Cage Grid I Single Part A
Cage Grid I Single Part A
Signed Print
Gerhard Richter
75 x 75cm, Édition de 4, Giclée print, 2011
£70,000-£110,000
$130,000-$210,000 Indicateur de valeur de marché
$130,000-$210,000 Indicateur de valeur de marché
¥640,000-¥1,010,000 Indicateur de valeur de marché
€80,000-€130,000 Indicateur de valeur de marché
$750,000-$1,180,000 Indicateur de valeur de marché
¥15,170,000-¥23,850,000 Indicateur de valeur de marché
$100,000-$150,000 Indicateur de valeur de marché
Il n'y a pas assez de données sur cette œuvre pour un résultat complet. Contactez un spécialiste en faisant une demande.
Track auction value trend
Signification et analyse
Faisant partie de la série Cage Grid, l'Cage Grid I Single Part A est une estampe giclée signée de l'artiste visuel allemand de renommée internationale, Gerhard Richter. Représentant une section de l'une des peintures Cage de l'artiste datant de 2006, cette estampe a été éditée en une édition très limitée à 4 exemplaires en 2011.
Cette estampe, aux côtés de Cage f.ff I, Cage f.ff II, Cage f.ff III et Cage f.ff IV – des œuvres de la série Cage f.ff – est le fruit de l’engagement supposé de Richter avec la musique du compositeur d’avant-garde John Cage, au début des années 2000. Exemple frappant de l’approche abstraite caractéristique de l’artiste, née de son usage très méthodique et prescriptif de peintures à l’huile « classiques » et de grands « racles » faits maison, l’œuvre est un assemblage spectaculaire de peinture verte et blanche. Elle illustre l’intérêt de longue date de Richter pour le « flou » – une technique qu’il a également employée dans ses peintures photoréalistes, comme l’emblématique Kerze (1988).
Représentant un détail de l’une des peintures de la série Cage réalisées par Richter en 2006, l’estampe est résolument non figurative. Elle fait référence à une œuvre originale créée à une époque où Richter passait des heures à écouter la musique de Cage, réputée pour son atonalité et ses qualités méditatives, exigeant ce que le célèbre conservateur et Art Critic Hans Ulrich Obrist décrit comme un « processus de regard infini ».
