Invasion Kit 4, Rubik Space © Invader 2004
Invader
111 œuvres
Vous souhaitez connaître quelques faits sur l'artiste Invader ? Cet artiste de rue français insaisissable est difficile à cerner. De son implication avec Banksy à ses missions dans l'espace, voici notre tour d'horizon de l'un des plus influents artistes urbains de notre époque.
En hommage au musicien David Bowie, la série d'Aladdin Sane d'Invader transpose l'illustration iconique de la pochette du sixième album de Bowie sur les visages des personnages de la célèbre Ghost Gang — issus du jeu d'arcade mondialement connu Pac-Man.
Pourquoi Bowie, vous demandez-vous ? Eh bien, ce sont tous deux des artistes intergalactiques, en quelque sorte. De plus, l'expression « space invader » figure dans les paroles de la chanson du chanteur, Moonage Daydream — qui fait partie de l'album fondamental Ziggy Stardust (1972).
Ou, plus précisément, le documentaire réalisé par Banksy, Exit Through The Gift Shop (2010).
Dans le film, Thierry Guetta – alias Mr. Brainwash – suit Invader dans les rues de Paris At Night, le filmant alors qu'il érige ses mosaïques dans le quartier du Marais de la ville. Plus tard dans le film, on voit Invader fixer l'une de ses œuvres sur le « D » de l'emblématique panneau Hollywood à Los Angeles.
Beaucoup ont interprété ce film comme un coup de publicité complexe ou une critique longue durée de la façon dont l'art est devenu peu plus qu'une marchandise matérielle ces dernières années. D'autres ont qualifié le film d'œuvre d'art conceptuel à part entière.
Avec The Shining (1980), le film fondateur de 1971, Orange Mécanique a servi de base à l'une des deux mosaïques rendant hommage au légendaire réalisateur Stanley Kubrick.
Surnommées Rubik Kubriks, ces œuvres font partie d'une série plus vaste intitulée Rubikcubism.
En 2019, Invader a organisé une « invasion » d'envergure de l'île tunisienne de Djerba. Avec l'aide de deux assistants – connus uniquement sous les noms de « Mr. Blue » et « Mr. Yellow » – l'artiste a installé plus de 58 mosaïques sur toute l'île.
Commentant son voyage, Invader a fait remarquer qu'il n'avait jamais posé autant d'œuvres en plein jour auparavant.
Bien que l’on sache peu de choses sur la véritable identité d’Invader, une chose est certaine : il est diplômé de la prestigieuse école d’art parisienne, l’École des Beaux-arts.
En avril 1874, un groupe d'artistes a défié les approches traditionnelles du Salon de Paris — un événement artistique annuel organisé par ce qui deviendra l'École des Beaux-Arts — en montant sa propre exposition indépendante.
Avec cette exposition, ce groupe d'artistes — qui comprenait Camille Pissarro, Edgar Degas, Auguste Renoir et Claude Monet — a donné naissance à l'Impressionnisme.
Invader a réalisé le plus grand nombre de ses « invasions » à grande échelle dans son pays d'origine, la France.
Il a touché des villes comme Toulouse, Marseille, Lille, Nantes, Lyon et Perpignan, laissant peu de coins du paysépargnés.
Vous pouvez découvrir l'emplacement exact de chaque « Invasion » d'Invader dans les Guides d'Invasion de l'artiste, ou sur la page « World Invasion ».
Le graffiti a eu une influence centrale dans la vie et la pratique créative de nombreux artistes, tels que Keith Haring, Jean-Michel Basquiat et Banksy.
Mais peut-on affirmer qu'Invader est influencé par le graffiti ? On ne voit certes aucun Spray Can en vue.
Eh bien, oui. Malgré son recours à des matériaux non conventionnels, Invader considère le graffiti comme une force déterminante dans son processus créatif.
Lorsqu'on lui a demandé si ses productions en mosaïque étaient de l'art contemporain, un jeu, du graffiti ou de l'art de rue, Invader a répondu avec aisance : « Tout cela, et bien plus encore ».
