Guide de vente pour le collectionneur : Julian Opie

Si vous envisagez de vendre une estampe de Julian Opie ou une autre œuvre de cet artiste, nous pouvons vous aider à naviguer sur le marché et à vous assurer d'obtenir le meilleur prix au bon moment. Dans ce guide, nous examinons les résultats récents de l'artiste, les variables qui jouent un rôle dans la détermination de la valeur de ses œuvres, ainsi que les différentes pistes que nous recommandons pour vendre une œuvre.

Alors que certaines estampes de Julian Opie se vendent pour seulement 2 000 £, d'autres peuvent atteindre jusqu'à 50 000 £, et les pièces uniques peuvent même dépasser ce montant. Selon les statistiques de vente aux enchères des dix dernières années, 47 % des œuvres d'Opie se sont vendues entre 10 000 et 50 000 dollars et 30 % entre 50 000 et 100 000 dollars. En comparaison avec ses contemporains, cela est comparable à des artistes tels que Mel Bochner et Donald Sultan.

Toutefois, de nombreux autres facteurs influencent le prix d'une œuvre. Cela peut aller de la date de création de la pièce, de la taille de l'édition, de la popularité de la série, et si une pièce est signée ou non.

Avec une série de commandes publiques de premier plan à son actif, Julian Opie est l'un des artistes contemporains majeurs d'aujourd'hui. Ses œuvres sont demandées de manière constante sur le marché primaire et secondaire depuis un certain temps déjà, les prix de ses œuvres aux enchères ayant augmenté de façon significative au cours des trois dernières années – en 2019, ses ventes se sont élevées à environ 2,4 millions de dollars. Le marché pour cet artiste connaît un nouvel essor après un petit creux au début de la décennie, car les jeunes générations sont attirées par l'esthétique épurée et lumineuse de son travail.

Ces dernières années, les lots mis aux enchères d'œuvres d'Opie se sont vendus de manière constante dans ou au-dessus de leur fourchette d'estimation, prouvant la vigueur actuelle du marché pour cet artiste.

Si les grands nus grandeur nature d'Opie atteignent régulièrement des centaines de milliers de livres sterling aux enchères, les versions plus petites de ses figures emblématiques se comportent aussi bien et restent très demandées par les collectionneurs du monde entier. Les portraits d'Opie inspirés de Warhol sont également très prisés grâce au succès de la pochette d'album primée que l'artiste a réalisée pour The Best Of de Blur en 2000, ainsi qu'à son portrait célébré de James Dyson, aujourd'hui accroché à la National Portrait Gallery. L'artiste a également produit un certain nombre d'installations vidéo hypnotiques et d'estampes lenticulaires qui capturent ses figures en mouvement lorsqu'elles sont en train de marcher, apportant du dynamisme à la planéité des séries précédentes. D'autres séries populaires montrent des femmes en train de faire du pole dance ou d'effectuer un strip-tease, tandis que ses œuvres plus récentes montrent l'artiste se tourner vers des figures vêtues, souvent en foule, illustrant les réalités du quotidien de la vie en ville (avant la pandémie).

Il incombe généralement au vendeur de s'assurer qu'un examen de l'état a été effectué, mais en cas de dommage suspecté, il est préférable de demander conseil à un expert qui établira un rapport d'état afin que la vente soit parfaitement transparente.

Les estampes de Julian Opie vont de la sérigraphie ou de la lithographie fabriquées à la main avec des couleurs uniques sur papier d'art vergé, à l'estampe numérique sur papier jet d'encre. Chaque médium aura ses propres spécifications, mais en règle générale, il est conseillé de consulter un conservateur ou un encadreur professionnel si vous avez des inquiétudes concernant une œuvre.

Lisez notre guide pour conserver correctement votre estampe.

Afin de protéger votre investissement, il est préférable de conserver les estampes et les toiles à l'abri de la lumière directe du soleil, et de placer toutes les œuvres sur papier derrière un encadrement avec verre de protection anti-UV. Certains collectionneurs vont jusqu'à conserver leurs estampes à plat dans un endroit sombre pour optimiser leur valeur ; cependant, l'art est fait pour être vu, il faudra donc inévitablement faire des compromis entre l'exposition et la conservation d'une œuvre.

Chez MyArtBroker, nos spécialistes fournissent une évaluation gratuite de votre œuvre, offrant une transparence inégalée sur le marché actuel. En complément de nos expertises, via notre Bourse d'Échanges en ligne, vous accédez à des informations en temps réel sur les œuvres de l'artiste que vous souhaitez vendre, y compris les pièces les plus recherchées, demandées ou actuellement disponibles : cela permet aux vendeurs d'avoir confiance dans l'évaluation qui leur est fournie.

De plus, le service de gestion de collection MyPortfolio vous donne un accès gratuit à notre base de données complète du marché des estampes. Cette ressource vous permet d'examiner l'historique des ventes aux enchères pour l'œuvre spécifique que vous souhaitez vendre, y compris les prix marteau, les montants versés et les retours vendeurs. Dans un marché fluctuant, ces données historiques sont inestimables – et coûtent souvent cher ailleurs – offrant un aperçu des valeurs passées et actuelles pour éclairer davantage vos décisions en fonction du calendrier et des conditions du marché. En plus des conseils de nos spécialistes, vous disposez de données concrètes.

Notre approche est personnalisée pour s'aligner sur les caractéristiques uniques de chaque œuvre et offrir des résultats optimaux :

Comment fonctionne une vente privée

Contrairement aux plateformes de pair-à-pair, qui manquent d'expertise spécialisée, de garanties d'authenticité et d'infrastructure juridique pour les ventes de grande valeur, MyArtBroker fonctionne par le biais de ventes privées, garantissant un processus de transaction sécurisé et fluide. Nous facturons 0 % aux vendeurs pour la vente et prélevons une petite commission à nos acheteurs, couvrant des aspects essentiels tels que l'assurance, l'expédition et le marketing – sans aucun coût supplémentaire pour le vendeur. Il n'y a pas de magie là-dedans ; nous sommes une entreprise spécialisée et allégée, avec moins de frais généraux que les modèles traditionnels, ce qui signifie que nous pouvons faire mieux pour nos clients.

Nos revenus proviennent uniquement des commissions des acheteurs, qui sont négociées individuellement à l'offre, et nous visons à offrir au client le meilleur retour sur le marché. En nous concentrant sur les œuvres de grande valeur dépassant 10 000 £, nous offrons un soin et une expertise spécialisés, garantissant que chaque pièce reçoit l'attention qu'elle mérite, tout en maximisant simultanément les rendements pour nos clients. Pour les œuvres inférieures à ce seuil, veuillez discuter avec l'équipe d'une recommandation ; nous offrons des conseils sur le marché gratuitement. Notre objectif chez MyArtBroker est d'offrir une solution fluide, ce qui nous distingue sur le marché de l'art.

Conseils et recommandations

Dans les cas où notre réseau existant de collectionneurs ne convient pas à certains artistes ou œuvres en raison de leur valeur, de leur médium ou de leur état, nous collaborons avec des partenaires réputés pour faciliter leur vente. Nous adaptons soigneusement votre œuvre à la bonne partie. Cette approche personnalisée est particulièrement importante car elle prend en compte les attributs uniques de chaque œuvre, offrant aux vendeurs le meilleur résultat possible sur le marché de l'art actuel. Vous pouvez discuter de cette approche avec nous sans frais dans le cadre de notre service de conseil.

Ces recommandations sont faites au cas par cas et garantissent une exposition plus large tout en tirant parti de notre connaissance de l'endroit où une œuvre sera la mieux valorisée.