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zao wou ki

Zao
Wou-Ki

Zao Wou-Ki, pionnier de l'abstraction lyrique, a su jeter un pont entre les principes artistiques orientaux et occidentaux. Si vous êtes à la recherche d'estampes et d'éditions originales de Zao Wou-Ki à l'achat, ou si vous souhaitez vendre, demandez une estimation gracieuse et découvrez les œuvres les plus prisées au sein de notre réseau.

Zao Wou-Ki œuvres en vente

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Biographie

Né le 13 février 1920 à Pékin, Zao Wou-Ki s'est imposé comme une figure essentielle de l'art du XXe siècle en fusionnant l'esthétique orientale avec l'expressionnisme abstrait occidental (Abstract Expressionism). Formé à l'École des beaux-arts de Hangzhou, il a été nourri tant par les techniques picturales chinoises que par les mouvements artistiques occidentaux. En 1948, Zao Wou-Ki s'installe à Paris, où il puise son inspiration auprès d'artistes tels que Henri Matisse et Pablo Picasso. Ces influences culturelles ont abouti à un style artistique caractérisé par des coups de pinceau audacieux et des compositions dynamiques, consacrant Zao Wou-Ki comme une voix transculturelle incontournable du monde de l'art.

La carrière de Zao a été marquée par l'intégration des formes d'art orientales et occidentales, faisant de lui un trait d'union entre ces deux mondes. Ses amitiés avec des artistes éminents tels qu'Alberto Giacometti et Joan Miró ont enrichi sa perspective, l'aidant à développer un style distinctif qui alliait les techniques traditionnelles chinoises au modernisme occidental.

Caractérisés par des coups de pinceau amples et une utilisation expressive de la couleur, les paysages abstraits de Zao évoquent un sentiment d'immensité. Sa carrière est ponctuée par diverses phases, explorant chacune différents éléments de la lumière, de l'espace et de la nature. Les années 1950 et 1960 furent particulièrement notables, alors qu'il se tournait vers l'abstraction lyrique, produisant certaines de ses œuvres les plus célèbres.

L'estampe constituait un aspect majeur de la pratique artistique de Zao. Il a commencé à expérimenter la lithographie en 1949 dans l'atelier parisien d'Edmond Desjobert. Malgré les critiques initiales sur ses méthodes peu conventionnelles, Zao a développé une technique unique intégrant une quantité importante d'eau à l'encre lithographique, aboutissant à des estampes remarquables. Tout au long de sa carrière, les estampes de Zao ont évolué, passant d'œuvres figuratives à des pièces totalement abstraites. Ses estampes, telles que Sans titre (A. 159), démontrent sa capacité à insuffler aux estampes une énergie dynamique et une profondeur émotionnelle colorée.

L'influence de Zao a dépassé le cadre de ses œuvres, puisqu'il a joué un rôle essentiel dans l'introduction de l'esthétique chinoise sur la scène artistique parisienne. Ses contributions ont été reconnues par de nombreuses distinctions, notamment le titre de Commandeur de la Légion d'honneur en 1993.

L’œuvre de Zao représente une conversation entre l’Orient et l’Occident. Dans un entretien accordé à la revue Preuves en 1962, l’artiste expliquait : « Bien que l’influence de Paris soit indéniable dans toute ma formation d’artiste, je tiens aussi à dire que j’ai progressivement redécouvert la Chine. » Zao fut profondément marqué par les maîtres du modernisme européen. Sa vision transculturelle se manifeste dans la fluidité de son geste, fusionnant l’esprit poétique des paysages chinois avec l’expressivité dynamique de l’abstraction occidentale.
Tout au long des années 1950, le style distinctif de Zao a connu une évolution radicale, marquant son passage de la figuration à l'abstraction. Dès le milieu de la décennie, Zao avait élaboré un langage pictural utilisant la forme et la couleur pour susciter l'émotion plutôt que pour dépeindre la réalité. Sa technique caractéristique reposait sur une superposition de peinture à l'huile visant à créer des textures rappelant la calligraphie chinoise, tout en faisant écho à l'intensité gestuelle d'artistes tels que Paul Klee.
Zao appréciait collaborer avec des artistes issus de diverses disciplines. En 1979, il a travaillé avec la Chiang Ching Dance Company pour produire une série de diapositives de ses peintures, destinées à une performance au Henry Street Settlement Playhouse à New York. Cette collaboration a mis en lumière la capacité de Zao à fusionner les arts visuels et le spectacle vivant, créant une expérience immersive et interdisciplinaire soulignant l'interaction dynamique entre ses œuvres abstraites et la fluidité des mouvements de la danse.

