Actualités du marché : Rapport de notre rédactrice marché décembre 2024

En début d'année, j'ai mis en lumière cinq prédictions clés détaillant les grandes tendances qui devaient façonner le marché de l'art – des prévisions qui n'étaient pas de simples vœux pieux, mais des orientations auxquelles, en tant qu'équipe chez MyArtBroker, nous cherchions activement à nous aligner. Conscients des défis à venir, nous nous sommes concentrés sur l'adaptation au paysage en évolution et au récit changeant du marché de l'art, tout en soulignant l'importance de l'innovation numérique.

Afin d'apporter clarté et transparence à un marché en rapide mutation, nous avons produit un Guide du Vendeur unique et impartial – une ressource complète conçue pour aider les collectionneurs et les vendeurs à naviguer dans les complexités de la vente d'estampes sur plusieurs canaux. Reconnaissant les idées fausses répandues concernant la saturation du marché et la difficulté d'évaluer avec précision la juste valeur marchande, nous avons également lancé notre premier Rapport Banksy dédié. Cette analyse approfondie traitait des corrections de marché en cours et fournissait une évaluation honnête du marché des estampes de Banksy, soulignant en fin de compte sa rentabilité continue et son potentiel à long terme.

Nous nous sommes également intéressés à l'influence durable de l'iconographie dans le monde de l'art. Notre Rapport Andy Warhol a offert une analyse détaillée des segments clés qui stimulent le succès de son marché des estampes : les ensembles complets et les épreuves d'essai. Ce rapport a été enrichi par une discussion de panel collaborative qui a exploré la signification culturelle de l'imagerie emblématique de Warhol et son impact durable tant sur l'art que sur la société.

Tout au long de l'année, notre approche a été guidée par la volonté de suivre le marché plutôt que de résister à ses courants. Le monde de l'art traverse une période de transformation majeure, et nous sommes déterminés à rester préparés et réactifs face à ces changements.

Dans cette lettre d'information de fin d'année sur le marché, je reviens sur l'un de mes premiers articles de 2024, réexaminant les prédictions faites et démontrant comment, malgré les incertitudes, elles se sont avérées exactes.

Le marché des estampes et multiples est resté résilient en 2024

Nous anticipions que le secteur des estampes et multiples ferait preuve de résilience. Bien qu'aucun segment du marché de l'art n'ait prospéré pleinement cette année, la confiance dans ce domaine est restée manifeste. Au cours de l'année écoulée et en 2024, on observe un refroidissement sur le haut du marché, notamment pour les œuvres dont le prix dépasse 9 millions de livres sterling. Ce changement a entraîné une diminution des pièces de grande valeur présentées lors des ventes publiques et un recentrage sur le segment intermédiaire, couvrant les œuvres comprises entre 100 000 et 1 million de livres sterling, une gamme où les estampes et multiples sont particulièrement bien représentés.

Les données des rapports de marché confirment ces tendances : au premier semestre 2024, on a enregistré une baisse de 18 % du nombre de lots vendus pour 10 millions de dollars (USD) ou plus par rapport à la même période en 2023 (Artnet Mid-Year Intelligence Report). Parallèlement, l'intérêt pour les estampes a augmenté de 35 %, les individus fortunés (HNWI) achetant activement des estampes tout au long de 2023 et du premier semestre 2024, même si l'engagement envers les peintures et les sculptures a diminué (UBS Global Collector Survey).

Ces tendances se sont clairement reflétées dans les ventes d'estampes d'artistes blue chip que nous suivons méticuleusement dans plus de 30 rapports d'enchères détaillés. Un point saillant a été la forte demande pour les ensembles complets d'artistes blue chip. Les ensembles d'Andy Warhol atteignent systématiquement des prix supérieurs à 1 million de livres sterling, tandis que les ensembles complets de David Hockney se situent généralement entre 100 000 et 400 000 livres sterling.

Cette diversité des prix souligne un facteur clé du succès des estampes et multiples : ils offrent aux collectionneurs un large éventail d'options, alliant accessibilité et potentiel d'investissement. Ces qualités continuent de faire des estampes et multiples des segments dynamiques et attrayants sur le marché de l'art actuel.

La croissance des ventes en ligne

Nous avions également anticipé la force durable des ventes en ligne, et il est clair qu'elles sont là pour durer. En 2024, le rapport d'ArtTactic sur le marché de l'art en ligne (publié à l'automne 2024) a révélé que si les ventes aux enchères mondiales chutaient de 27 % au premier semestre, les ventes aux enchères exclusivement en ligne augmentaient de 14 % sur la même période. Cette tendance souligne un point essentiel : le marché de l'art s'adapte. Il ne s'agit pas seulement d'une évolution des médiums, mais aussi de l'évolution des méthodes d'achat et de vente.

Pour les acteurs du marché, ce changement exige de repenser les approches traditionnelles et d'adopter de nouvelles méthodes de transaction, telles que les plateformes numériques émergentes et les places de marché en ligne. Pour réussir, ces plateformes doivent aller au-delà de la simple transaction : elles doivent susciter l'enthousiasme autour de l'art et de la collection, tout en déplaçant l'attention des seuls récits financiers. Le marché de l'art, après tout, est bien plus qu'une affaire de chiffres ; il s'agit d'engagement, de connexion et des histoires qui se cachent derrière les œuvres, ce que nous nous sommes attachés à montrer chez MyArtBroker tout au long de l'année.

