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Maurits
Cornelis Escher

Maurits Cornelis Escher, connu sous le nom de M. C. Escher, était un artiste néerlandais célèbre pour ses estampes inspirées par les mathématiques. Son œuvre met souvent en scène des constructions impossibles, des explorations de l'infini, de la symétrie et des pavages, fusionnant l'art et les éléments de la théorie mathématique. Si vous êtes à la recherche d'estampes et d'éditions originales d'Escher disponibles à la vente, ou si vous souhaitez vendre les vôtres, demandez une estimation gratuite et découvrez les œuvres les plus prisées au sein de notre réseau.

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Biographie

M. C. Escher est né le 17 juin 1898 à Leeuwarden, aux Pays-Bas. Bien qu'il ait initialement entrepris des études d'architecture, il s'est rapidement orienté vers les arts graphiques à l'École d'architecture et des arts décoratifs de Haarlem, où il a perfectionné sa pratique du dessin et de l'estampe.

Les premières œuvres d'Escher sont essentiellement des paysages, marqués par ses nombreux voyages dans les années 1920 et 1930, qui ont profondément façonné son orientation artistique. Les années 1930 marquent un tournant notable dans son travail, le réalisme cédant la place à des motifs et des designs plus abstraits. Ses créations commencent alors à intégrer des objets impossibles, des explorations de l'infini et des structures géométriques complexes, mêlant art et concepts mathématiques. Ses œuvres dépeignent souvent des constructions impossibles, telles que des escaliers sans fin et des espaces imbriqués de manière fluide, mettant ainsi au défi la perception de la réalité chez le spectateur.

Durant et après la Seconde Guerre mondiale, Escher a acquis une grande renommée auprès du public, ses œuvres séduisant aussi bien les amateurs d'art que les scientifiques, les mathématiciens et les spectateurs fascinés par la complexité de ses thématiques. Malgré cela, le monde de l'art institutionnel a longtemps ignoré ses accomplissements ; ce n'est qu'au XXIe siècle que ses œuvres ont commencé à faire l'objet d'expositions à grande échelle. Escher a passé la fin de sa vie à Baarn, aux Pays-Bas, où il a poursuivi son travail malgré la maladie. Son exploration des motifs complexes, des illusions d'optique et de ce qu'il nommait « imagerie mentale » a continué d'évoluer jusqu'à sa mort en 1972. Aujourd'hui, l'œuvre d'Escher demeure extrêmement populaire et est présentée dans des expositions à travers le monde.

La jeunesse d'Escher fut marquée par une fascination pour le dessin et la menuiserie, domaines où ses talents artistiques se manifestèrent précocement. Enfant de santé fragile, sa scolarité en fut affectée, l'obligeant à redoubler sa deuxième année. Malgré cela, il allait devenir l'auteur de certaines des compositions les plus complexes de l'art du XXe siècle. Bien qu'Escher n'ait reçu aucune formation formelle en mathématiques, il possédait une compréhension intuitive de la discipline, qu'il exprimait avec acuité à travers ses œuvres. Il se percevait davantage comme un artisan que comme un mathématicien ou un scientifique.

L'année 1922 marqua un tournant pour Escher lorsqu'il entreprit un voyage à travers l'Italie, visitant diverses villes dont Florence et Sienne, avant de se rendre en Espagne pour explorer Madrid et Grenade. L'architecture mauresque de l'Alhambra à Grenade, et plus particulièrement ses décorations à la géométrie symétrique, impressionnèrent profondément l'artiste. Cette rencontre fit naître chez lui un intérêt durable pour le pavage, concept mathématique fondé sur des motifs imbriqués, qui influença considérablement son œuvre. Escher s'installa à Rome en 1923, où il résida jusqu'en 1935, date à laquelle il quitta la ville en raison de la montée du fascisme. Durant cette période, il épousa Jetta Umiker, une Suissesse rencontrée en Italie, avec qui il eut trois fils. La période italienne d'Escher fut marquée par de fréquents voyages dans des lieux tels que les Abruzzes, la Corse et la Sicile. Les paysages, les vues urbaines et les couleurs de ces régions occupent une place prépondérante dans ses créations. En 1936, Escher retourna en Espagne et passa un temps considérable à l'Alhambra. Il y réalisa des dessins détaillés de ses mosaïques, témoignant de sa fascination croissante pour le pavage, qui devint une véritable obsession et joua un rôle essentiel dans son évolution artistique.

Des décennies plus tard, l'œuvre d'Escher continue d'influencer artistes, graphistes et mathématiciens. Son héritage est celui d'un artiste ayant transcendé les frontières conventionnelles de l'art, laissant une empreinte unique et pérenne, tant sur le monde de l'art que sur celui de la pensée mathématique.

Reptiles (Bool 327) by M. C. Escher - Sotheby's

Image © Sotheby's / Reptiles (Bool 327) © M. C. Escher

1. £579,965 pour « Reptiles » (Bool 327) de Maurits Cornelis Escher

« Reptiles » (1943) d'Escher est une estampe qui illustre sa maîtrise du détail et de la perspective. L'œuvre dépeint une scène d'intérieur où des créatures reptiliennes émergent d'un motif en tessellation sur papier, entamant un voyage circulaire à travers divers objets, notamment un livre, une planche triangulaire et un prisme pentagonal. L'un des reptiles exhale de la fumée, renforçant le réalisme de la scène. L'équilibre géométrique de la composition, associé à l'attention méticuleuse d'Escher portée aux détails, accroît l'attrait de cette œuvre. Cette pièce, la 12e d'une édition de 30 exemplaires, a établi le record d'enchères pour Escher à 579 965 livres sterling chez Sotheby's en avril 2022.

Coast of Amalfi (Composition) by M. C. Escher - Swann Galleries

Image © Swann Galleries / Coast of Amalfi (Composition) © M. C. Escher 1934

2. £240,204 pour « Côte amalfitaine (Composition) » de Maurits Cornelis Escher

« Coast of Amalfi (Composition) » (1934) illustre la fascination d'Escher pour le littoral d'Amalfi, ainsi que son exploration des propriétés architecturales et géométriques. Cette œuvre conjugue de manière unique la géométrie au paysage, fusionnant formes et volumes en un tout cohérent qui reflète le langage visuel distinctif et la maîtrise artistique d'Escher. La vente récente de cette pièce souligne la demande soutenue pour les estampes d'Escher, ayant atteint 240 204 livres sterling chez Sotheby's en novembre 2023.

Drawing Hands by M. C. Escher - Sotheby's

Image © Sotheby's / Drawing Hands © M. C. Escher

3. £231,986 pour « Mains dessinant » de Maurits Cornelis Escher

« Drawing Hands » (1948) d’Escher est une lithographie fascinante qui met en scène deux mains émergeant d’une feuille de papier, chacune esquissant l’autre dans une boucle créatrice vertigineuse. Exécutées avec une précision photoréaliste, les mains semblent sur le point de s’animer, révélant des détails complexes tels que les veines et les plis des articulations. L’œuvre conjugue magistralement la précision mathématique caractéristique d’Escher et l’illusion surréaliste. « Drawing Hands » a atteint un prix d’adjudication remarquable de 231 986 livres sterling chez Sotheby’s en avril 2022, confirmant ainsi sa place parmi les œuvres d’Escher ayant enregistré les plus hauts résultats sur le marché.

Ant by M. C. Escher - Sotheby's

Image © Sotheby's / Ant © M. C. Escher 1943