
Chatte Et Chaton © Tsuguharu Foujita 1929Les estampes de Tsuguharu Foujita font preuve d'une stabilité remarquable sur le marché, les œuvres individuelles atteignant généralement entre 3 000 et 15 000 £, tandis que les portfolios complets commandent des prix nettement supérieurs. Sa série de 1929, Les Chats (1929), détient le record à 150 420 £, prix atteint à Tokyo en 2016. L'authentification exige un examen approfondi de la qualité du papier — du washi japonais ancien aux papiers européens ultérieurs — et une référence au catalogue raisonné de Sylvie Buisson publié en 2001. La performance sur le marché atteint son apogée lors des grandes expositions et des événements culturels, comme cela s'est produit en 2018 lorsque plusieurs facteurs se sont alignés pour stimuler des ventes exceptionnelles, notamment une rétrospective majeure à Paris marquant les 50 ans de sa disparition.
Tsuguharu Foujita faisait le pont entre les traditions artistiques orientales et occidentales, créant un style unique qui mariait les techniques d'encre japonaises au modernisme européen. Il fut l'un des artistes les plus importants de l'avant-garde parisienne. Ses estampes, en particulier celles mettant en scène ses chats et ses nus emblématiques, saisissaient l'essence de son esthétique singulière tout en rendant ses œuvres accessibles à un public plus large. Ce guide a pour objectif d'aider les vendeurs à naviguer sur le marché des estampes de Foujita, en offrant des éclairages sur l'évaluation, l'authentification et les stratégies de vente efficaces.
La pratique de l'estampe de Foujita s'est développée parallèlement à sa carrière de peintre à Paris dans les années 1920, où il est devenu une figure centrale de l' École de Paris. Ses estampes présentaient souvent les mêmes sujets que ses peintures : des chats élégants, des nus gracieux et des portraits intimes, tous exécutés avec ses lignes fines et ses variations tonales subtiles caractéristiques. Grâce à sa collaboration avec des imprimeurs en France et au Japon, Foujita a créé des éditions qui conservaient la délicatesse et la précision de ses œuvres peintes, capturant l'esprit bohème de Montparnasse dans les années 1920.
Le marché des estampes de Foujita est resté stable au cours des dernières décennies, ce qui témoigne de son statut de figure majeure dans l'histoire de l'art européen et asiatique, ainsi que du caractère populaire de son style et de ses sujets. Les estampes individuelles atteignent généralement entre 3 000 et 15 000 livres sterling, selon des facteurs tels que la rareté, l'état et le sujet, tandis que les portfolios d'estampes atteignent des prix bien plus élevés.
Les estampes de Foujita des années 1920, période où il connaissait son plus grand succès parisien, représentent le sommet de son marché en matière d'estampes. Les estampes de cette époque représentant des chats, des enfants ou des figures féminines atteignent les prix les plus élevés. La vente record d'une collection d'estampes de Foujita, par exemple, concerne un ensemble de 10 eaux-fortes des Chats (1929), vendu 150 420 livres sterling à Tokyo en 2016. Ces eaux-fortes sont sans doute les exemples les plus emblématiques des œuvres imprimées de Foujita existantes ; et la valeur exceptionnelle de cet ensemble particulier provenait de son statut d'épreuves d'artiste, avec seulement cinq ensembles produits. Un an plus tôt, un ensemble de 10 eaux-fortes des Chats (c. 1930) en édition standard, issu d'un tirage plus important de 100 exemplaires, s'était vendu 80 914 livres sterling à Berlin, prouvant la force des épreuves d'artiste, mais aussi le pouvoir de vente soutenu des estampes de Foujita en édition standard et grand tirage.
Les autres séries majeures de Foujita de cette période ont montré une solidité similaire. Un album des Enfants (1929), contenant 10 eaux-fortes de jeunes enfants, s'est vendu 61 200 livres sterling à Tokyo en 2012. Cet album d'estampes classique, illustrant le style de portrait captivant propre à Foujita, comprend Fillette Au Chat et Petite Fille Au Capuchon Sous La Neige. Plus récemment, un autre ensemble complet de 10 Enfants s'est vendu 47 304 livres sterling en 2023. Ses études de la forme féminine se portent également de manière impressionnante : Femmes (1930), une collection de 12 représentations de figures féminines nues, s'est vendue 50 000 livres sterling à Londres en 2017. Le marché britannique, particulièrement aux enchères, n'est pas toujours le plus fort pour Foujita ; cependant, cet ensemble comprenait également un dessin original, ce qui a encouragé les enchérisseurs à monter haut. Les caractéristiques uniques comme celle-ci sont généralement censées attirer des prix plus élevés.
Bien que les collections complètes d'estampes atteignent facilement les prix les plus élevés, des estampes individuelles issues de ces séries se vendent parfois bien seules. De nombreux collectionneurs peuvent avoir des estampes manquantes dans leurs collections, ou simplement acheter pour l'affichage plutôt que pour l'investissement. Une estampe unique des Chats (1929), intitulée Chatte Et Chaton, s'est vendue 25 892 livres sterling en 2020, dépassant son estimation haute de près de 20 %.