Prix records

Tous les prix records de Zao Wou-Ki

A wide, horizontal abstract painting with vibrant orange, blue, and dark elements creating a striking colour contrast. The darker colours appear to sit in the foreground, with the warmer, lighter, orange tones beyond. The colours mingling with a marbling effect.

Juin-Octobre 1985 © Zao Wou-Ki 1985

1. £44.1M pour Juin-octobre 1985 de Zao Wou-Ki

Juin-Octobre 1985 (1985) a établi le record d'enchères actuel pour Zao Wou-Ki lorsqu'elle a été adjugée chez Sotheby's Hong Kong en septembre 2018. Ce triptyque monumental, mesurant 2,8 mètres sur 10, constitue l'une des œuvres les plus vastes et les plus ambitieuses de l'artiste, tout en figurant parmi les plus récentes de cette liste. Comme son titre l'indique, l'œuvre a été créée sur une période de cinq mois au cours de sa « période infinie ». Cette peinture illustre parfaitement le style mature de Zao, avec ses coups de pinceau amples suggérant un paysage cosmique. Issue de la collection de l'homme d'affaires taïwanais Chang Qiu Dun, et précédemment exposée au Raffles Singapore entre 1986 et 2005, sa vente record a souligné l'intérêt croissant des collectionneurs asiatiques pour le travail de Zao. La pièce incarne la philosophie multiculturelle de Zao, selon laquelle « tout le monde est lié par une tradition ; je suis lié par deux », et témoigne de sa synthèse entre la peinture de paysage spirituelle chinoise et l'abstraction occidentale.

An abstract seascape-like painting in deep blues and whites. The composition suggests turbulent water or stormy skies with sweeping horizontal brushstrokes and dramatic light effects.

29/09/64 © Zao Wou-Ki 1964

2. £24.3M pour 29/09/64 de Zao Wou-Ki

29/09/64 (1964) a atteint ce résultat impressionnant chez Christie's Hong Kong en mai 2022, marquant une progression notable par rapport à son prix de vente précédent de 13,5 millions de livres sterling en 2017. Cette toile monumentale, large de près de 3,5 mètres, illustre la célèbre « période ouragan » de Zao Wou-Ki dans les années 1960, caractérisée par une énergie explosive évoquant les nuages et la pluie ainsi qu'une composition dynamique. Ses couleurs vigoureuses, ses contrastes marqués et le mouvement qu'elle suggère incarnent la conviction de l'artiste selon laquelle « peindre est un combat ». Les bleus profonds et la gestuelle tourmentée de l'œuvre créent un sentiment de tumulte météorologique, témoignant de l'intérêt de Zao pour la capture de l'essence des forces de la nature plutôt que pour son apparence extérieure. Le titre de l'œuvre, constitué de sa date de création et typique de la pratique de Zao, commémore l'exploration artistique d'un jour précis, où chaque coup de pinceau semble à la fois délibéré et spontané.

3. £17.3M pour 04/01/1979 de Zao Wou-Ki

04/01/79 (1979) a été adjugée lors d'une vente organisée par la Beijing Yongle International Auction Company en décembre 2020, atteignant un résultat impressionnant pour une œuvre issue de la période de transition de Zao Wou-Ki, entre ses phases « ouragan » et « infinie ». La pièce témoigne de l'évolution de l'artiste, passant d'une écriture chaotique et tumultueuse vers une approche plus méditative, recentrant son intérêt sur les espaces expansifs et les effets atmosphériques. La performance remarquable de cette œuvre dans une maison de ventes en Chine continentale souligne le développement croissant du marché intérieur pour le travail de Zao Wou-Ki à la suite de la libéralisation économique de la Chine. À la date de création de cette peinture, en 1979, Zao Wou-Ki bénéficiait déjà d'une reconnaissance internationale, marquée par des expositions majeures à travers l'Europe, l'Amérique et l'Asie.

An abstract painting in golden-brown tones with dynamic black calligraphic marks. The composition features energetic brushwork creating a sense of movement and organic forms against a warm background.

29/01/64 © Zao Wou-Ki 1964

4 - 10.

Les prix les plus élevés de Zao Wou-Ki

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