10 faits à savoir sur les Flores (colorées à la main) d'Andy Warhol

La collection repose sur des images de fleurs que Warhol a trouvées dans un catalogue de papier peint. Outre leur inspiration des motifs de papier peint, ces fleurs rappellent les estampes japonaises du XIXe siècle qui représentent des arrangements floraux délicatement rendus.

Utilisant des échantillons de papier peint et le livre Interpretative Flower Designs de Mrs Raymond Rus Stolz comme sources, Warhol a eu recours à un projecteur opaque pour copier ces images et créer cette œuvre au rendu délicat.

Chaque estampe de la série est unique, car elles ont toutes été coloriées par un assistant de studio avec les aquarelles à l'aniline du Dr Martin. Flowers (hand coloured) amalgame le dessin à la main et la production de masse, l'originalité et l'appropriation, grâce à son usage de la technique de la sérigraphie, de la teinture à la main et de l'image copiée par des lignes dessinées de manière organique.

Dans ces estampes, Warhol utilise les teintures à l'aquarelle aniline de Dr. Martin afin que les couleurs puissent circuler librement et se fondre les unes dans les autres, au-delà des structures de leurs lignes.

La collection Flowers (hand-coloured) fait fortement écho aux premières illustrations de Warhol datant des années 1950. Après s'être installé à New York en 1949, Warhol a commencé à travailler comme illustrateur de mode commercial, réalisant des dessins pour des magazines populaires tels que Vogue, Glamour Magazine et Harper’s Bazaar.

Avant de devenir le chef de file du mouvement Pop Art, Warhol était un illustrateur talentueux qui a remporté de nombreux prix de l'Art Director’s Club pour son travail sur les pochettes de disques (LP), les dessins pour les chaussures I. Miller et d'autres créations publicitaires.

Les œuvres se distinguent des autres estampes de l'artiste par le fait qu'elles privilégient la composition au contour, se concentrant davantage sur les superpositions et les formes géométriques que sur les détails réels des sujets représentés.

Les fleurs de cette collection diffèrent sensiblement de la série de fleurs plus célèbre de Warhol, datant de 1970. Les œuvres « Flowers » de 1970 sont plus abstraites et beaucoup plus proches du style Pop Art emblématique de Warhol, caractérisé par l'utilisation de couleurs vives et audacieuses, de couches de peinture et par la technique de la sérigraphie.

La qualité peinte à la main et dessinée des fleurs dans la collection de 1974 apporte une touche plus personnelle aux estampes et reflète le doigté délicat et la diversité de Warhol en tant qu'artiste capable de produire des œuvres dans des registres variés. Cette touche personnelle distingue ces estampes des autres œuvres de Warhol, qui possèdent une esthétique « mécanisée », produite en série.

C'est en examinant des dessins comme ceux de la série Flowers (hand-coloured) qu'il est possible de percevoir l'influence directe entre Warhol et David Hockney. Ce style illustratif est sensible et subtil, à l'image de nombreux dessins pop art précoces de David Hockney.