Valeur de Daniel Arsham : Meilleurs prix atteints aux enchères

La perspective visionnaire de Daniel Arsham le propulse au-delà de son époque, offrant un aperçu unique des artefacts futurs et de leur évolution sur des millénaires. Sa reproduction méticuleusement sculptée d'une couverture de Vogue, réalisée en cristal de quartz, met en lumière le statut luxueux du magazine entremêlé à l'art, leurs trajectoires se faisant écho. La sélection pointue d'Arsham de sujets contemporains pour cette couverture sur mesure, allant du skateboard à Richard Serra en passant par le génie architectural, capture le pouls des intérêts modernes. Avec son rôle multifacette de directeur créatif des Cleveland Cavaliers, son récit résonne, rappelant le parcours de I.M. Pei de Cleveland à Paris et faisant subtilement allusion aux propres origines d'Arsham. Cette œuvre a atteint 229 108 £ (frais compris) chez Phillips Hong Kong en novembre 2019, consolidant ainsi son statut de record aux enchères pour Daniel Arsham.

L'engagement d'Arsham envers ses explorations géologiques, partie intégrante de son concept d'« archéologie fictionnelle », trouve une expression poignante dans cette œuvre, qui rend également hommage aux emblématiques Brillo Boxes (1964) d'Andy Warhol. Fasciné par les récits historiques, Arsham utilise son approche anachronique, juxtaposant des éléments contemporains au sein d'un flux temporel. Cette transposition temporelle non seulement annonce les futures époques archéologiques, mais souligne également, de manière symbolique, l'importance historique de ces créations dans la culture contemporaine. La capacité experte d'Arsham à cristalliser ces concepts se reflète dans la réaction du marché, comme en témoigne le prix de 184 015 £ atteint par Eroded Brillo Boxes chez Sotheby's en novembre 2019, ce qui place cette œuvre parmi ses meilleures ventes.

Dans Grey Selenite Eroded Porsche (2019), Arsham livre un hommage captivant à la vénérable Porsche 911, pierre angulaire de l’histoire des voitures de sport. Utilisant son matériau artistique unique, Arsham orchestre une Transformation A qui imprègne l’automobile d’une essence d’antiquité future, incarnant son concept de « relique future du présent. » Révélée chez Selfridge’s à Londres, cette œuvre mêle signification culturelle et luxe. Le savoir-faire méticuleux d’Arsham crée un paysage cristallin à la surface de la voiture, les érosions cristallines scintillantes servant à la fois d’embellissement visuel et de témoignage symbolique de son opulence. Implicite dans cette démarche se trouve une exploration du flux temporel, une réflexion sur la manière dont notre époque contemporaine et nos biens précieux seront perçus par les générations futures. Grey Selenite Eroded Porsche, un alliage d'excellence automobile et d'innovation sculpturale, a été adjugé 166 244 £ (frais compris) chez Phillips Hong Kong en juillet 2020.

Façonnée à partir de délicate sélénite rose et de quartz rose éthéré, Teddy Bear (2017) s'impose comme un symbole poignant de la nostalgie de l'enfance dans l'art contemporain. En explorant la mémoire collective, cette œuvre examine l'attrait durable du motif de l'ours en peluche à travers les générations. Le choix délibéré du matériau et de la teinte invite les spectateurs dans un royaume de rêverie sentimentale, mais une nuance intrigante se dégage avec le quartz rose qui ponctue la forme de l'ours — une métaphore visuelle évoquant les reliques et l'artificialité de la conservation. Le discours d'Arsham s'entremêle à l'exploration de l'obsolescence et aux fluctuations de la technologie, encapsulant une tension entre l'antiquité et l'ère moderne. Cette œuvre a atteint 100 543 £ (frais compris) lors d'une vente aux enchères chez Sotheby's à Hong Kong en octobre 2020.

The Pyrite and Selenite Teddy Bear (Large) (2017) refait surface en tant qu'artefact captivant, fusionnant intimement passé et futur dans sa composition énigmatique. Inspiré par les explorations temporelles de Merce Cunningham, Arsham intègre habilement ce thème dans son répertoire artistique, ce qui est manifeste dans son Teddy Bear ainsi que dans d'autres œuvres-relique. Par une manipulation méticuleuse des matériaux, Arsham crée un pont entre le présent et le futur, faisant écho aux investigations temporelles de Cunningham dans la scène artistique contemporaine. Cette œuvre met en lumière la profondeur conceptuelle et l'attrait universel d'Arsham, récoltant des éloges pour son engagement profond avec le temps et la matérialité. Cette œuvre a atteint la somme de 89 515 £ (frais compris) lors de la vente aux enchères de Sotheby's Hong Kong en juillet 2020.