Toutes les estampes de Foujita n'ont pas été conçues comme faisant partie de séries d'estampes. Par conséquent, ces pièces sont généralement vendues individuellement. Le Rêve (1947) est un exemple de l'œuvre tardive et plus complexe de Foujita et a été produit en une édition assez grande. Une estampe d'édition standard du Rêve s'est vendue 22 128 livres sterling en 2019, dépassant largement son estimation. Fait notable, ce prix a dépassé celui d'une édition « Hors d’Commerce » de l'estampe (offerte en cadeau plutôt que publiée à la vente) vendue en 2021 pour 21 152 livres sterling, suggérant que l'esthétique distinctive de l'artiste pèse souvent plus lourd que la taille de l'édition dans la détermination de la valeur.
L'authentification des estampes d'artistes blue-chip peut grandement influencer leur valeur estimée et leur prix de vente final. Le processus lui-même comporte deux étapes importantes : l'examen des caractéristiques physiques et l'évaluation de la provenance. Commencez par établir la provenance de l'estampe grâce aux certificats d'authenticité, aux reçus de galerie et à l'historique des expositions – ces documents créeront une sorte de piste documentaire remontant à la création de l'estampe. Foujita a travaillé avec plusieurs ateliers de gravure parisiens prestigieux, notamment l'Atelier Georges Leblanc, dont les poinçons, les certificats et les filigranes peuvent fournir des preuves essentielles. Le Rêve (1947), par exemple, a été édité par l'artiste Guy Spitzer et porte au verso son poinçon à sec monogramme et son tampon à l'encre.
La qualité du papier et les techniques d'impression doivent correspondre aux pratiques connues de Foujita – la production d'estampes de Foujita a évolué tout au long de sa carrière, marquée par son usage initial des papiers traditionnels japonais avant de passer à des papiers européens de qualité supérieure comme l'Arches et le Chine appliqué pour ses éditions françaises. Les experts utilisent ces choix de matériaux spécifiques comme repères temporels, aidant ainsi à vérifier à la fois la période et l'authenticité des estampes.
La ressource la plus faisant autorité pour l'authentification reste le catalogue raisonné de Sylvie Buisson publié en 2001, qui documente méticuleusement les éditions d'estampes de Foujita, y compris les spécifications détaillées des papiers, les tailles d'édition et les variations connues. La Fondation Foujita, qui gère les archives de l'artiste depuis 2009, constitue une autre ressource essentielle pour la vérification, détenant des dossiers complets qui peuvent établir de manière définitive la place d'une estampe dans l'œuvre de Foujita.
La signature de Foujita apparaît sous diverses formes au cours de sa carrière, reflétant son mouvement entre les cultures. Les estampes anciennes portent souvent sa signature japonaise, tandis que les œuvres ultérieures présentent généralement sa signature occidentale « T. Foujita » au crayon dans la marge inférieure droite. Ses signatures sont caractéristiquement précises et contrôlées, à l'image de son style artistique.
Les numéros d'édition figurent habituellement dans le coin inférieur gauche, écrits sous forme de fractions. Les éditions d'estampes de Foujita variaient en taille mais étaient généralement limitées entre 30 et 100 exemplaires, certaines éditions plus tardives atteignant 250. Les épreuves d'artiste, marquées « E.A. » (épreuve d'artiste), sont particulièrement prisées des collectionneurs et peuvent atteindre des prix plus élevés que les éditions numérotées.
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Les estampes de Foujita en parfait état ont toujours le plus grand attrait pour les collectionneurs. Par conséquent, s'assurer que votre estampe est bien entretenue, correctement conservée et protégée des dommages est un effort à long terme qui s'accompagne d'une récompense substantielle. Les estampes de Foujita, en particulier, exigent une conservation soignée pour préserver leurs qualités distinctives, notamment les lignes fines et les lavis délicats qui caractérisent son style.
Foujita utilisait généralement du papier japonais de mûrier (washi) de haute qualité pour ses Early Prints, puis il est passé à des papiers européens tels que l'Arches et le Rives pour ses éditions françaises. Ces papiers sont naturellement résistants, mais ils peuvent être sujets au brunissement (rouille) et aux brûlures acides s'ils ne sont pas correctement stockés. L'exposition à l'humidité peut provoquer des déformations et l'exposition à une lumière agressive peut entraîner un jaunissement. L'encre sumi spéciale qu'il utilisait souvent, similaire à celle employée dans la calligraphie japonaise traditionnelle, bien que visuellement riche en couleur, peut être particulièrement sensible à l'exposition à la lumière et aux conditions environnementales.
L'évaluation de l'état doit se concentrer sur plusieurs aspects clés : la préservation du trait précis de Foujita, qui doit rester net et ininterrompu ; le maintien de transitions tonales douces dans les zones de lavis ; et la stabilité globale du support papier. Toute altération de ces éléments — qu'il s'agisse de ruptures dans les lignes, de décoloration inégale ou de dommages de surface — peut impacter considérablement l'attrait esthétique et la valeur sur le marché.
