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Zao
Wou-Ki

Zao Wou-Ki, pionnier de l'abstraction lyrique, a réussi à faire le pont entre les principes artistiques orientaux et occidentaux. Si vous cherchez à acheter des estampes originales et des éditions de Zao Wou-Ki à vendre, ou si vous souhaitez en vendre, demandez une estimation gratuite et découvrez les œuvres les plus recherchées de notre réseau.

Zao Wou-Ki art en vente

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Biographie

Né le 13 février 1920 à Pékin, Zao Wou-Ki s'est imposé comme une figure centrale de l'art du XXe siècle en mêlant l'esthétique orientale à l'Expressionnisme abstrait occidental. Formé à l'École des beaux-arts de Hangzhou, il fut influencé à la fois par les techniques de la peinture chinoise et par les courants artistiques occidentaux. En 1948, Zao s'installe à Paris, où il trouve l'inspiration auprès d'artistes tels que Henri Matisse et Pablo Picasso. Ces influences culturelles ont donné naissance à un style artistique caractérisé par des touches de pinceau audacieuses et des compositions dynamiques, faisant de Zao une voix transculturelle dans le monde de l'art.

La carrière de Zao a été marquée par l'intégration des formes d'art orientales et occidentales, faisant de lui un pont entre ces deux mondes. Ses amitiés avec des artistes de renom tels que Alberto Giacometti et Joan Miró ont enrichi sa perspective, l'aidant à développer un style distinctif qui combinait les techniques chinoises traditionnelles avec le modernisme occidental.

Caractérisés par des coups de pinceau amples et une utilisation expressive de la couleur, les paysages abstraits de Zao évoquent un sentiment d'immensité. Sa carrière est rythmée par différentes phases, chacune explorant divers éléments de lumière, d'espace et de nature. Les années 1950 et 1960 furent particulièrement importantes lorsqu'il évolua vers l' abstraction lyrique, produisant certaines de ses œuvres les plus célébrées.

L'estampe fut un aspect important de la pratique artistique de Zao. Il commença à expérimenter la lithographie en 1949 dans l'atelier parisien d'Edmond Desjobert. Malgré les critiques initiales concernant ses méthodes non conventionnelles, Zao développa une technique unique qui intégrait une quantité importante d'eau à l'encre lithographique, donnant lieu à des estampes réussies. Tout au long de sa carrière, les estampes de Zao évoluèrent d'œuvres basées sur des images à des créations entièrement abstraites. Ses estampes, comme Untitled (A. 159), montrent sa capacité à insuffler aux estampes une énergie dynamique et une profondeur émotionnelle colorée.

L'influence de Zao s'étendit au-delà de ses œuvres d'art, car il joua un rôle essentiel dans l'introduction de l'esthétique chinoise sur la scène artistique parisienne. Ses contributions furent reconnues par de nombreuses distinctions, dont celle de Commandeur de la Légion d'Honneur en 1993.

A wide, horizontal abstract painting with vibrant orange, blue, and dark elements creating a striking colour contrast. The darker colours appear to sit in the foreground, with the warmer, lighter, orange tones beyond. The colours mingling with a marbling effect.

Juin-Octobre 1985 © Zao Wou-Ki 1985

1. £44.1M pour Juin-octobre 1985 de Zao Wou-Ki

Juin-Octobre 1985 (1985) a établi le record actuel de Zao Wou-Ki aux enchères lorsqu’il s’est vendu chez Sotheby's Hong Kong en septembre 2018. Ce triptyque monumental, mesurant 2,8 mètres sur 10 mètres, représente l’une des œuvres les plus vastes et les plus ambitieuses de l’artiste, et compte parmi les plus récentes de cette liste. Comme son titre l'indique, l’œuvre a été créée sur une période de cinq mois durant sa période « Infinity ». La peinture est emblématique du style mûr de Zao, avec des coups de pinceau amples évoquant un paysage cosmique. Issue de la collection du homme d'affaires taïwanais Chang Qiu Dun, et ayant été exposée au Raffles Singapore entre 1986 et 2005, sa vente record a souligné l'appétit croissant des collectionneurs asiatiques pour les œuvres de Zao. La pièce incarne la philosophie multiculturelle de Zao selon laquelle « chacun est lié à une tradition ; moi, je suis lié à deux », et met en valeur sa synthèse entre la peinture de paysage spirituel chinoise et l'abstraction occidentale.

An abstract seascape-like painting in deep blues and whites. The composition suggests turbulent water or stormy skies with sweeping horizontal brushstrokes and dramatic light effects.

29/09/64 © Zao Wou-Ki 1964

2. £24.3M pour 29/09/64 de Zao Wou-Ki

29/09/64 (1964) a obtenu ce résultat impressionnant chez Christie's Hong Kong en mai 2022, marquant une augmentation notable par rapport à son prix de vente précédent de 13,5 millions de livres sterling en 2017. Cette toile de grand format, mesurant près de 3,5 mètres de large, est emblématique de la période « Hurricane » célébrée de Zao dans les années 1960, caractérisée par une énergie explosive évoquant nuages et pluie, ainsi qu'une composition dynamique. Ses couleurs vives, son contraste élevé et le mouvement suggéré incarnent la déclaration de Zao selon laquelle « la peinture est une bataille ». Les bleus profonds de l'œuvre et la touche turbulente créent une impression de turbulence météorologique, reflétant l'intérêt de Zao pour capturer l'essence des forces de la nature plutôt que son apparence extérieure. Le titre de l'œuvre, qui est sa date, typique de Zao, commémore l'exploration artistique d'un jour précis, chaque coup de pinceau semblant à la fois délibéré et spontané.

3. £17.3M pour 01/04/79 de Zao Wou-Ki

04/01/79 (1979) a été vendu chez Beijing Yongle International Auction Company en décembre 2020, réalisant ce résultat impressionnant pour une œuvre issue de la période de transition de Zao Wou-Ki entre ses phases « Hurricane » et « Infinity ». L'œuvre saisit l'évolution de Zao, qui passe du chaos et de la tumultuosité vers la méditation, en recentrant son intérêt sur les espaces vastes et les effets atmosphériques. La solide performance de cette œuvre dans une maison de ventes chinoise continentale souligne l'essor du marché intérieur pour les œuvres de Zao Wou-Ki suite à la libéralisation économique de la Chine. Au moment où ce tableau a été créé, en 1979, Zao Wou-Ki avait acquis une reconnaissance internationale grâce à d'importantes expositions en Europe, en Amérique et en Asie.

An abstract painting in golden-brown tones with dynamic black calligraphic marks. The composition features energetic brushwork creating a sense of movement and organic forms against a warm background.

29/01/64 © Zao Wou-Ki 1964