraphie représentant l'excentrique et anticonformiste artiste et pédagogue allemand Joseph Beuys. Cette œuvre n'est pas passée inaperçue, atteignant 1 016 000 dollars (frais inclus), soit 1,3 fois son estimation haute. Cette vente marque sa seconde apparition aux enchères, après avoir été adjugée en 1997, déjà chez Christie's, pour 200 500 dollars. Cette transaction représente une impressionnante multiplication par cinq de sa valeur au fil des années.

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Georgia O’Keeffe et Louise Bourgeois

La vente aux enchères de Sotheby's a également été marquée par des résultats notables pour des artistes femmes. La célèbre Georgia O’Keeffe a honoré la vente de sa présence avec « Pelvis » (1943). Cette œuvre a atteint 3 206 000 dollars (frais inclus), dépassant de 1,8 fois son estimation haute. La fascination d'O'Keeffe pour les os, qu'elle découvrait éparpillés dans le désert du Nouveau-Mexique, l'a conduite à créer ces œuvres, explorant leur juxtaposition abstraite sur fond de ciel. Ces pièces ont marqué un ajout révolutionnaire au corpus d'œuvres d'O'Keeffe.

Louise Bourgeois s'est également illustrée avec sa sculpture en marbre blanc « Harmless Women », conçue en 1969 et réalisée en 1981. Il s'agit d'une œuvre unique qui exprime la féminité, l'élégance et la vulnérabilité. La sculpture, représentant un torse féminin en état de grossesse, faisait sa première apparition aux enchères et a atteint 1 512 000 dollars (frais inclus), dépassant son estimation haute de 1 million de dollars.

Sotheby's Contemporary Day Sale (16/11 - En direct)

1. Estimation avant vente : 72 816 000 dollars - 105 146 000 dollars
2. Total des prix marteau : 65 338 000 dollars
3. Taux de vente : 82 %
   1. Au-dessus : 25 % (81)
   2. Dans la fourchette : 28 % (90)
   3. En dessous : 29 % (94)
   4. Invendus : 17 % (56)

La Contemporary Day Sale de Sotheby's, organisée à la suite des ventes du soir, a débuté le 16 novembre. Elle a présenté un nombre significatif de 321 lots, dont 265 ont trouvé preneur. Les résultats de Sotheby's sont comparables à ceux de Christie's, qui a proposé 220 œuvres sur les 258 lots de sa Post-War & Contemporary Art Day Sale, atteignant toutefois un total marteau inférieur de 53 millions de dollars, soit 1,2 fois moins que les résultats de Sotheby's.

Sotheby's a présenté une sélection de lots à haute valeur, notamment « Untitled », une huile sur toile abstraite de Joan Mitchell, qui s'est imposée comme la meilleure performance en atteignant 3,1 millions de dollars au marteau. Des résultats notables ont également été enregistrés par les incontournables artistes américains blue chip du pop art.

Voici les points saillants :

Andy Warhol

Au début de la vente, une œuvre de Warhol a rendu hommage au maître du XXe siècle Pablo Picasso, intitulée à juste titre Head (After Picasso) (1985). Inspiré par l'œuvre prolifique de Pablo Picasso, Warhol cherchait à émuler sa capacité à créer une vaste production artistique. Par le biais de sa technique de sérigraphie, Warhol a fusionné les histoires et s'est efforcé d'atteindre un volume similaire. L'interprétation par Warhol du récit de Pablo Picasso a obtenu un résultat remarquable, atteignant 2 359 000 dollars, dépassant ainsi de 1,6 fois son estimation haute de 1,5 million de dollars.

Une autre œuvre de Warhol qui a enregistré une performance notable est Rorschach (1982). Cette composition énigmatique de formes noires et fluides s'écarte de l'esthétique traditionnelle warholienne, visant à susciter des interprétations ouvertes et des visions individuelles. Le titre fait directement référence au test de Rorschach, nommé d'après le célèbre psychiatre suisse Hermann Rorschach, connu pour ses tests psychologiques basés sur l'interprétation de taches d'encre sur papier par les patients. Une version sur toile plus grande de cette œuvre avait été vendue avec succès lors de la vente du soir d'art contemporain chez Sotheby's la veille, atteignant 2 601 000 dollars (frais inclus). Cette itération plus modeste de la pièce a dépassé son estimation haute de 200 000 dollars lors de cette vente de jour au prix marteau, pour atteindre finalement 406 400 dollars (frais inclus).

L'œuvre Rorschach de Warhol était soutenue par la maison de vente et bénéficiait d'une garantie par un tiers.

Roy Lichtenstein et Jean-Michel Basquiat

Lors de la vente en journée, Lichtenstein et Jean-Michel Basquiat ont également livré des performances remarquables. L’œuvre de Lichtenstein faisait écho à une pièce précédemment proposée par la Triton Collection Foundation chez Phillips, bien qu'il s'agisse d'une version plus petite. Sotheby's avait estimé « Woman Contemplating Yellow Cup » (1995), édition 3/6, à une valeur légèrement inférieure à celle de la vente Phillips, et pourtant l’œuvre a atteint le même prix de 1 996 000 dollars (frais inclus).

Basquiat a continué d'impressionner avec une œuvre sur papier, démontrant ainsi la demande pour ses créations sur divers supports. « Untitled (Caucasian / Negro) » (1985) juxtapose une figure « caucasienne » et une figure « noire » sous un nuage de symboles surplombant le personnage caucasien. Cette pièce a été adjugée 854 000 dollars (frais inclus), dépassant ainsi l’estimation haute de 800 000 dollars.

L’œuvre « Untitled (Caucasian / Negro) » de Basquiat bénéficiait du soutien de la maison de vente et d'une garantie par un tiers.