Œuvres Katherine Bhernhardt à vendre : Estampes et originaux

Katherine Bernhardt s'est imposée comme une voix singulière dans le monde de l'art contemporain grâce à ses peintures audacieuses et expressives. Née et élevée à St. Louis, Missouri, le parcours artistique de Bernhardt a débuté à la School of the Art Institute of Chicago, où elle a perfectionné ses techniques avant de s'installer à New York pour obtenir son MFA à la School of Visual Arts.

Les premières œuvres de Bernhardt ont attiré l'attention pour ses portraits énergiques de mannequins, qu'elle réalisait à partir de coupures de magazines. Ces portraits, caractérisés par leur style gestuel et fluide et leur palette de couleurs vibrantes, ont ouvert la voie à ses explorations des motifs et de la culture pop.

À mesure que sa carrière progressait, le travail de Bernhardt a évolué pour intégrer un éventail plus large de sujets, des objets du quotidien aux motifs tropicaux. Ses « peintures à motifs » grand format, apparues au milieu des années 2000, sont devenues sa marque de fabrique, présentant un assortiment ludique d'éléments tels que des cigarettes, des fruits tropicaux et des animaux agencés en compositions colorées et rythmées.

L'évolution artistique de Bernhardt a pris un tournant notable au milieu des années 2000 lorsqu'elle a commencé à intégrer dans ses œuvres des motifs inspirés des textiles traditionnels du Maroc et d'Afrique de l'Ouest. Ce changement a été influencé par ses voyages et par l'héritage marocain de son mari, menant à une série de peintures abstraites qui ont préparé le terrain pour ses futures « peintures à motifs ».

En 2008, le livre d'artiste de Bernhardt intitulé The Magnificent Excess of Snoop Dogg a été publié. Ce livre encapsule avec vitalité son style éclectique et expressif. Offrant une immersion profonde dans l'univers de Bernhardt, l'ouvrage juxtapose ses portraits audacieux, peints avec une certaine fougue, de mannequins, de célébrités et d'icônes de la culture de consommation avec les images médiatiques qu'elle utilise comme sources. Le livre présente un mélange d'instantanés de l'atelier, de photographies prises sur le vif et d'essais de critiques d'art tels que Nick Stillman et de la peintre Lisa Ruyter, offrant un aperçu du processus créatif de Bernhardt et un commentaire sur la culture saturée et axée sur l'image qui l'inspire.

Les œuvres de Bernhardt ont été exposées à l'international. Parmi les expositions marquantes, citons FOCUS au Modern Art Museum of Fort Worth en 2017 et Done with Xanax à la galerie CANADA à New York en 2020. Ses peintures font partie de plusieurs collections prestigieuses, notamment celles du Hirshhorn Museum and Sculpture Garden à Washington, D.C., et du San Antonio Museum of Art.

En 2015, Bernhardt a peint une fresque représentant des fruits, des cigarettes et des toucans. Située à Los Angeles, c'est une œuvre audacieuse et ludique qui recouvre le mur extérieur de la galerie Venus Over Los Angeles. La composition à grande échelle, avec ses violets, roses et verts saturés, incarne son approche distinctive, mêlant avec espièglerie symboles de consommation et éléments naturels. Cette fresque témoigne de sa capacité à combiner humour et références à la culture pop tout en transformant les espaces urbains en œuvres accessibles et énergiques.
La série emblématique Pink Panther de Bernhardt a été inspirée par son séjour dans le célèbre Royal Hawai’ian Hotel, également surnommé le « Pink Palace ». Immergeant dans le décor rose écrasant de l'hôtel — des serviettes et des draps jusqu'aux couchers de soleil et aux pancakes —, Bernhardt était constamment entourée de cette couleur. Combiné à la fascination de son fils, Khalifa, pour les dessins animés de The Pink Panther, diffusés en boucle sur son téléphone pendant leur voyage, Bernhardt a commencé à intégrer la figure du Panthère Rose dans ses toiles et lithographies grand format. L'attitude décontractée de la Panthère Rose, représentée se prélassant sur des meubles roses, résume l'humour et l'espièglerie que Bernhardt apporte à ses compositions vives et ludiques.
La fascination de Bernhardt pour la culture de consommation est évidente dans son utilisation récurrente d'articles ménagers de marque, tels que les piles Duracell et les Doritos. Cet intérêt a été nourri lors d'une visite décontractée à son supermarché local, Schnucks, à St. Louis, où elle a identifié ces objets du quotidien comme des sources d'inspiration créative. Le processus de sélection de Bernhardt repose sur l'attrait sensoriel : elle choisit les objets pour leurs couleurs, leurs textures et leur image de marque, plutôt que pour leur fonctionnalité. Son usage d'objets banals reflète sa pratique artistique plus large, où elle marie l'ordinaire à l'extraordinaire dans de grandes peintures expressives qui embrassent l'humour et l'accessibilité. Les articles ménagers, lorsqu'ils sont disposés dans les compositions colorées et chaotiques de Bernhardt, acquièrent une nouvelle signification, devenant à la fois des symboles fantaisistes et des critiques du consumérisme.