La Collection Sir Elton John : Résultats d'adjudication
Image © Christie’s / Flower Thrower Triptych © Banksy 2017
Market Reports
Cette semaine, la vente aux enchères des biens d'Elton John a débuté chez Christie's, proposant 900 objets provenant de son ancienne maison d'Atlanta. La collection incarne l'essence de sa personnalité flamboyante et iconique, avec des pièces allant de ses lunettes à monture épaisse emblématiques à une collection d'œuvres variée comprenant des pièces de Keith Haring et un Flower Thrower original de Banksy. Cette sélection, estimée à 10 millions de dollars, témoigne de son goût éclectique. Dernière en date d'une série de ventes aux enchères de célébrités à succès, la remarquable Night Opening de John a généré 8 millions de dollars de ventes, soulignant l'immense intérêt et la valeur attachée à la possession d'un fragment de son héritage.
Image © Christie's / « Untitled » © Keith Haring 1982Vernissage
La soirée d'ouverture d'une vente aux enchères est toujours l'un des moments les plus passionnants de la saison, c'est souvent à ce moment que les lots les plus importants sont adjugés. Dans le cas d'Elton John, cela comprenait des œuvres d'artistes renommés tels que : un triptyque Flower Thrower de Banksy, acquis directement auprès de l'artiste, estimé entre 1 et 1,5 million de dollars mais vendu 1,925 million de dollars ; deux œuvres originales de Keith Haring, toutes deux vendues bien au-delà de leur estimation, dont une mettant en scène son monstre emblématique à trois yeux – qui faisait sa toute première apparition aux enchères et établissait une nouvelle référence de prix ; et une œuvre textile de Tracey Emin, estimée entre 80 000 et 120 000 dollars mais vendue 138 600 dollars. Une enseigne au néon personnalisée avec le mot Horny?! de David LaChapelle s'est vendue pour plus de vingt-six fois son estimation basse, à 26 460 dollars.
Certaines des photographies les plus célèbres de John étaient également proposées, dont une d'Andy Warhol représentant un nu masculin, vendue 10 000 dollars au-dessus de son estimation de 50 000 à 60 000 dollars, plusieurs œuvres de Robert Mapplethorpe, dont sa série Flowers de 1983 et Grapes de 1985, toutes deux vendues au-dessus de leur estimation. La vente a également offert une occasion unique d'acquérir une série d'artiste de Cindy Sherman, Untitled Film Still (#39), spécialement réalisée pour la collection de John, et vendue dans les estimations. Certains clichés de sa collection iconique de photographies de mode se sont également vendus lors de la soirée d'ouverture, notamment Tied Up Torso, Ramatuelle, France 1980 de Helmut Newton, Smoke + Veil, Paris, 1958 de William Klein et Black and White Vogue Cover (B) (Jean Patchett) New York, 1950 d'Irving Penn, tous vendus dans les estimations. Cependant, quelques photographies de cette catégorie ont pulvérisé leurs estimations : Nastassja Kinski and the Serpent, Los Angeles, California, June 14, 1981 de Richard Avedon était estimée entre 60 000 et 80 000 dollars, mais a atteint 151 200 dollars ; Versace, Veiled Dress, El Mirage, 1990 de Herb Ritts avait la même estimation de 60 000 à 80 000 dollars et s'est vendu 119 700 dollars ; et Running at Point Conception, California, 1987 de Bruce Weber s'est vendu pour plus du triple de son estimation haute malgré les démêlés de son photographe.
Image © Christie's / Une paire de lunettes de soleil sur ordonnance d'Elton JohnLa soirée de lancement a également permis aux fans d'acquérir des souvenirs personnels de John, notamment des vêtements, sa voiture et des objets personnels. Nous y avons vraiment observé certains des plus grands écarts entre le prix réalisé et les estimations, preuve de l'impact de la célébrité sur la valeur et de l'attrait croissant des collectionneurs pour les objets de collection de toutes sortes. L'une des lunettes de soleil iconiques de John, par exemple, était estimée entre 2 000 et 3 000 dollars, mais s'est vendue à plus de onze fois son estimation basse, pour 22 680 dollars ; de même, une paire de ses bottes argentées à plateforme était estimée entre 5 000 et 10 000 dollars, mais a atteint le chiffre stupéfiant de 94 500 dollars. L'un des costumes assortis emblématiques de John s'est vendu cinq fois son estimation basse, à 30 600 dollars, et sept chemises vintage en soie Versace ont également pulvérisé les estimations pour se vendre 30 240 dollars. John a aussi exposé trois de ses montres, deux de chez Cartier et une Rolex – toutes se sont vendues au moins trois fois leur estimation basse, la montre Cartier à saphir s'adjugeant 176 400 dollars, soit huit fois son estimation basse.
De nombreux articles ménagers étaient également proposés : une paire de shakers à cocktail en argent en forme de fusée s'est vendue dix fois son estimation basse, à 50 400 dollars ; un service de table complet en porcelaine Versace a atteint presque quatorze fois son estimation basse, à 55 440 dollars ; et un ensemble de trois chaises peintes et dorées s'est également vendu dix fois son estimation basse, pour un prix réalisé de 32 760 dollars. Il y avait aussi des objets plus imposants qui ont suscité l'intérêt des acheteurs potentiels, comme la machine à flipper Elton John Collector’s Edition, signée, qui s'est vendue 69 300 dollars après avoir été estimée entre 10 000 et 15 000 dollars, et les enchérisseurs ont eu la chance de posséder un morceau de l'histoire de la musique en achetant le grand piano de John, qui, sans surprise, a largement dépassé les estimations pour se vendre 201 600 dollars. Finalement, John a également vendu sa Bentley décapotable de 1999 qu'il affectionnait tant, partie pour 441 000 dollars – plus de dix-sept fois son estimation basse.