L'influence révolutionnaire de l'art et de la technologie en 2024

En ce début d'année, et tout au long de celle-ci, nous avons souligné comment les croisements entre l'art et la technologie continueraient de redéfinir le monde de l'art. Cette observation a été confirmée par le rapport annuel ArtTactic and Deloitte Art & Finance Report, publié au second semestre 2024. Le rapport a révélé un écart important dans l'adoption des logiciels de gestion de collection d'art, 76 % des collectionneurs n'utilisant toujours pas de systèmes dédiés : 49 % recourent à des feuilles de calcul, tandis que 27 % continuent d'utiliser des fiches papier. Bien que les jeunes collectionneurs affichent des taux d'adoption des outils logiciels légèrement supérieurs, il reste une marge de progression significative.

Ce phénomène est étayé par le transfert de patrimoine imminent, avec une estimation de 80 billions de dollars (USD) qui passeront des Baby-Boomers aux héritiers de la Génération X et des Milléniaux. Cette transition aura des implications profondes, non seulement pour le marché de l'art, mais aussi pour l'économie au sens large, s'inscrivant dans une ère de plus en plus définie par l'innovation numérique et la communication. Les plateformes de médias sociaux comme Instagram et TikTok sont devenues des outils indispensables pour la connexion et l'engagement, soulignant le besoin croissant de systèmes sophistiqués de gestion de portefeuille numérique. Dans un monde où la technologie façonne l'influence, la transparence et la compréhension, ces outils ne sont plus optionnels ; ils sont essentiels pour naviguer dans le paysage de l'art Moderne.

Les ventes privées et les enchères sur fonds propre conservent leur influence

Nous avions également anticipé que les ventes privées gagneraient en influence face à un déclin des enchères sur fonds propre (single-owner auctions). Bien que les chiffres des ventes privées soient par nature difficiles à suivre, le lien devient plus évident lorsque l'on considère l'attrait unique des enchères sur fonds propre : la provenance des œuvres et les récits soigneusement élaborés qui les accompagnent. Sur un marché prudent, les collectionneurs ne recherchent pas n'importe quelle œuvre ; ils sont à la recherche de pièces exceptionnelles avec une valeur claire et une histoire convaincante.

Toutefois, les enchères sur fonds propre ont été notoirement rares en 2024, ce qui confirme notre prédiction. Avec moins d'opportunités pour de telles ventes, il est logique de supposer un glissement marqué vers les transactions privées, lesquelles offrent souvent aux vendeurs plus de contrôle, de discrétion et des résultats potentiellement plus lucratifs que les enchères publiques. Cette tendance est directement corrélée au déclin général des ventes aux enchères publiques cette année.

Des œuvres continuent d'être échangées, mais beaucoup changent probablement de mains en privé plutôt qu'en public. En attendant les données concrètes sur la performance mondiale des ventes privées en 2024, nous nous attendons à ce que les prochains rapports de marché apportent un éclairage supplémentaire sur cette dynamique en évolution.

Ralentissement sur le marché primaire et dans le secteur de l'art ultra-contemporain

Nous anticipions une période d'incertitude sur le marché primaire et dans le secteur de l'art ultra-contemporain, tandis que les artistes blue chip continueraient de prospérer sur le marché secondaire. Cette prédiction s'est avérée exacte, comme en témoignent les difficultés rencontrées par certaines galeries, dont plusieurs petites structures ont dû fermer leurs portes en 2024. Bien que préoccupants, ces changements correspondent à une évolution plus large de la manière dont les œuvres sont achetées et du type d'œuvres recherchées par les collectionneurs.

En période d'incertitude, les artistes blue chip demeurent un choix sûr pour les collectionneurs comme pour les investisseurs. Leurs images immédiatement reconnaissables, leur importance culturelle et leur historique de marché bien établi en font un investissement plus sûr. Pour ceux qui envisagent l'art comme un actif, les œuvres de ces artistes offrent une valeur éprouvée et une stabilité à long terme sur un marché par ailleurs fluctuant.

Le marché de l'art en 2025

Nous nous sommes proposé d'établir des prévisions générales sur les tendances du marché de l'art, car comprendre ces évolutions est fondamental pour naviguer dans un paysage en mutation. En regardant 2024 avec le recul nécessaire, la transformation du marché est devenue de plus en plus évidente : les ventes aux enchères ont diminué, Sotheby's a dû procéder à des licenciements importants et à une restructuration financière intense, attirant l'attention sur le fardeau de la dette de Patrick Drahi.

Christie's a subi une nouvelle cyberattaque, ravivant les inquiétudes concernant la sécurité des opérations des maisons de ventes traditionnelles, et l'annulation de ses ventes phares de juin a davantage signalé une confiance ébranlée dans la stabilité du marché. S'ajoutant à cette incertitude, la mise en vente de Frieze a souligné les défis croissants auxquels sont confrontés les acteurs établis, notamment la concurrence accrue des nouveaux pôles mondiaux et l'influence grandissante du marché de l'art parisien.

Cette année a sans aucun doute été mouvementée, c'est pourquoi nous avons donné la priorité à l'éclairage des sujets et des tendances clés pour souligner la transparence ainsi que les forces et les limites des différents canaux de vente. Tout aussi important a été notre accent mis sur la définition de ce qui rend une image véritablement iconique. Ces œuvres intemporelles revêtent une signification durable, et à mesure qu'une nouvelle génération de collectionneurs arrive sur le marché, comprendre comment ils interagissent avec et interprètent ces pièces iconiques est plus essentiel que jamais.

Une baisse des chiffres ne signifie pas que le marché de l'art est en déclin. Alors que nous progressons dans une ère numérique, le changement offre des opportunités de croissance et d'adaptation. La clé réside non seulement dans l'adoption des nouvelles technologies, mais aussi dans une attention particulière portée aux types d'œuvres qui suscitent l'intérêt des collectionneurs. Le monde de l'art ne s'éteint pas ; il évolue, et nous nous engageons à évoluer avec lui.