Au cœur de l'œuvre d'Invader se trouvent une série de personnages « extraterrestres », tirés du jeu d'arcade mondialement connu de Tomohiro Nishikado, Space Invaders.
Ces personnages étaient toutefois inspirés de ceux dessinés par l'auteur de science-fiction H.G. Wells pour accompagner son roman fondamental de 1898, La Guerre des Mondes.
C'est ainsi qu'Invader nomme ses interventions artistiques.
Il explique : « Petit à petit, j'ai mis au point un processus détaillé par lequel j'explore les zones urbaines denses du monde entier et je les « envahis ». Habituellement, j'essaie de déployer entre 20 et 50 œuvres par ville, ce qui représente déjà un bon score. »
« Il m'arrive parfois de revenir plusieurs fois dans la même ville, en déployant différentes « vagues d'invasion », comme j'aime les appeler. L'objectif est d'augmenter mon score en envahissant sans cesse et sans relâche de nouveaux espaces. »
Que les véritables origines d'Invader se situent dans la capitale française ou dans l'espace extra-atmosphérique, son art est redevable à un pays d'Extrême-Orient : le Japon.
En 1978, le designer Tomohiro Nishikado, né à Osaka, a créé un jeu d'arcade emblématique qui allait changer à jamais le monde du jeu vidéo et du design.
Nommé Space Invaders, ce jeu fut un succès immédiat, se vendant à des milliers et des milliers d'exemplaires d'ici 1982.
L'inspiration initiale du nom d'Invader et de son style visuel pixélisé vient de Space Invaders – et du Japon. Sans eux, il n'y aurait pas d'Invader. L'artiste le dit lui-même : « Ce fut le premier pas vers le numérique, le premier jeu vidéo, duquel tout le reste a découlé. »
En 2015, Invader a publié une sérigraphie en édition limitée et signée. Quel en était le sujet ? The Kung Fu Kick.
Exemple rare des œuvres figuratives d'Invader, cette pièce représente un personnage lançant un coup de pied sauté en avant sur son adversaire. Elle s'inspire du jeu vidéo de 1984, Kung-fu Master, connu sous le nom de Spartan X au Japon.
Invader ne cible pas uniquement les rues : l'histoire de l'art est également un territoire de choix pour ses « invasions ».
Dans des œuvres comme Low Res Mona (2014), Invader s'attaque au canon de l'histoire de l'art à travers le tableau mondialement célèbre de Léonard de Vinci, la Gioconda – alias la Joconde.
Offrant une vision en 8-bit de ce qui est peut-être LA peinture la plus célèbre au monde, l'œuvre est réalisée dans un style qu'Invader a baptisé « Rubik’s Cubism ».
Avec leurs origines en Mésopotamie – une région qui s'étend sur l'Irak actuel – les mosaïques constituent la pierre angulaire de l'œuvre d'Invader.
Support idéal pour recréer les graphismes rudimentaires des premiers jeux d'arcade, les mosaïques placent Invader dans une tradition artistique qui remonte au troisième millénaire avant J.-C. déjà.
En hommage à la modeste tesselle colorée, l'artiste a réalisé en 2014 et 2016 des « invasions » à Ravenne, ville italienne réputée pour ses mosaïques complexes.
Interrogé sur ses éventuels problèmes avec la police, Invader a répondu avec ces mots exacts : « Pas tout le temps. »
Bien qu'il soit banni de plusieurs pays à cause de ses œuvres, certains policiers choisiraient de ne pas le poursuivre.
En tant que fans d'Invader, ils ferment les yeux lorsqu'il colle ses mosaïques sur des propriétés privées, ce qui lui permet de poursuivre son « invasion » de la ville et de ses rues.
Depuis 1998, date à laquelle Invader a commencé son travail, de nombreuses personnes ont commencé à utiliser des carreaux et des mosaïques pour créer des œuvres dans la rue.
Mais même si certains empiètent sur son territoire, Invader restera toujours le roi incontesté de la mosaïque – et l'artiste utilisant ce matériau le plus reconnaissable.
