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Nouvelle publication Instagram de Banksy : « Mother and Child »

Sheena Carrington
écrit par Sheena Carrington,
Dernière mise à jour16 Dec 2025
3 min de lecture
Mère et Enfant © Banksy Instagram 2024« Mother And Child » © Banksy Instagram 2024
Joe Syer

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Banksy a encore frappé, dévoilant une publication Instagram en décembre juste à temps pour clore l'année, livrant une fois de plus sa touche subversive caractéristique sur des thèmes classiques. L'œuvre, intitulée « Mother and Child », a été partagée sur le compte Instagram de l'artiste dans son style emblématique, sans aucune légende.

Carte de Noël "Mother And Child" de Banksy

Ce que nous savons

Le 16 décembre, Banksy a publié sur Instagram un portrait mystérieux et recadré d'une mère et son enfant, réalisé dans son style caractéristique, sans aucune légende. L'artiste utilise Instagram pour revendiquer ses œuvres de street art, et ses publications – toujours énigmatiques – susciteront inévitablement des débats. Cependant, cette œuvre précise n'est pas une fresque murale. Selon un fil de discussion de l'Urban Art Association, il s'agirait en réalité d'une œuvre sur métal qui avait été vendue lors d'une exposition en février.

L'œuvre représente une femme voilée, rappelant la Vierge Marie, allaitant un nourrisson. Un tuyau incrusté dans le matériau fait office de fixation rouillée, ressemblant à un impact de balle effleurant la poitrine de la femme. De l'eau rouillée semble suinter de cet endroit, ajoutant un effet obsédant tandis que l'enfant regarde sa mère. Troublante et lourde de symboles, cette pièce appelle à de multiples interprétations. La référence la plus évidente est celle à la Vierge Marie. Néanmoins, nous anticipons que d'autres liens et interprétations pourraient être établis avec l'Église chrétienne, notamment en lien avec les récents scandales ayant conduit à la démission de l'Archevêque de Canterbury – autant de sujets et de discussions qui continueront de susciter le dialogue.

L'interprétation des thèmes classiques par Banksy

Ce n'est pas la première fois que Banksy s'inspire de thèmes classiques dans ses œuvres. Notre directrice générale, Charlotte Stewart, a partagé son avis sur cette pièce, notant : « La dernière œuvre de Banksy aborde un thème récurrent dans ses fresques murales et ses séries d'estampes : l'examen de la tension entre la foi, le pouvoir et la société moderne. » Elle a établi des liens avec des estampes antérieures telles que Christ avec des sacs de courses, où Jésus est cloué sur la croix tout en serrant des sacs de courses et des cadeaux de Noël, une critique cinglante du consumérisme et de la marchandisation des traditions sacrées ; Toxic Mary, qui dépeint de manière troublante la Vierge Marie donnant du poison à son enfant, remettant en question les notions de pureté et de protection ; et Cardinal Sin, une sculpture réalisée en 2011, commentaire glaçant sur la corruption dissimulée au sein des institutions religieuses.

Stewart a ajouté : « Cette dernière pièce suit la même veine, mêlant décadence et beauté pour explorer comment la pureté et l'innocence sont si souvent corrompues dans la vie moderne. » La fresque murale reflète également la maîtrise de Banksy à susciter la réflexion, à l'instar de Forgive Us Our Trespassing, l'une de ses œuvres les plus célèbres – une demande d'absolution qui croise le graffiti, la rébellion et la foi.

Le moment de la publication

Le moment choisi par Banksy pour cette publication est intéressant. Elle intervient à peine une semaine après que ses œuvres Hanging Monkeys, issues de la série du Zoo de Londres, aient été retirées de Brick Lane. De plus, sa diffusion si proche des fêtes de Noël s'aligne sur les thèmes du consumérisme, faisant écho de manière poignante au Christ With Shopping Bags.

Historiquement, Banksy a souvent capté l'attention des médias durant la période des fêtes. L'année dernière, il avait utilisé des drones sur un Stop Sign pour exprimer sa solidarité avec l'Ukraine. Cette année, il a choisi cette œuvre singulière pour susciter la conversation. Bien que la raison derrière cette publication — et ses thèmes — restent non confirmées, l'œuvre résonne fortement avec ses travaux précédents, invitant le spectateur à regarder au-delà des apparences et à interroger les contradictions de la société contemporaine.

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