La semaine des estampes 24 - 30 juin 2024
Image © Phillips / Campbell's Soup © Andy Warhol 1986
Market Reports
La rédactrice en chef Erin-Atlanta Argun analyse une semaine de résultats mitigés dans le monde de l'art, examinant la performance timide des ventes aux enchères d'été à Londres, l'impact impressionnant de la vente par Christie's de la collection personnelle de Vivienne Westwood, ainsi que d'autres mouvements notables du marché. Alors que les ventes privées prennent le devant de la scène, ce paysage changeant révèle un marché d'acheteurs qui évolue au-delà des dynamiques traditionnelles des enchères, offrant des aperçus uniques sur le comportement actuel des collectionneurs et les tendances du marché.
Le marché de l'art continue de naviguer dans un paysage marqué par l'hésitation et l'opportunité, les ventes privées s'affirmant comme une pierre angulaire de la dynamique actuelle du marché. Les résultats mitigés des grandes vacations de juin à Londres cette semaine ont souligné une atmosphère de prudence chez les enchérisseurs. Simultanément, la force des enchères à la théâtralité prononcée et à la provenance solide, illustrée par la vente réussie de la collection personnelle de Dame Vivienne Westwood, met en lumière les intérêts changeants des collectionneurs. Cette semaine, nous examinons ces tendances aux côtés de développements notables, dont une nouvelle collaboration entre la Basquiat Estate et H&M, la conclusion d'une vente discrète de Kusama chez Sotheby’s Sealed, et une grande exposition d'estampes de Hockney à Shanghai. Ces sujets dressent collectivement un tableau vivant d'un marché de l'art en pleine mutation, mais foisonnant d'occasions pour les acheteurs avisés.
Les enchères estivales londoniennes donnent des résultats tièdes dans les grandes maisons
Cette semaine, à travers les grandes maisons, Londres a accueilli les enchérisseurs avec une salve de ventes d'Art Moderne et Contemporain. Malgré des lots prometteurs, assortis d'estimations avant-vente relativement conservatrices, le tableau d'ensemble à la fin de la semaine témoigne d'une atmosphère d'hésitation sur le marché actuel. Les ventes chez Sotheby's, Phillips, Bonhams et Christie's — qui a annulé sa principale vacation phare de juin — n'ont pas atteint les estimations basses, les lots peinant à atteindre, et encore moins à dépasser, leurs estimations hautes.
La semaine des vacations phares a débuté avec la vente de Sotheby's, Modern & Contemporary Evening Auction, including the Ralph I. Goldenberg Collection, le mardi 25 juin. Oliver Barker, Président de Sotheby's Europe, a salué une salle confortablement animée : « Comme le veut la tradition, l'été est la saison où le monde de l'art — et les fans de Taylor Swift — convergent à Londres. » Cependant, même avec des estimations plus basses et des commissions réduites, les ventes phares n'ont pas réussi à dissiper l'anxiété du marché qui retenait les acheteurs. Prenons pour exemple Portrait of the Artist as a Young Derelict de Jean-Michel Basquiat. Il y a deux ans, l'œuvre était estimée à 30 millions de dollars chez Christie's New York (avant d'être retirée juste avant la vente). Pour la vacation phare de cette année chez Sotheby's, l'œuvre s'est vue attribuer une estimation plus modeste de 15 à 20 millions de livres sterling, et a été adjugée à l'estimation basse après moins d'une minute d'enchères. Pour les acheteurs opportunistes, cette période du marché est une chance de réaliser de meilleures affaires que sur le marché saturé de l'ère pandémique. Bien que la vente globale soit tombée 7 % sous l'estimation basse, Sotheby's a tout de même affiché un solide taux de réussite de 90 % pour sa vente du soir (contre 68 % pour la vente de jour).
Pendant ce temps, la vente de Phillips, Modern & Contemporary Art: Evening & Day Sale, le jeudi 27 juin, a fini 15 % en dessous de l'estimation globale basse d'avant-vente, avec un taux de réussite décevant de 69 %. Bien que plusieurs lots aient été retirés, reportés ou adjugés sous leur estimation, certaines œuvres ont capté l'attention des enchérisseurs, notamment celles de Caroline Walker, Ayako Rokkaku, et l'itération unique d'une boîte de Campbell's Soup par Andy Warhol — adjugée 20 000 £ au-dessus de l'estimation haute, pour un total de 670 000 £. Même si peu de records ont été battus et que les estimations hautes n'ont pas été pulvérisées comme cela aurait pu se produire ces dernières années, la demande demeure bien présente pour les icônes artistes blue-chip et les étoiles montantes.
Christie's met en vente la collection personnelle de Dame Vivienne Westwood
En dehors des grandes ventes d'art majeur, Christie's a organisé la vente Vivienne Westwood : La Collection Personnelle, répartie entre une vente aux enchères en soirée « white glove » et une vente en ligne d'autres vêtements et accessoires issus de la garde-robe personnelle de la défunte créatrice de mode et icône culturelle. Avant les ventes de cette semaine, les lots ont été exposés chez Christie's à Londres lors d'un événement gratuit et sans billetterie, ouvert au public. Les lots mis aux enchères étaient proposés par la Succession de Vivienne Westwood, qui reversera 100 % du produit total du prix marteau (après déduction des frais de vente) à parts égales entre The Vivienne Foundation, Médecins Sans Frontières et Amnesty International.
