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Sigmar
Polke

Figure majeure de l'art de l'après-guerre, Sigmar Polke fusionnait la peinture et la photographie pour offrir un commentaire singulier sur l'absurdité de la vie moderne. Si vous cherchez à acheter des estampes originales et des éditions de Sigmar Polke, ou si vous souhaitez vendre vos œuvres, demandez une estimation gratuite et parcourez les pièces les plus recherchées de notre réseau.

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Sigmar Polke art en vente

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Biographie

Sigmar Polke était un artiste d’une immense polyvalence et d’une grande innovation, dont le corpus éclectique a considérablement enrichi le paysage de l’art contemporain. Reconnu pour son esprit pionnier et son regard critique sur les ironies inhérentes aux structures sociétales et au monde de l’art, l’œuvre de Polke est célébrée pour son esprit expérimental et sa profondeur conceptuelle.

Né en 1941 en Basse-Silésie, les premières années de Polke ont été façonnées par les bouleversements de l’Allemagne d’après-guerre. Sa famille a fui vers l’Allemagne de l’Est en 1945, puis vers l’Allemagne de l’Ouest en 1953, où Polke a terminé ses études à la Kunstakademie Düsseldorf. C’est là qu’il a commencé à montrer des signes précoces de son intérêt artistique et de sa propension à repousser les limites. Sa formation sous la tutelle d’artistes influents tels que Joseph Beuys a fourni un terrain fertile à sa créativité naissante.

L'évolution artistique de Polke peut être appréhendée à travers une série de phases distinctes, chacune caractérisée par une vaste exploration de divers médiums, notamment la peinture, la photographie, l'estampe et le film. Dans les années 1960, Polke, aux côtés de ses confrères Gerhard Richter et Konrad Lueg, a fondé le mouvement connu sous le nom de réalisme capitaliste (Capitalist Realism), une réponse critique tant au Pop Art américain qu'au réalisme socialiste du bloc soviétique (Socialist Realism). Son travail de cette période, tel que l'emblématique série des Rasterbilder, utilisait une technique de trame de points pour interroger le langage visuel des médias de masse, employant et subvertissant simultanément l'imagerie de la culture populaire.

Au cours des années 1970 et 1980, Polke a expérimenté avec des matériaux non traditionnels, incorporant dans ses œuvres des substances telles que la poussière de météorite, l'arsenic et même la bave d'escargot. Cette période le voit explorer l'abstraction et un engagement plus approfondi avec les narrations mystiques et historiques, comme en témoigne la série Watchtower, qui utilise des images superposées pour commenter la nature émotionnelle et référentielle de la mémoire.

L'art de l'estampe de Polke joue également un rôle important dans son œuvre, comme l'illustre sa série lithographique de 2006 intitulée Der Kuchen Ist Alle?. Cette série aborde les thèmes du consumérisme et de la société à travers une fusion vibrante et complexe d'images, de motifs et de textes. Le titre, qui se traduit par « Le gâteau est-il terminé ? », sert de métaphore à l'appétit insatiable engendré par la culture capitaliste. Ces estampes reflètent l'approche satirique de Polke face à la matérialité, soulignant sa perspective critique sur la culture contemporaine.

Ses collaborations et ses influences étaient aussi variées que sa production artistique, puisant dans des sources allant de l'art populaire à la science, ce qui a contribué à l'esprit novateur de son travail. Des expositions marquantes tout au long de sa carrière, notamment une rétrospective au Museum of Modern Art de New York en 1999, ont consolidé sa réputation comme l'une des figures les plus influentes du monde de l'art.

Repetitive silhouettes of headless businessmen sweep crumbs into wicker baskets across a swirling yellow, green, and pink background. The businessmen and other black and white patterns are formed of raster dots.