Image © V&A / Frida sur le banc blanc © Nickolas Muray 1939La vente de journée
The Day Sale a poursuivi la vente aux enchères de la vaste collection de photographies de John, couvrant une grande variété de sujets et de styles. Dans le domaine de la photographie historique, par exemple, Chair and Horn, Paris d'André Kertész, une composition saisissante mêlant le banal et le magique grâce à son approche surréaliste, a largement dépassé son estimation de 3 000 à 5 000 dollars pour atteindre la somme impressionnante de 18 900 dollars. Dunes, Oceano, un autre chef-d'œuvre d'Edward Weston, s'est vendu à l'étonnant montant de 151 200 dollars, dépassant largement son estimation de 80 000 à 120 000 dollars. Cette vente illustre la fascination persistante pour la capacité de Weston à transformer les paysages naturels en formes abstraites, prouvant ainsi la haute estime que le marché porte à son travail. Polar Bear de Hiroshi Sugimoto a également dépassé les attentes : estimée entre 15 000 et 20 000 dollars, l'œuvre a atteint 69 300 dollars, soit plus de quatre fois son estimation basse. Dans la catégorie de la photographie de mode, l'emblématique Girl Behind Bottle Jean Patchett d'Irving Penn, témoignage du talent inégalé de Penn pour capturer la beauté et l'élégance, a été adjugée à 100 800 dollars – dépassant également son estimation de 60 000 à 80 000 dollars et soulignant l'attrait intemporel des œuvres de Penn. Young Men Under Reed Roof de Herbert List, une image frappante qui fusionne magnifiquement l'esthétique classique avec des moments candides, a aussi surpris, atteignant 17 640 dollars contre une estimation de 6 000 à 8 000 dollars. La capacité de List à transmettre la chaleur et la texture de ses sujets témoigne du charme durable et de la profondeur de ses photographies, attirant les collectionneurs dotés d'un œil aiguisé pour la narration nuancée.
Robert Mapplethorpe demeure le chouchou des collectionneurs, et plusieurs de ses photographies mises en vente ont dépassé leurs estimations. Mum, datant de 1989, une pièce poignante de la dernière année de sa vie, a spectaculairement dépassé son estimation, atteignant 44 100 dollars contre une prévision de 10 000 à 15 000 dollars. Tout aussi saisissante, Calla Lily s'est vendue à l'incroyable somme de 157 500 dollars, excédant largement son estimation de 60 000 à 80 000 dollars. Cette vente souligne la capacité inégalée de Mapplethorpe à transformer le monde naturel en un domaine d'élégance esthétique et symbolique pure, rendant ses œuvres très recherchées par les collectionneurs qui apprécient le mélange de précision technique et de beauté profonde.
La collection de John témoigne également de son appréciation pour la personnalité de l'artiste, comme en attestent ses portraits d'artistes reconnus, dont certains étaient également en vente. La photographie emblématique de Nickolas Muray datant de 1939, Frida Kahlo on Bench, qui capture l'essence et l'esprit de Kahlo, a largement dépassé ses estimations, s'adjugeant à 27 720 $, contre 8 000 à 12 000 $ attendus, soit plus du double de son estimation haute. Le Portrait de David Hockney d'Helmut Newton offre un aperçu singulier de Hockney, l'un des artistes britanniques les plus influents du XXe siècle. Ce portrait, qui a surclassé son estimation de 5 000 à 7 000 $, reflète le talent de Newton pour saisir la personnalité et l'essence de ses sujets. Une autre œuvre marquante fut Keith Haring I de Herb Ritts, vendue 16 380 $, bien au-delà de son estimation de 8 000 à 12 000 $. Cette photographie de Haring, figure essentielle de la scène artistique de New York, encapsule la vitalité et l'énergie de sa personnalité. Certains de ces artistes avaient des œuvres présentées à la Day Sale, comme c'est le cas pour Best Buddies de Haring : une représentation joyeuse et emblématique de son travail graphique et de son activisme social, qui a largement dépassé les attentes en se vendant 52 920 $ contre une estimation de 15 000 à 20 000 $. Hockney était également représenté par l'un de ses Photo Collages, Prehistoric Museum Near Palm Springs, California. Elle a atteint 56 700 $, restant dans sa fourchette d'estimation de 40 000 à 60 000 $.
Parmi les autres œuvres notables, citons Don't Let The Bastards Cheer You Up de Harland Miller, et Sara Gets Undressed, 17 de Julian Opie, qui s'est vendue 81 900 $ – bien au-dessus de son estimation de 30 000 à 50 000 $.
Ces ventes mettent non seulement en lumière l'attrait diversifié de la mode, des souvenirs et de la photographie contemporaine, mais elles démontrent également le rôle majeur de la provenance liée à des célébrités dans l'augmentation du désir et de la valeur des œuvres. La collection judicieuse de John, qui associe une profondeur historique à une pertinence contemporaine, a séduit le marché de l'art, traduisant une appréciation croissante pour la provenance liée à des célébrités en tant qu'investissement porteur.
Nous continuerons à mettre à jour ces résultats jusqu'au 28 février 2024, dernier jour de la vente « Goodbye Peachtree Road ».