Paul
Gauguin
Paul Gauguin est une figure de proue de l'art symboliste et post-impressionniste. Il est reconnu pour son usage expérimental de la couleur et ses scènes autochtones qui rompent avec le réalisme et les sujets conventionnels de la peinture européenne. Si vous cherchez à acheter des œuvres originales de Paul Gauguin ou si vous souhaitez en vendre, demandez une estimation gratuite et découvrez les œuvres les plus recherchées de notre réseau.
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Biographie
Paul Gauguin, figure emblématique du post-impressionnisme, a révolutionné le monde de l'art par son expérimentation audacieuse de la couleur et son approche synthétiste qui ouvrirait la voie au primitivisme. Son œuvre, caractérisée par son éloignement du réalisme, a influencé le discours de l'Art moderne.
Né à Paris en 1848, la jeunesse de Gauguin fut marquée par de fréquents déménagements, dont une période formatrice au Pérou qui allait plus tard influencer l'exotisme prédominant dans son œuvre. Il manifesta un intérêt pour l'art dès son plus jeune âge, mais se consacra d'abord à une carrière dans la marine marchande, puis dans le secteur bancaire. Ce n'est qu'à l'âge de trente-cinq ans, après avoir traversé une crise personnelle et financière, que Gauguin se consacra pleinement à sa carrière d'artiste.
L'évolution artistique de Gauguin fut marquée par son association avec les impressionnistes, bien qu'il ait plus tard rejeté leur obsession pour les effets éphémères de la lumière et de la couleur. Il rechercha plutôt une expression spirituelle et émotionnelle plus profonde, comme en témoigne son style pictural synthétiste qui privilégiait les aplats de couleur et les lignes sinueuses. Sa quête d'authenticité le mena en Bretagne, où la vie rurale et rustique ainsi que la dévotion religieuse des habitants inspirèrent des œuvres telles que Vision après le sermon (1888).
La période la plus décisive de la carrière de Gauguin débuta avec son premier voyage à Tahiti en 1891. Là-bas, il chercha à s'affranchir des conventions de la civilisation européenne. Les paysages luxuriants, la culture vibrante et l'idéalisation primitiviste du peuple polynésien définirent son art, comme on le voit dans des toiles comme Femmes de Tahiti sur la plage (1891) et D'où venons-nous ? Que sommes-nous ? Où allons-nous ? (1897-1898). Ces œuvres se caractérisent par leurs qualités mystiques et oniriques.
Le style de peinture de Gauguin, marqué par des aplats de couleur, se ressent dans son approche de la gravure. Par exemple, dans son estampe de 1898, Femmes, Animaux Et Feuillages, l'utilisation de la xylographie par Gauguin dépeint une figure nue, semblable à Ève, à droite, prête à cueillir un fruit de l'arbre du Paradis, indiquant que la femme entièrement vêtue à gauche a déjà perdu son innocence et provient d'un monde « civilisé ». Au centre, deux femmes habitent la réinterprétation artistique de l'île par Gauguin en tant que paradis « naturel » débridé, entourées de plantes et d'animaux inspirés de la mythologie tahitienne. Le poids allégorique de cette estampe est accentué par les larges plages d'encre noire, très contrastées.
Durant ses dernières années, Gauguin vécut relativement isolé aux îles Marquises, où il continua de produire une œuvre prolifique jusqu'à sa mort en 1903. Son héritage est marqué par sa recherche incessante de nouvelles formes d'expression et son rôle influent dans la définition du Primitivisme. Son influence se retrouve dans les œuvres d'artistes tels que Pablo Picasso et Henri Matisse.
