Le marché de l'art continue d'évoluer dans un paysage marqué par l'hésitation tout en recelant des opportunités, les ventes privées s'affirmant comme une pierre angulaire de la dynamique actuelle du marché. Les résultats en demi-teinte des ventes prestigieuses de juin à Londres cette semaine ont mis en lumière la prudence des enchérisseurs. Parallèlement, la puissance des ventes aux enchères plus théâtrales et dotées d'une provenance solide, illustrée par le succès de la vente de la collection personnelle de Dame Vivienne Westwood, souligne l'évolution des centres d'intérêt des collectionneurs. Cette semaine, nous explorons ces tendances ainsi que des développements notables, notamment une nouvelle collaboration entre le Basquiat Estate et H&M, la conclusion d'une vente discrète de Kusama chez Sotheby’s Sealed, et une exposition majeure d'estampes de Hockney à Shanghai. Ces événements dressent collectivement un portrait saisissant d'un marché de l'art en mutation, mais riche en opportunités pour les acheteurs avertis.
Les ventes aux enchères d'été à Londres affichent des résultats mitigés au sein des grandes maisons de vente.
Cette semaine, Londres a accueilli les enchérisseurs avec une série de ventes d'art moderne et contemporain organisées par les grandes maisons. Malgré la présence de lots prometteurs assortis d'estimations relativement prudentes, le bilan de la semaine témoigne d'une atmosphère d'hésitation sur le marché actuel. Les ventes chez Sotheby's, Phillips, Bonhams et Christie's – qui a annulé sa principale vente phare de juin – n'ont pas atteint leurs estimations basses, les lots peinant à atteindre, et a fortiori à dépasser, leurs estimations hautes.
La semaine des ventes phares a débuté le mardi 25 juin avec la « Modern & Contemporary Evening Auction, including the Ralph I. Goldenberg Collection » chez Sotheby's. Oliver Barker, président de Sotheby's Europe, a salué une salle agréablement animée : « Comme le veut la tradition, l'été est la saison où le monde de l'art – et les fans de Taylor Swift – convergent à Londres. » Cependant, même avec des estimations révisées à la baisse et des frais réduits, les ventes phares dans leur ensemble n'ont pas réussi à dissiper la fébrilité qui freine les enchérisseurs. Prenons pour exemple « Portrait of the Artist as a Young Derelict » de Jean-Michel Basquiat. Il y a deux ans, l'œuvre était estimée à 30 millions de dollars chez Christie's New York (avant d'être retirée juste avant la vente). Avant la vente phare de cette année chez Sotheby's, l'œuvre a fait l'objet d'une estimation plus modeste, comprise entre 15 et 20 millions de livres sterling, et a été adjugée au prix marteau de l'estimation basse après moins d'une minute d'enchères. Pour les acquéreurs opportunistes, cette période offre une chance de réaliser de meilleures affaires que sur le marché sursaturé de l'ère pandémique. Bien que le résultat global de la vente soit inférieur de 7 % à l'estimation basse, Sotheby's a tout de même affiché un taux de vente solide de 90 % lors de sa vente du soir (contre 68 % lors de la vente de jour).
Parallèlement, la « Modern & Contemporary Art: Evening & Day Sale » de Phillips, qui s'est tenue le jeudi 27 juin, a totalisé 15 % en dessous de l'estimation basse globale, avec un taux de vente décevant de 69 %. Bien que de nombreux lots aient été retirés, n'aient pas trouvé preneur ou soient restés en dessous de leurs estimations, certaines œuvres ont captivé l'attention des enchérisseurs, notamment celles de Caroline Walker, Ayako Rokkaku et une itération unique d'une « Campbell's Soup box » d' Andy Warhol, qui a été adjugée au prix marteau de 670 000 livres sterling, soit 20 000 livres sterling au-dessus de son estimation haute. Si peu de records ont été battus et que les estimations hautes n'ont pas été pulvérisées comme cela aurait pu être le cas ces dernières années, la demande pour les artistes blue chip et les étoiles montantes demeure assurément bien présente.
Christie's met en vente la collection personnelle de Dame Vivienne Westwood
En dehors du domaine des ventes prestigieuses de beaux-arts, Christie's a organisé « Vivienne Westwood: The Personal Collection », une vente du soir « white glove » suivie d'une vente en ligne consacrée à d'autres vêtements et accessoires issus de la garde-robe personnelle de la regrettée créatrice de mode et icône culturelle. Avant les ventes de cette semaine, les lots ont été exposés chez Christie's à Londres lors d'un événement en accès libre et entièrement gratuit pour le public. Les lots de la vente étaient proposés par la succession de Vivienne Westwood, qui s'est engagée à reverser l'intégralité du produit total du prix marteau (après déduction des frais de vente) à parts égales entre The Vivienne Foundation, Médecins Sans Frontières et Amnesty International.
