10 faits sur l'œuvre « Lovers » de Stik

Stik a d'abord peint ses « Amoureux étreints » en fresque murale à Dalston. Cette œuvre signalait son opposition à la répression, par le conseil municipal local, d'une occupation illégale (squat) dans la rue Dalston Lane. Ce combat était cher au cœur de Stik, comme l'artiste l'a raconté : « Le squat était un refuge pour les personnes fuyant des régimes oppressifs, pour les personnes queer et transgenres qui n'étaient pas en sécurité dans leurs villes ou pays d'origine… Il n'existait pas de service équivalent dans l'infrastructure principale – c'était quelque chose qui faisait défaut. »

Avec ses bonshommes sans genre, Stik défend l'amour universel dans son œuvre. Dans sa série « Lovers », Stik montre que, quels que soient le genre, l'orientation sexuelle, la race ou la classe sociale, tout le monde mérite l'amour. De même, Stik a transformé ses figures « Holding Hands » en sujet d'une bannière Pride en 2017, ce qui témoigne de sa promotion de l'amour sous ses diverses formes.

Si les figures emblématiques de Stik sont habituellement toujours composées de six lignes, chacune de ses œuvres de la série « Lovers » n'en compte que cinq. Les figures sont reliées par une ligne singulière au centre de la composition, les joignant littéralement à la taille et accentuant l'attrait romantique de l'œuvre.

Comme toutes les figures de Stik, ses « Lovers » sont dénuées de sexe, de race et de classe sociale. Si cela tient en partie au processus rapide de Stik, qui peint dans la rue, c'est aussi une décision réfléchie visant à rendre son imagerie aussi universelle que possible. Par leur anonymat, les figures de Stik représentent tout le monde, partout.

Bien que Stik représente fréquemment ses figures de manière solitaire, bon nombre de ses œuvres mettent l'accent sur le lien intime qui unit amis et amants. À l'instar de sa série Onbu, Lovers souligne l'importance des relations humaines et du lien qui nous unit les uns aux autres.

Contrairement à ses séries Onbu et Holding Hands, les deux personnages des œuvres de la série Lovers se regardent. Cette représentation inhabituelle met en lumière le lien amoureux qui unit les deux figures et leur dépendance mutuelle.

Stik a toujours tenu à rappeler à ses spectateurs que la vulnérabilité n'est pas une faiblesse, mais un élément clé de la condition humaine. Tout comme cela s'exprime dans The Lovers, sa série Sleeping Baby utilise la figure du bébé vulnérable pour souligner l'importance du National Health Service (NHS) du Royaume-Uni.

Des fresques murales qu'il réalise en pensant au public qui les regarde, jusqu'à ses éditions limitées d'estampes, Stik crée toujours des œuvres en gardant une cause philanthropique à l'esprit. Stik vend fréquemment ses œuvres aux enchères pour collecter des fonds et sensibiliser des organismes de bienfaisance basés à Londres, faisant ainsi de l'art au service des gens.

Tout au long de sa vie et de sa carrière artistique, Stik a été entouré de communautés queer. Comme il l'a dit un jour dans une interview accordée au Big Issue : « Quand j'étais sans abri, je vivais avec des punks, des militants, des marginaux, des queers, des gays et des lesbiennes. Le côté intéressant de la vie. » À travers son art urbain, il a continué à soutenir la communauté LGBTQ+, ce qui est parfaitement incarné par sa série Lovers et sa Bannière de la Fierté (Pride Banner).

Comme toutes les œuvres de Stik, la relation intime entre ses « Lovers » est immédiatement perceptible. Grâce à leur forme simplifiée, composée de seulement six lignes et deux points, les personnages possèdent une universalité et une accessibilité pour tous.