10 faits sur l'œuvre « Lovers » de Stik

Stik a d'abord peint ses « Lovers » (Amoureux) enlacés sous forme de fresque murale à Dalston, pour marquer son opposition à la répression par le conseil local d'un squat de Dalston Lane. C'était une cause qui tenait à cœur à Stik, comme l'artiste s'en est souvenu : « Le squat était un refuge pour les personnes fuyant des régimes oppressifs, pour les personnes queer et transgenres qui n'étaient pas en sécurité dans leurs villes ou pays d'origine… Il n'existait pas de service réel de ce type dans l'infrastructure principale – c'était quelque chose qui manquait. »

À travers ses personnages sans genre, Stik prône l’amour universel dans ses œuvres. Dans sa série Lovers, Stik montre que, quel que soit le genre, l’orientation sexuelle, la race ou la classe sociale, tout le monde mérite d’être aimé. De même, Stik a fait de ses figures Holding Hands le sujet d’une bannière pour la Fierté en 2017, témoignant de sa promotion de l’amour sous ses multiples formes.

Bien que les figures emblématiques de Stik soient généralement toujours composées de six traits, chacune de ses œuvres de la série « Lovers » n'en est formée que de cinq. Les personnages sont reliés par un trait unique au centre de la composition, les joignant littéralement par la hanche, ce qui accentue l'attrait romantique de l'œuvre.

Comme toutes les figures de Stik, ses Amoureux sont asexués, sans race ni classe. Si cela est dû, en partie, au procédé rapide de Stik qui consiste à peindre dans la rue, c'est aussi une décision réfléchie visant à rendre son imagerie aussi universelle que possible. Dans leur anonymat, les figures de Stik représentent tout le monde, partout.

Bien que Stik représente fréquemment ses figures seules, nombre de ses œuvres se concentrent sur le lien intime entre amis et amants. Tout comme sa série Onbu, Lovers souligne l'importance des relations humaines et des liens qui nous unissent les uns aux autres.

Contrairement à ses séries Onbu et Holding Hands, les deux figures dans ses œuvres Lovers se regardent l'une l'autre. Cette représentation inhabituelle souligne le lien romantique entre les deux personnages et leur dépendance mutuelle.

Stik a toujours tenu à rappeler à ses spectateurs que la vulnérabilité n’est pas une faiblesse, mais un élément clé de la condition humaine. Tout comme cela s’exprime dans The Lovers, sa série Sleeping Baby utilise la figure du bébé vulnérable pour souligner l’importance du National Health Service britannique.

Des fresques murales destinées au public, conçues pour être vues par tous, aux éditions limitées d'estampes, Stik crée toujours des œuvres dans un but philanthropique. Stik vend fréquemment ses œuvres aux enchères pour collecter des fonds et sensibiliser les organisations caritatives basées à Londres, faisant ainsi de l'œuvre d'art au service du peuple.

Stik a toujours été entouré de communautés queer, tout au long de sa vie et de sa carrière artistique. Comme il l'a dit lors d'un entretien accordé à The Big Issue, « Quand j'étais sans abri, je vivais avec des punks, des militants, des marginaux, des queers, des gays et des lesbiennes. Le côté intéressant de la vie. » À travers son art de rue, il a continué à soutenir la communauté LGBTQ+, ce qui est particulièrement illustré dans sa série Lovers et sa Pride Banner.

Comme toutes les œuvres de Stik, la relation intime entre ses Lovers est immédiatement perceptible. Grâce à leur forme simplifiée, composée de seulement six lignes et deux points, les figures possèdent une universalité et une accessibilité pour tous.