David Hockney : Sur La Terrasse

Dans Sur La Terrasse, Hockney utilise une approche vibrante et minutieuse de la composition, créant une scène visuellement captivante qui invite le spectateur dans un moment de douce introspection. Le tableau présente une silhouette solitaire, le dos tourné, contemplant un paysage. La posture pensive du personnage suggère un sentiment de nostalgie ou de réflexion, thèmes récurrents dans l'œuvre de Hockney durant cette période. La verdure luxuriante et les palmiers lointains évoquent un paradis tropical, contrastant avec les lignes fraîches et structurées de la terrasse et de l'espace intérieur visible à travers la porte ouverte.

L'utilisation de la couleur dans cette œuvre est particulièrement frappante, la palette de Hockney allant des tons chauds du sol de la terrasse et des vêtements du personnage aux bleus et verts froids du paysage. Sa manipulation de la lumière et de l'ombre sublime la composition, le soleil filtrant à travers la balustrade de la terrasse, projetant des motifs qui ajoutent une couche de complexité à la scène.

Le choix du sujet par Hockney – un moment intime, apparemment privé – reflète son exploration plus vaste de thèmes personnels et émotionnels. Le personnage, souvent interprété comme étant Peter Schlesinger, l'amant et la muse de Hockney, introduit une dimension autobiographique, reliant le tableau aux expériences et aux relations de l'artiste. Cette dimension personnelle, associée à la manière dont Hockney rend la lumière et l'espace, positionne Sur La Terrasse comme une œuvre poignante et multidimensionnelle au sein de sa carrière.

Sur La Terrasse illustre l’engagement constant de Hockney envers les thèmes de l’espace, de la lumière et du récit personnel. La représentation nuancée de ce moment tranquille et réfléchi capture un sentiment universel de désir et de contemplation, touchant le spectateur à un niveau profondément émotionnel. Sa place dans l'œuvre de Hockney est d'autant plus solide grâce à son génie technique, qui met en évidence sa maîtrise du mélange de couleurs vibrantes et de jeux de lumière complexes pour créer une scène à la fois réaliste et onirique.

Les éléments autobiographiques de la peinture, notamment la présence de Peter Schlesinger, ajoutent une touche d’intimité et d’histoire personnelle, offrant un aperçu de la vie privée de Hockney et des relations qui ont façonné son parcours artistique. Cette intersection entre récit personnel et innovation technique fait de Sur La Terrasse une œuvre marquante, reflétant la capacité de Hockney à traduire des états émotionnels complexes dans ses compositions.

En tant qu’œuvre qui fait le pont entre l’expérience personnelle et les thèmes universels, Sur La Terrasse continue de captiver et d’inspirer, consolidant sa place comme un chef-d’œuvre du portrait et du paysage contemporains. Son attrait réside dans sa capacité à évoquer un sens du lieu et de l'émotion, ce qui en fait une contribution majeure au monde de l'art en général et un témoignage de l'héritage de Hockney.

New York, David Hockney: Paintings and Drawings, Galerie André Emmerich, mai 1972

Paris, La Peinture Anglaise Aujourd'hui, Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris, février 1973

Londres, David Hockney: A Retrospective, Tate Gallery, février 1988

Los Angeles, David Hockney: A Bigger Picture, Los Angeles County Museum of Art, octobre 2013

San Francisco, David Hockney: A Bigger Exhibition, de Young Museum, octobre 2013