Tout au long de sa vie et de son illustre carrière, Dame Vivienne Westwood a transformé la mode britannique avec une approche punk, souvent non genrée, et toujours théâtrale. Lors des ventes du soir et en ligne, ses silhouettes corsetées emblématiques, mêlant tartans drapés, taffetas et soies, ont illustré certaines des tenues personnelles les plus mémorables de la créatrice. Même les commissaires-priseurs de la vente du soir s'étaient habillés pour l'occasion, arborant des épinglettes Westwood et d'autres hommages élégants à son style iconique. Illustrant une fois de plus la réussite d'une vente de célébrité « white glove », cet événement démontre la valeur de la provenance aux enchères et souligne la pérennité de la contribution de Westwood à la mode britannique.
La succession de Jean-Michel Basquiat et H&M s'associent à Ev Bravado et Téla d'Amore à Paris pour une collaboration sur mesure
Le volume considérable de produits dérivés du Pop Art américain circulant dans nos rues ne semble connaître aucune limite, H&M venant d'annoncer une collaboration avec l'Estate de Jean-Michel Basquiat. Le détaillant de mode a célébré cette semaine à Paris le lancement de sa collaboration avec Ev Bravado et Téla d'Amore lors d'un cocktail prestigieux. Les invités ont arboré des pièces de la nouvelle collection qui « explore l'héritage de Basquiat et son influence sur les jeunes créateurs noirs ». Parmi les pièces maîtresses de la collection, dont le lancement est prévu le 18 juillet dans une sélection de boutiques à travers le monde, plusieurs créations uniques et personnalisées ont été réalisées pour être offertes à l'Estate de Basquiat. Compte tenu du goût affirmé de l'artiste pour la mode tout au long de sa carrière, cette collection de streetwear proposée par une enseigne accessible comme H&M apparaît comme un hommage approprié à son héritage.
Sotheby's Sealed vend une sculpture de Yayoi Kusama à un enchérisseur anonyme, sans frais d'acheteur
La vente de l'œuvre « Phantom Polka Dots of Fate, Ordained by Heaven, Were the Greatest Gift Ever for Me » de Yayoi Kusama s'est conclue en ligne via Sotheby's Sealed le 27 juin 2024. En raison de la nature de la plateforme Sealed de la maison de ventes, qui traite les enchères pour les biens et services de luxe avec la plus grande discrétion, Sotheby's n'a pas communiqué le montant de l'enchère gagnante pour la sculpture de Kusama. Un fait peut-être plus significatif, compte tenu du climat actuel du marché de l'art (et de la récente modification de la structure des commissions de Sotheby's), est l'absence totale de frais acheteur. Grâce à un système de classement propriétaire, les enchérisseurs ne peuvent pas voir les autres offres au moment où elles sont soumises, mais ont la possibilité de connaître le positionnement de leur enchère après la clôture de la vente. L'enchère gagnante demeure strictement confidentielle, fusionnant ainsi les pratiques d'une maison de ventes traditionnelle avec celles des espaces de vente privée sur mesure. En tant que première vente aux enchères Sealed à présenter une œuvre d'art, il sera fascinant d'observer quelles œuvres Sotheby's proposera à l'avenir via ce canal.
L'acteur et podcasteur Russel Tovey inaugure une exposition co-organisée consacrée à David Hockney au Modern Art Museum de Shanghai
Au Modern Art Museum de Shanghai, une exposition consacrée aux estampes et aux œuvres sur papier de David Hockney vient d'ouvrir ses portes. David Hockney: Paper Trails constitue la plus vaste rétrospective jamais organisée autour des œuvres sur papier de l'artiste ; les 110 pièces présentées témoignent de son innovation constante dans le domaine de l'estampe. L'exposition est co-commissariée par l'acteur Russel Tovey, présentateur du célèbre podcast Talk Art, et par Shai Baitel, directeur artistique du MAM. Saluant le choix de Shanghai, ville emblématique pour cet art, Shai Baitel a déclaré : « La gravure a vu le jour ici et y a été portée à son apogée, et M. Hockney est un maître des œuvres sur papier. » Des eaux-fortes représentant ses teckels Boodgie et Stanley, qu'il affectionnait tant, jusqu'à ses séries contemporaines de tirages numériques sur iPad comme The Arrival of Spring, l'exposition réunit des estampes et des œuvres sur papier qui retracent le parcours et la carrière de l'artiste.
Quant à l'implication de Russel Tovey, l'acteur et podcasteur a confié dans plusieurs entretiens autour de l'exposition ne pas être un « universitaire », et aborder l'art avant tout par « la passion et l'amour ». Russel Tovey s'est particulièrement intéressé à l'amitié intime unissant David Hockney à l'une de ses modèles favorites et plus proches confidentes, la créatrice textile Celia Birtwell. Pour lui, la section de l'exposition consacrée aux portraits de Celia est « une lettre d'amour à leur lien, à leur amitié », illustrant l'évolution de leur relation, de simples connaissances à amis de toujours. L'exposition rend hommage à parts égales à la tradition chinoise de l'estampe et à la maîtrise qu'en a Hockney, tout en soulignant les opportunités offertes par la richesse nuancée du monde de l'estampe.
L'exposition se tient jusqu'au 10 septembre 2024 ; une galerie en ligne des œuvres exposées est disponible ici.
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