Elton John : Artiste, Icône, Collectionneur

Né Reginald Kenneth Dwight le 25 mars 1947 dans le Middlesex, en Angleterre, il montre très tôt un talent pour la musique, remportant une bourse pour la Royal Academy of Music à seulement 11 ans. À la fin des années 1960, il adopte le nom de scène Elton John, marquant le début d'une carrière emblématique. Son succès retentissant arrive en 1970 avec son deuxième album éponyme, qui contient le succès Your Song, suivi d'une série d'albums et de singles à succès qui ont consolidé son statut de superstar de la musique. Sa présence scénique extravagante, caractérisée par des tenues et des lunettes exubérantes, a fait de lui une figure emblématique dans le monde de la musique et de la culture populaire en général. Tout au long de sa carrière, il a reçu d'innombrables distinctions, dont plusieurs Grammy Awards, un Tony Award et un titre de chevalier décerné par la reine Elizabeth II pour ses contributions à la musique et à la philanthropie. Il est également célébré pour son travail de compositeur pour des comédies musicales comme Le Roi Lion, pour laquelle il a remporté un Oscar de la meilleure chanson originale.

En outre, John est reconnu pour son engagement envers diverses causes caritatives, en particulier ses efforts dans la recherche sur le sida et les droits LGBTQ+, et il a créé en 1992 l'Elton John AIDS Foundation. La Fondation a récolté des centaines de millions pour la recherche et la prévention du VIH/SIDA, faisant de lui une figure très respectée de l'activisme. John a été ouvert sur sa vie personnelle, y compris ses luttes contre l'addiction et son chemin vers la sobriété, ce qui ajoute à son héritage en tant que figure résiliente et transformatrice. Son statut d'icône culturelle se reflète également dans son influence sur la mode, sa vaste collection d'art et son rôle de mentor et d'inspiration pour les jeunes artistes. Il est l'artiste solo le plus couronné de succès de l'histoire des classements Billboard américains, et son single hommage à la princesse Diana, Candle in the Wind (1997), est le single le plus vendu de tous les temps – s'étant écoulé à plus de 33 millions d'exemplaires dans le monde entier.

John est réputé pour son approche singulière et passionnée de la collection. Son style se distingue par son côté flamboyant et ses racines dans la culture queer, et s'étend à sa collection diversifiée et impressionnante d'œuvres d'art, de mode et d'objets de collection. Ce goût éclectique met en valeur son style personnel, mais aussi son engagement profond et son soutien aux communautés artistiques et LGBTQ+. Ses tenues de scène et autres pièces de mode constituent une part importante de sa collection, avec une esthétique qui brouille les frontières entre la mode et l'art. Ces pièces marquent un moment charnière de l'histoire de la mode, caractérisé par une célébration sans complexe du glamour, du « camp » et de l'extravagance. Il est également un amateur des arts décoratifs, et particulièrement des objets en verre.

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Dans le domaine des arts visuels, la collection de John est tout aussi remarquable, présentant des œuvres de certains des artistes contemporains majeurs de notre époque. On y trouve des artistes comme < Nan Goldin, connue pour ses portraits photographiques crus et intimes, et < Tracey Emin, célébrée pour ses œuvres provocatrices et autobiographiques. Il possède également des œuvres d'icônes du XXe siècle telles que Haring, < Andy Warhol et < Jean-Michel Basquiat. Ces artistes, tout comme John lui-même, ont repoussé les limites et contesté les normes conventionnelles dans leurs domaines respectifs. Sa collection comprend également des œuvres importantes explorant les thèmes de l'amour, de la sexualité et de l'identité, soulignant davantage son engagement en faveur de la représentation et de la défense des intérêts de la communauté queer. Par ses acquisitions d'œuvres, John n'a pas seulement soutenu la carrière d'artistes et d'alliés LGBTQ+, mais a également utilisé sa plateforme pour mettre en lumière l'importance de l'art queer dans le discours culturel plus large.

Fan de photographie et Fragile Beauty

John est un passionné de photographie, et celle-ci occupe une place majeure dans sa collection d'art. Au fil des ans, elle est devenue la Collection de photographies Sir Elton John et David Furnish, considérée comme l'une des collections privées majeures du médium au monde. Elle est si importante que le < V&A présentera une exposition basée sur celle-ci ce printemps, la présentant comme « une sélection incomparable des plus grands photographes du monde, racontant l'histoire de la photographie moderne et contemporaine ». Celles-ci comprennent des œuvres de < Man Ray, < Alfred Stieglitz, < Robert Mapplethorpe, < Cindy Sherman et < Dorothea Lange.

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Le rôle de John en tant que collectionneur est donc une extension de son identité d'artiste et d'activiste. Ses collections constituent une représentation vibrante de sa vie, de ses intérêts et des causes qu'il défend. Elles reflètent un homme qui a consacré sa vie à collectionner non seulement l'art et la mode, mais aussi un héritage d'ouverture, de créativité et de soutien à la communauté LGBTQ+ et au canon de l'histoire de l'art.

