Guide pratique des rapports d'état pour les collectionneurs d'art

Un rapport d'état est un document détaillé qui décrit l'état actuel d'une œuvre et de ses structures d'accompagnement, établi à la suite d'un examen approfondi réalisé par un professionnel. Ce rapport recense toute modification ou dommage subi par l'œuvre depuis son précédent rapport d'état et guide efficacement les collectionneurs, les conservateurs et les commissaires dans l'identification et la mise en œuvre des mesures de soin et de gestion nécessaires.

Les rapports d'état doivent être rédigés par des professionnels qualifiés possédant l'expertise nécessaire pour évaluer et documenter avec précision l'entretien et la conservation des matériaux spécifiques qu'ils examinent. Ces rapports doivent être établis et mis à jour régulièrement par des personnes telles que des conservateurs d'art, des experts, ou des membres expérimentés du personnel de galerie (The Gallery Staff) et sont essentiels après tout événement majeur comme une exposition, un transport, un prêt ou un travail de conservation.

L'élaboration d'un rapport d'état exhaustif repose sur plusieurs éléments fondamentaux. Premièrement, l'identification de l'œuvre d'art par son titre, son artiste, sa date et ses dimensions permet d'établir et de vérifier l'objet concerné. L'identification détaillée des structures d'accompagnement, telles que les matériaux utilisés pour l'encadrement, le montage et le stockage, permet d'adapter les méthodes de conservation lors des rapports futurs, si nécessaire.

Fournir une description détaillée de l'état est un aspect clé du rapport d'état. Il est impératif de noter tout dommage ou usure qui diffère de l'état initial de l'œuvre, comme la décoloration, la roussissure, le gondolage ou les déchirures. Il est vital de joindre une documentation photographique datée de l'avant et de l'arrière d'une œuvre afin de surveiller toute dégradation ou nouveaux dommages.

Inclure l'historique de conservation d'une œuvre est également essentiel pour fournir un rapport d'état complet. La connaissance des méthodes de conservation antérieures permet aux professionnels de suivre l'évolution de l'état de l'œuvre et de surveiller les problèmes persistants, ce qui peut mettre en lumière des restrictions ou des défauts dans les mesures actuelles. Cela garantit par la suite que les modifications ou mises à jour de la préservation ou de l'exposition de l'œuvre sont prises en compte, et permet de mieux protéger la provenance et la valeur de la pièce.

Le résultat d'un rapport d'état détaillé fournit des recommandations pour la conservation future d'une œuvre ou d'une collection. Une analyse approfondie de l'état existant de l'œuvre et des dommages éventuels permet de conseiller des instructions spécifiques et des mesures préventives. Celles-ci sont essentielles à la mise en œuvre de stratégies à long terme pour assurer la longévité et la préservation future d'une œuvre.

Une estampe considérée comme « neuve » peut-elle perdre de sa valeur à la revente ?

Même lorsqu'une estampe semble impeccable à première vue, ce sont souvent les détails plus petits et négligés que les acheteurs examinent le plus attentivement. Une mention « neuve » peut ne pas suffire à atteindre une valeur de revente supérieure si certains contrôles de qualité ont été omis. Des encres délavées, de légers plis dus à la manipulation, ou même des matériaux de support de mauvaise qualité peuvent tous être des signaux d'alarme pour les collectionneurs expérimentés.

Parmi les problèmes de qualité les plus fréquents que les vendeurs omettent de remarquer, citons la décoloration légère due à une surexposition à la lumière (surtout dans les zones qui ne sont pas immédiatement visibles une fois encadrées), un léger gondolage dû aux variations d'humidité, et des bords de l'estampe qui ont été rognés pour s'adapter à un cadre. Même les méthodes de montage antérieures — comme l'utilisation de ruban adhésif non archivistique ou de cartons passe-partout acides — peuvent dégrader l'intégrité de l'estampe avec le temps. La provenance est tout aussi essentielle : si une œuvre d'art manque de documentation claire sur sa propriété passée ou sa représentation par une galerie, cela peut saper la confiance, aussi impeccable qu'elle puisse paraître.

Pour éviter des décotes de dernière minute ou des litiges, les vendeurs doivent faire évaluer leurs œuvres par des professionnels et les photographier avec des vues d'ensemble ainsi que des gros plans. Il est fondamental d'anticiper les problèmes de qualité plutôt que d'être pris au dépourvu au moment de la vente.

Les rapports d’état servent à déterminer efficacement la valeur des œuvres et la meilleure façon d’en prendre soin. Les exemples d’œuvres de premier plan endommagées en raison d'une mauvaise conservation illustrent l’importance des rapports d’état pour protéger la longévité et la provenance des collections.

