Naviguant entre les frontières floues de l'architecture, de la performance et de la sculpture, les œuvres de Daniel Arsham métamorphosent le familier en un surréel saisissant. Si vous cherchez à acheter des estampes originales et des éditions de Daniel Arsham ou si vous souhaitez en vendre, demandez une estimation gratuite et consultez les œuvres les plus recherchées de notre réseau.
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Né en 1980 à Cleveland, Ohio, Daniel Arsham a développé très jeune une passion pour l'art qui se mêlait à sa fascination pour l'architecture. Cette base a jeté les fondations d'une approche multidisciplinaire qui échappe à toute catégorisation facile. Élève de Cooper Union à New York, il a perfectionné son art et a commencé à explorer les croisements entre l'art, l'architecture et la performance.
L'œuvre d'Arsham se caractérise par son jeu sur les formes, qui remet en question nos perceptions de l'espace et de la structure. Il prend des objets du quotidien — des instruments de musique aux équipements sportifs — et les reconstruit dans des matériaux inattendus comme la cendre volcanique, le cristal et le quartz, les transformant en découvertes archéologiques issues d'un futur imaginaire.
L'art d'Arsham explore sans cesse nos perceptions du temps. Alors que la plupart des artistes capturent des moments, Arsham encapsule des époques. Ses sculptures, avec leur apparence à la fois délabrée et futuriste, semblent défier tout classement chronologique. Elles agissent comme des ponts, reliant les histoires anciennes à des futurs spéculatifs. En présentant des artefacts de temps à venir, Arsham pousse les spectateurs à reconsidérer leur compréhension linéaire du temps et à méditer sur la nature éphémère de l'existence.
Lorsque Arsham a collaboré avec le chorégraphe Merce Cunningham, ce fut plus qu'une simple rencontre de deux esprits artistiques ; ce fut une fusion d'expression temporelle et spatiale. Ses scénographies, marquées par leur esthétique éthérée et leur jeu subtil avec les éléments architecturaux, enrichissaient les récits chorégraphiques de Cunningham. La synergie de leur art combiné transformait la scène en un tableau en constante évolution, où le mouvement et le visuel fusionnaient pour raconter une histoire plus riche et plus complexe.
Au-delà des toiles et des sculptures conventionnelles, Arsham a élargi ses horizons avec Snarkitecture, une structure qu'il a cofondée avec Alex Mustonen. Ce projet ne visait pas seulement à produire des merveilles esthétiques ; c'était une exploration de l'essence des espaces et des structures. Les installations produites par Snarkitecture n'occupent pas seulement l'espace ; elles le réimaginent et le réinventent, incitant ceux qui interagissent avec leurs œuvres à voir le monde familier sous un angle plus curieux et fantaisiste.