Créée en 2019, cette œuvre représente une autre itération de la série magazine fictif méticuleusement sculptées. S'inspirant de la mode, Arsham intègre des clins d'œil ludiques tels que « baggy is back », emprunté à JNCO, la marque emblématique de denim de Los Angeles connue pour ses jeans oversize. Cette référence à des marques du passé reflète la fascination d'Arsham pour l'obsolescence, faisant écho à ses collaborations avec des maisons de couture de luxe. Influencée par des artistes tels que Josef Albers et Saul Bass, cette œuvre d'art témoigne de la perspective unique d'Arsham, aboutissant à une vente de 89 473 £ (frais compris) chez Phillips Hong Kong en juillet 2020.

Tout au long de l'histoire, les explorations artistiques de la forme féminine ont constitué un thème majeur, des temps antiques aux interprétations contemporaines. L'artiste britannique Henry Moore, célèbre pour ses figures féminines allongées et assises abstraites, est un exemple moderne de cette tradition. De même, Arsham s'approprie ce concept dans son œuvre, présentant Seated Female Figure (2016), une réinterprétation contemporaine de la forme féminine archéologique. Façonnée en verre volcanique, la figure exhale l'opulence, suggérant symboliquement la reconstruction d'une relique fracturée du passé. L'art d'Arsham, présenté lors de sa rétrospective solo au Moco Museum à Amsterdam, transcende les frontières temporelles, incarnant une fusion du passé, du présent et de l'avenir. Cette œuvre a été adjugée pour 76 691 £ (frais compris) lors d'une vente chez Phillips Hong Kong en juillet 2020.

Pyrite Eroded Chicago Bulls Jacket (2015) incarne la fusion par Arsham entre la mode et les collaborations avec des célébrités. Arsham réimagine ingénieusement la veste emblématique des Chicago Bulls, lui conférant une double signification temporelle. Symbolisant à la fois une relique archéologique du passé et une projection vers l'avenir, l'œuvre suggère la nature éphémère de la culture contemporaine. Dans l'ensemble de son travail, Arsham orchestre une tension fascinante entre les échelles de temps immédiates et lointaines, incitant à la réflexion sur le consumérisme et la réalité. Cette exploration poignante des thèmes du passé, du présent et du futur résonne dans toute son œuvre. Pyrite Eroded Chicago Bulls Jacket a atteint le prix de 66 616 £ (frais compris) chez Sotheby's en mai 2020, ce qui en fait l'une de ses œuvres les plus vendues.

Reconnu pour son engagement avec les personnages emblématiques de Disney, Patch 15 (2018) s'impose comme une composition murale distinctive, présentant le Panthère Rose, divisé en deux parties. Avec une touche de mystère, Arsham fracture la figure, faisant allusion symboliquement à son futur ensevelissement, tandis que des cristaux de quartz confèrent à l'œuvre une portée intemporelle. Vendue chez Phillips New York en mars 2022 pour 57 348 £ (frais inclus), cette pièce résonne profondément auprès des collectionneurs et des amateurs, témoignant de la capacité d'Arsham à imprégner la culture contemporaine de récits stimulants et d'un attrait durable.

Faisant partie d'une série évocatrice, Large Wrapped Animal (Blue) (2018) constitue une pierre angulaire dans le parcours artistique d'Arsham, utilisant sa technique innovante de draperie enveloppante pour masquer les formes familières de personnages Disney et de jouets nostalgiques. Voilée de mystère, cette œuvre flotte entre l'emblématique Mickey Mouse et un doudou d'enfant, offrant aux spectateurs une liberté d'interprétation. S'écartant légèrement de ses habitudes, le voile délibéré d'Arsham ne l'ancre pas fermement dans l'esthétique d'une relique du passé ou du futur, mais invite à une réflexion sur la nostalgie des jouets chéris, suggérant leur obsolescence perçue. Ayant récemment atteint 50 870 £ (frais compris) chez Phillips en mai 2023, cette œuvre souligne l'attrait durable de ces créations auprès des collectionneurs et se classe parmi les œuvres les plus cotées d'Arsham.