La manière dont les estampes sont créées et stockées a un impact particulier sur leur état. Andy Warhol a créé une quantité énorme de ses œuvres très rapidement à The Factory, et certaines de ses estampes, comme celles de ses séries Mao et Marilyn Monroe, montrent comment son procédé de sérigraphie entraînait souvent la décoloration et la fissuration de l’encre. Keith Haring a également produit bon nombre de ses œuvres sur des supports non conventionnels, comme ses travaux des années 1980 créés sur des publicités vierges dans le métro. Comme Haring n’était pas principalement préoccupé par la conservation, ces œuvres présentaient des problèmes d’état tels que la décoloration et des dommages au papier.

Les œuvres de David Hockney peuvent également souffrir de problèmes d’état en raison des matériaux et des techniques qu'il utilise. Par exemple, son expérimentation de la fin des années 1980 consistant à télécopier ses œuvres par voie électronique a conduit à l'impression de ses images sur du papier de qualité bien inférieure. En particulier, les télécopieurs des années 1980 et 1990 utilisaient du papier thermique, très sensible à la décoloration, à la perte de teinte et à la détérioration physique avec le temps.

Les rapports d’état varient inévitablement selon les artistes et les œuvres, souvent en raison de l’âge et de la conservation de l’œuvre. Bien que les œuvres plus anciennes de Warhol, Haring et Hockney souffrent de problèmes d’état, les pièces plus contemporaines ne devraient pas rencontrer autant de difficultés. Par exemple, l’œuvre de Jean-Michel Basquiat, Odours Of Punt (2024), provenait directement de l'éditeur ; si des problèmes d'état étaient présents, ils résulteraient probablement du processus d’impression plutôt que d’un défaut de conservation.

Cependant, bien que les rapports d’état soient essentiels pour l'évaluation des estampes, il arrive que l'état de l'œuvre contribue à prouver son authenticité. En cas de décoloration, comme dans les cas de Warhol ou des œuvres plus anciennes de Hockney, il n'est souvent pas recommandé de refaire une sérigraphie de ces estampes, car cela nuirait à la provenance de ces œuvres et remettrait en question leur authenticité. Par conséquent, les rapports d’état sont fondamentaux pour assurer la transparence d'une œuvre, plutôt que de dicter nécessairement sa restauration, afin de garantir sa conservation future.

Abrasion– altération de la surface d'une œuvre causée par le frottement contre un autre objet.

Accrétion– accumulation de matière à la surface de l'œuvre. Prenez des notes sur la nature de cette substance, car ce n'est pas toujours de la poussière ou de la saleté.

Migration de pigment (Bleeding)– étalement du pigment après la création de l'œuvre. Généralement lié à des dégâts des eaux.

Fente (Check)– ouverture dans un élément en bois qui suit le fil du bois. Elle est plus petite qu'une cassure, mais annonce généralement une cassure plus importante.

Éclat (Chip)– morceau de matière cassé sur l'œuvre, généralement séparé entièrement ou partiellement de celle-ci.Clivage (Cleavage)– zone de petites fissures dans l'œuvre séparant le matériau sous-jacent.

Ondulation (Cockling)– deux vagues ou plus parallèles sur une feuille de papier non froissée.

Corrosion– perte d'une partie de l'œuvre où un agent étranger a provoqué une réaction chimique.

Fissure (Crack)– défaut linéaire ou planaire sur une surface. Il peut également s'agir d'une rupture de la surface de l'œuvre sans perte de matière.

Réseau de craquelures fines (Crackle)– zone de fissures perpendiculaires n'impliquant pas de clivage.

Craquelure (Craquelure)– accumulation complexe de fissures fines, souvent causée par des changements climatiques.

Fissure étroite (Crevice)– un type de craquelure étroite mais profonde.

Bosselure (Dig)– enfoncement impliquant une perte ou un déplacement de matière.

Bombement (Dishing, ou Tension inégale) – déformation ou perturbation de la surface d'une toile causée par une tension inégale sur son châssis.

Désunion (Disjoin)– séparation d'éléments ou de parties d'un objet, la séparation pouvant être complète ou incomplète.

Fragilisation (Embrittlement)– processus par lequel une œuvre devient plus cassante, généralement en raison d'une exposition à la chaleur ou à des climats extrêmement arides.

Érosion– perte de matière, généralement due à l'abrasion ou à la fragilisation.

Faux brunissement (Foxing)– corrosion du papier, souvent due à des spores de moisissure ou à du fer rouillé dans la pâte à papier.

Gouge (Gouge)– zone où de la matière a été perdue suite à une abrasion par arrachement.

Lacune (a.k.a. Perte) – endroit où une partie de la matière de l'œuvre a disparu.

Rift (Rift)– semblable au réseau de craquelures fines, mais plus large.

Coulure (Run)– matière visqueuse étrangère séchée sur l'œuvre.

Projection (Spatter)– matière étrangère séchée projetée sur la surface d'une œuvre.

Fente (Split)– une fente (check) qui parcourt toute la longueur du fil d'un bois.