John n'est pas étranger à la vente aux enchères de ses biens, le faisant souvent à des fins caritatives et au profit de l'Elton John AIDS Foundation, bien qu'il s'agisse de sa première grande vente aux enchères en 21 ans. La vente à venir, intitulée "The Collection of Sir Elton John: Goodbye Peachtree Road,", s'annonce comme un événement monumental pour Christie's, présentant un éventail d'objets qui résument parfaitement l'essence de la vie et de la carrière d'Elton John. Les 900 lots ont été répartis en huit sections : Opening Night, Day Sale, Elton’s Versace, Honky Château, The Jewel Box, Out of the Closet, Elton’s Superstars et Love, Lust and Devotion.

Parmi les pièces maîtresses de la vente figure un triptyque original de Banksy, *Flower Thrower*. Cette œuvre, remarquable par son récit visuel frappant et son commentaire social, est estimée entre 1 million et 1,5 million de dollars, ce qui en fait l'objet le plus coûteux de la collection. Un autre aspect marquant des objets proposés est la vaste collection de vêtements Versace vintage de John, largement due à son amitié personnelle avec Gianni Versace, le légendaire créateur de mode connu pour ses créations audacieuses et vibrantes. Cette relation bien documentée ajoute une dimension d'histoire personnelle et de valeur émotionnelle à ces pièces, témoignant du style iconique de John et de son influence majeure aux intersections de la musique, de la mode et de l'art. La vente comprend non seulement les costumes de scène de John et une impressionnante sélection de montres Rolex et Cartier, mais aussi des œuvres d'art originales de Haring et des créations sur mesure de Hirst, ainsi que des exemples remarquables de photographie tels que des portraits de Marilyn Monroe et Jim Morisson. L'œuvre sur mesure de Hirst, intitulée Your Song, était l'un des lots les plus attendus mais a été retirée du site le matin de l'Opening Night.

Cette gamme diversifiée de lots souligne l'importance de cette vente comme exemple typique d'une collection de célébrité qui fait le pont entre l'art et d'autres objets de collection de luxe. L'inclusion d'articles aussi variés souligne l'attrait général de la vente, attirant non seulement les collectionneurs d'art, mais aussi les amateurs de musique, de mode et de luxe, ce qui en fait un événement marquant qui célèbre la carrière multiforme et les intérêts personnels de Sir Elton John. Grâce à cette vente, les enchérisseurs ont l'opportunité unique de s'approprier un fragment de l'héritage de l'une des figures les plus influentes et aimées dans le monde du spectacle, de l'art et de la philanthropie.

Au cours des dernières années, les maisons de vente aux enchères ont organisé plusieurs ventes record axées sur les collections de personnalités notables. Lorsque l'historique de propriété d'une œuvre est lié à des figures célèbres ou historiques, cela transforme cette œuvre en un artefact convoité, augmentant son attrait auprès des collectionneurs. Des enchères très médiatisées, comme celles portant sur des objets appartenant à des célébrités telles que Freddie Mercury et David Bowie, illustrent l'impact profond de la provenance sur la valeur financière et historique des pièces d'art. Ces ventes ont montré que l'association avec une personnalité célèbre peut considérablement rehausser la valeur d'un objet, comme en témoigne le peigne à moustache de Mercury adjugé 381 fois son estimation basse. Cela s'étend également aux collections détenues par de grands collectionneurs d'art, dont les ventes réalisent des records et amassent des sommes considérables. Par exemple, la vente de la collection du cofondateur de Microsoft, Paul G. Allen, chez Christie's est devenue la plus grande vente jamais enregistrée, totalisant 1,2 milliard de dollars. De même, la collection Macklowe et celle d'Emily Fisher Landau ont rapporté des montants substantiels à Sotheby's, soulignant la valorisation par le marché d'une provenance irréprochable.

Les précédents établis par ces ventes spectaculaires d'objets appartenant à des célébrités suggèrent fortement que la vente aux enchères à venir de John connaîtra un succès notable, en partie grâce à son statut de célébrité mondiale et au lien personnel profond que les fans et les collectionneurs entretiennent avec sa musique et son image publique. Les résultats remarquables des ventes précédentes soulignent la prime que le marché accorde aux objets ayant un lien direct avec des figures emblématiques comme John, avec sa carrière légendaire, son style flamboyant et ses contributions marquantes à la musique et à la philanthropie. Il incarne une combinaison unique de génie artistique et de panache personnel susceptible de captiver les enchérisseurs. Sa collection n'est pas seulement le reflet de ses goûts, mais une partie tangible de son héritage. Compte tenu de ces éléments, il est raisonnable de prévoir que la vente des biens de John atteindra des prix élevés, renforçant l'influence significative de la provenance liée à une célébrité dans l'augmentation de l'attrait et de la valeur des objets de collection sur le marché concurrentiel de l'art.