Für Den Dritten Stand Bleiben Nur Noch Die Krümel © Sigmar Polke 1997

1. £38.0M pour Il ne reste que des miettes pour le tiers état de Sigmar Polke

La dernière vente de cette liste a eu lieu chez Christie's à Londres en octobre 2014, lorsque cette œuvre de 2,8 sur 3,5 mètres a dépassé son estimation. Le tableau se distingue particulièrement par l'intégration de multiples techniques que Polke avait développées tout au long de sa carrière. Il combine ses points tramés emblématiques avec une technique de sérigraphie étirée, issue de ses expérimentations avec les erreurs de photocopie. Peinte sur un tissu métallique, l'œuvre est un composite saisissant de styles et de méthodes que Polke s'était appropriés et affinés au fil de décennies d'innovation. L'imagerie de l'œuvre fait écho à son titre socialement critique, For The Third Rank, There Are Only Crumbs (Pour le troisième rang, il n'y a que des miettes), représentant quatre figures sans tête en costume balayant des miettes dans des paniers. Ces images sont à la fois drôles et inquiétantes, ressemblant à des robots travaillant sans fin dans un cosmos sombre mais coloré. L'appréciation substantielle de sa valeur – après s'être vendue seulement 265 000 £ en 2003 – démontre la montée spectaculaire du marché de Polke sur une période relativement courte.

Lush tropical foliage emerges through a dense field of hand-painted dots in varying olive greens and dark browns, behind which is a high contrast red and orange sunset over rippling blue water.

Dschungel © Sigmar Polke 1967

2. £15.5M pour jungle de Sigmar Polke

Le record de vente aux enchères de Polke a été établi en mai 2015 par Dschungel (1967) chez Sotheby's New York, après s'être vendu en 2011 pour 5,1 millions de livres sterling – soit une augmentation de 300 % en seulement quatre ans. Cette œuvre illustre les Rasterbilder (peintures à points tramés) de l'artiste réalisées dans les années 1960, celles-là mêmes qui ont établi sa réputation internationale. Le style rasterbild s'approprie et subvertit la technique d'impression commerciale de l'époque ; Polke peignait méticuleusement à la main des points tramés agrandis sur la toile pour former un paysage tropical. Ce processus laborieux imite et critique simultanément les images des médias de masse, en supprimant l'élément mécanique et en y ajoutant des imperfections très humaines. La performance exceptionnelle de l'œuvre sur le marché reflète à la fois son importance dans l'histoire de l'art et sa provenance prestigieuse. Initialement dans la collection de Neue Heimat, à Munich, elle a ensuite été acquise par la Galerie Fred Jahn avant d'intégrer la prestigieuse Collection Duerckheim vers 1980. Lorsque la Collection Duerckheim fut vendue aux enchères chez Sotheby's London en 2011, Dschungel (1967) fut l'une des 34 œuvres d'art d'après-guerre allemandes qui se sont vendues pour un total de 60,4 millions de dollars, marquant la reconnaissance internationale croissante de l'art contemporain allemand.

Dense clusters of hand-painted purple, green, and blue dots form palm fronds, dissolving into granular static upon closer view. The overall landscape appears to be a slightly blurry, windy coastal seascape.

Rasterbild Mit Palmen © Sigmar Polke 1966

3. £13.8M pour Image matricielle avec des palmiers de Sigmar Polke

Atteignant 3,8 M£ chez Sotheby's New York en novembre 2021, Rasterbild Mit Palmen (1966) offre un autre excellent exemple de la technique du tramage de Polke, employant cette fois une combinaison de motifs plutôt que des points répétés. Cette peinture de dispersion présente un paysage avec des palmiers rendu avec un mélange unique de précision et de flou onirique. L'œuvre témoigne de la compréhension sophistiquée qu'a Polke de la manière dont les images reproduites mécaniquement façonnent notre perception de la réalité, ainsi que de sa capacité à déformer cette perception par des altérations subtiles. En recréant le processus de tramage à la main, avec toutes ses imperfections et ses incohérences, Polke révèle la nature construite de la « vérité » photographique tout en créant une expérience picturale singulière. L'apparition de l'œuvre aux enchères en 2021 marquait la première fois qu'elle était accessible aux collectionneurs depuis sa vente à la Macklowe Collection à la Charles Saatchi Gallery, Londres, en 1988 ; sa rareté a contribué à ce qu'elle atteigne 150 % de son estimation haute ce soir-là.

A black and white image of a woman with perfect shoulder-length hair holding buttered bread to her open, smiling mouth. The piece is comprised of uneven ochre and cream dots, her features pixelating into abstraction while maintaining an unsettling commercial cheerfulness.

Frau Mit Butterbrot © Sigmar Polke 1964