Pour protéger ces œuvres sensibles, il est essentiel de les conserver dans des environnements sans acide, tout en contrôlant strictement l'exposition à la lumière et les niveaux d'humidité. Lors de l'exposition des estampes de Foujita, un verre de protection anti-UV et des matériaux de montage sans acide sont des mesures de sécurité cruciales contre la détérioration. Pour les pièces présentant des signes de dommages, une conservation professionnelle peut être nécessaire pour stabiliser leur état et prévenir toute dégradation ultérieure.
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Les grandes expositions et les événements culturels sont souvent à l'origine de pics de ventes de haute valeur, en particulier les rétrospectives consacrées à Foujita lui-même, à l'École de Paris ou au modernisme japonais. Ce phénomène s'est manifesté avec force en 2018, lorsque plusieurs événements majeurs se sont conjugués pour générer une performance exceptionnelle sur le marché. Une importante rétrospective au Musée Maillol à Paris, célébrant le 50e anniversaire du décès de l'artiste, a ravivé l'intérêt international pour ses œuvres. Durant la même période, la peinture à l'huile de Foujita, La Fête d'Anniversaire (1949), atteignait un record de 6 100 000 £ aux enchères à Londres. Cette convergence entre l'attention institutionnelle et le succès sur le marché a établi de nouvelles références pour les œuvres de Foujita dans tous les médiums. Comprendre ces schémas peut aider les vendeurs à identifier le moment opportun : lorsque les estampes de certaines périodes ou illustrant des sujets particuliers correspondent aux intérêts actuels du marché, leur valeur atteint souvent son apogée.
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Les courtiers en art spécialisés dans les estampes modernes ou les artistes de l’École de Paris peuvent proposer une approche plus personnalisée pour la vente des estampes de Foujita. Ces professionnels entretiennent souvent des réseaux de collectionneurs spécifiquement intéressés par l’art franco-japonais et peuvent faciliter les ventes privées avec plus d’efficacité que les ventes aux enchères publiques. Leur expertise sur les marchés de l’art européens et asiatiques peut s’avérer particulièrement précieuse compte tenu de l’attrait transculturel de Tsuguharu Foujita. Travailler avec un courtier implique généralement des frais moins élevés que ceux des maisons de ventes, se situant généralement entre 10 % et 20 %. Bien que les vendeurs puissent passer à côté du potentiel d’enchères spectaculaires que peuvent générer les ventes aux enchères, l’attention ciblée et la connaissance du marché d’un courtier spécialiste aboutissent souvent à de meilleurs résultats globaux, en particulier pour les estampes de valeur modérée.
Les maisons de ventes aux enchères traditionnelles offrent une plateforme mondiale pour la vente des estampes de Foujita, les grandes maisons comme Christie's, Sotheby's et Phillips présentant régulièrement ses œuvres dans leurs vacations d'art asiatique et d'estampes Modernes. Ces institutions sont capables de contextualiser efficacement la position unique de Foujita, à l'intersection des traditions artistiques orientales et occidentales, attirant ainsi des collectionneurs sérieux des deux marchés. Leur portée internationale et leurs capacités de marketing peuvent être particulièrement avantageuses pour les estampes rares ou présentant une importance historique, pouvant faire grimper les prix grâce à une compétition d'enchères. Cependant, les commissions des maisons de ventes atteignent généralement 25 % du prix marteau, et la nature publique des ventes aux enchères comporte des risques inhérents. Si une estampe ne parvient pas à atteindre son prix de réserve, cet enregistrement public pourrait avoir un impact négatif sur sa valeur future. Les vendeurs doivent également s'adapter à des calendriers de vente stricts, qui ne correspondent pas toujours aux conditions optimales du marché ou à leurs propres préférences de calendrier.
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Les plateformes numériques ont transformé le marché de l'art, offrant de nouvelles voies pour vendre des estampes et augmentant considérablement le nombre de ventes d'estampes réalisées chaque année. Ces plateformes peuvent convenir aux estampes de Tsuguharu Foujita plus accessibles, permettant potentiellement des ventes plus rapides avec des frais réduits par rapport aux circuits traditionnels. Cependant, vendre des œuvres d'art de valeur en ligne présente des défis uniques, en particulier pour les artistes blue chip, dont les œuvres exigent une authentification minutieuse. Si vous envisagez une vente en ligne, privilégiez les plateformes spécialisées dans les beaux-arts, dotées de processus de vérification robustes et d'une expérience dans la gestion d'estampes de grande valeur. La plateforme doit disposer de mesures de sécurité appropriées et d'un historique de ventes réussies d'œuvres de calibre similaire. Pour les estampes importantes de Tsuguharu Foujita, les circuits de vente traditionnels offrent des niveaux d'expertise et de sécurité plus adaptés, inspirant ainsi une plus grande confiance aux acheteurs.
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