Tout au long de sa vie et de sa carrière illustre, Dame Vivienne Westwood a transformé la mode britannique avec une touche punk, souvent androgyne et toujours théâtrale. Les silhouettes corsetées drapées de tartans, de taffetas et de soies, typiques de la créatrice, ont marqué certains de ses looks personnels les plus mémorables lors des ventes en soirée et en ligne. Même les commissaires-priseurs de la vente du soir étaient vêtus pour l'occasion, arborant des épingles Westwood et d'autres hommages stylés à son allure emblématique. Il s'agit d'une nouvelle vente de célébrité « white glove », qui témoigne du pouvoir de la provenance aux enchères et souligne la pérennité des contributions de Westwood à la mode britannique.
La Succession Jean-Michel Basquiat et H&M s'associent à Ev Bravado et Téla d'Amore à Paris pour une collaboration sur mesure
La quantité phénoménale d'articles dérivés du Pop Art américain qui inondent nos rues ne semble jamais s'arrêter, car H&M annonce une collaboration avec la succession de Jean-Michel Basquiat. Le détaillant de mode a célébré le lancement de sa collaboration avec Ev Bravado et Téla d'Amore à Paris cette semaine, lors d'un cocktail très couru. Les invités ont exhibé des pièces de la nouvelle collection qui « explore l'héritage de Basquiat et son impact sur les jeunes créatifs noirs ». Parmi les pièces phares de la collection, qui seront lancées dans des magasins sélectionnés du monde entier le 18 juillet, plusieurs pièces uniques et personnalisées ont été créées pour être reversées à la succession Basquiat. Compte tenu de l'attrait de Basquiat pour la mode tout au long de sa carrière, cette collection de prêt-à-porter d'une marque accessible comme H&M semble être un hommage approprié à l'héritage de Basquiat.
Sotheby's a vendu une sculpture de Yayoi Kusama à un enchérisseur anonyme lors d'une vente "Sotheby's Sealed Sell", sans frais d'acheteur.
La vente de l'Yayoi Kusama, intitulée Phantom Polka Dots of Fate, Ordained by Heaven, Were the Greatest Gift Ever for Me, s'est conclue en ligne le 27 juin 2024 via Sotheby's Sealed. En raison de la nature de la plateforme Sealed de la maison de ventes, qui traite les offres pour les biens et services de luxe avec la plus grande discrétion, Sotheby's n'a pas dévoilé le prix d'adjudication pour la sculpture de Kusama. Ce qui est peut-être plus intéressant, compte tenu du climat actuel du monde des enchères (et du récent changement de structure de commissions de Sotheby's), c'est qu'il n'y avait absolument aucune prime acheteur. Grâce à un système de classement propriétaire, les enchérisseurs ne peuvent pas voir les autres offres à mesure qu'elles arrivent, mais ont la possibilité de voir où se situait leur enchère une fois la vente terminée. Le prix marteau est conservé dans la plus stricte confidentialité, fusionnant les pratiques de la maison de ventes traditionnelle avec celles des lieux de ventes privées sur mesure. En effet, en tant que première vente aux enchères Sealed à présenter une œuvre d'art, il sera fascinant de voir quelle œuvre d'art Sotheby's proposera dans le cadre de son offre Sealed à l'avenir.
L'acteur et podcasteur Russel Tovey ouvre une exposition de David Hockney, coproduite par ses soins, au Musée d'Art Moderne de Shanghai
Au Musée d'Art Moderne de Shanghai, une exposition consacrée aux estampes et aux œuvres sur papier de David Hockney vient d'ouvrir ses portes. David Hockney : Trajectoires sur papier est la plus grande exposition jamais consacrée aux œuvres sur papier de Hockney, et les 110 pièces présentées témoignent de son innovation incessante dans le médium de l'estampe. L'exposition a été coproduite par Russel Tovey, acteur et animateur du très acclamé podcast Talk Art, et par Shai Baitel, directeur artistique du MAM. Adoptant un cadre approprié à Shanghai, Baitel a déclaré : « L'estampe est née ici et a été maîtrisée ici, et M. Hockney est un maître des œuvres sur papier. » Des eaux-fortes de ses précieux teckels Boodgie et Stanley, à sa série contemporaine d'estampes réalisées sur iPad comme The Arrival of Spring, l'exposition réunit des estampes et des œuvres sur papier qui retracent un fil conducteur dans la vie et la carrière de Hockney.
Concernant l'implication de Tovey, l'acteur et podcasteur a confié dans des interviews entourant l'exposition qu'il n'était pas un « universitaire » et qu'il abordait l'art avant tout par « passion et amour ». Tovey s'est particulièrement intéressé à l'amitié intime entre Hockney et l'une de ses modèles favorites et confidentes les plus proches, la créatrice textile Celia Birtwell. Pour Tovey, la partie de l'exposition consacrée aux représentations de Celia par Hockney est « une lettre d'amour à leur lien, leur amitié » – retraçant leur relation, de simples connaissances à amis pour la vie. L'exposition rend hommage à la fois à la tradition de l'estampe chinoise et à la maîtrise du médium par Hockney, et met en lumière le potentiel qu'offre le monde nuancé de l'estampe.
L'exposition se tient jusqu'au 10 septembre 2024, et une galerie en ligne des œuvres exposées est visible ici.
Restez à l'écoute pour plus d'aperçus et de mises à jour sur le marché des estampes et des éditions la semaine prochaine.