Ses prix d'adjudication – qui peuvent atteindre des sommets records allant jusqu'à des sommes à sept chiffres – confirment sa position dans le monde de l'art contemporain.
Ville natale d'Invader et lieu de la plus forte concentration de ses soi-disant « invasions ».
Faisant partie de la collection Cartes, Invasion de Paris (2011) est une estampe lithographique signée qui représente les emplacements exacts de certaines des installations les plus récentes d'Invader dans la ville lumière.
Malgré son côté mystérieux et insaisissable, Invader est connu pour ses citations percutantes sur sa pratique artistique singulière.
Commentant son choix — le Space Invader — Invader a dit un jour : « Comme ces créatures sont faites de pixels, elles sont en quelque sorte prêtes à être reproduites en carreaux […] leurs noms sont littéralement prédestinés pour le projet que j'ai initié : ce sont des ‘Space Invaders !’ ».
Quel est le vrai nom d'Invader ?
Eh bien, de nombreuses spéculations portent à croire que le seul artiste libre non identifié au monde, ou UFA (Unidentified Free Artist), se nomme en réalité Franck Slama.
Connu pour porter un masque en public, peu de gens peuvent cependant prétendre avoir vu son visage.
Donc, pour l'instant du moins, nous restons dans le flou.
Depuis 2012, Invader a installé deux de ses œuvres dans l'espace dans le cadre du projet Art4Space.
En 2012, avec l'aide d'un ballon stratosphérique, Invader a envoyé l'une de ses créations – Space 1 – dans la stratosphère, soit la couche intermédiaire de l'atmosphère située à environ 60 km de la surface terrestre.
Plus tard, en 2014, une nouvelle œuvre a atteint la Station Spatiale Internationale, où elle a été exposée par l'astronaute italienne Samantha Cristoforetti.
Hommage visuel à la série de manga japonaise emblématique Astro Boy, Tk_119 (2014) est l'œuvre d'Invader la plus chère à ce jour.
Mis aux enchères chez Sotheby’s New York en novembre 2019, l'œuvre a atteint un total de 1,2 million de dollars américains.
Les œuvres d'Invader ont non seulement atteint les confins de l'atmosphère terrestre — certaines de ses pièces ornent même les fonds marins de la mer des Caraïbes, au large de la côte ouest du Mexique.
En 2012, Invader a collaboré avec l'artiste et écologiste britannique Jason deCaires Taylor pour concrétiser son ambition de placer des œuvres dans l'océan.
En 2018, Invader a lancé des sérigraphies signées dans le cadre de la série Versailles.
Évoquant la grandeur baroque de l'ancienne résidence des rois de France, le château de Versailles, cette série se compose de représentations pixélisées de miroirs dorés déclinées en deux palettes de couleurs : noir et bleu.
Invader a « envahi » plus de 80 villes à travers le monde.
En installant des œuvres in situ dans les rues de lieux tels que Vienne, Miami, Los Angeles, Londres, Manchester et Newcastle, Invader cherche, à chaque visite, à poser une cinquantaine de mosaïques individuelles.
Pour ce faire, il utilise une colle spéciale ultra-résistante dans l'espoir que les voleurs ne tenteront pas de décrocher les œuvres pour les revendre.
En décembre 2020, Invader a lancé une collection limitée de t-shirts et d'autocollants en collaboration avec PETA France. Soutenant les droits des animaux, les t-shirts arboraient les slogans, « Liberté pour tous » et « Nous venons en paix, nous ne mangeons pas de chair ! ».
Le lot de 12 autocollants s'est avéré particulièrement populaire, affichant complet dans les trois premières heures de sa mise en vente.
Invader travaille depuis 1998. Avec près de 25 ans de carrière, il aime raconter en interview qu'il a été formé dans une école de mosaïque sur la planète Mars.
Né le 2 mai 1969, Invader est un Taureau. Ce signe de terre est réputé pour son fort désir d'extravagance tout en étant fiable et pragmatique, ce que l'artiste incarne dans ses invasions d'art urbain excentriques qui trouvent un écho auprès d'un large public.
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