Les « Flowers (hand-coloured) » d’Andy Warhol forment une série d’estampes créées en 1974. Dans cette collection, Warhol choisit des fleurs reconnaissables, comme des roses et des tournesols, et les reproduit avec une approche réaliste, conservant ainsi le sujet dans sa forme conventionnelle. Warhol ajoute sa touche artistique personnelle par l’utilisation d’ombres et de dégradés abstraits.
Warhol s'est inspiré des motifs de papier peint pour créer cette série d'estampes.
La collection s'inspire d'images de fleurs que Warhol a trouvées dans un catalogue de papier peint. Outre le fait d'être basées sur des motifs de papier peint, ces fleurs rappellent les estampes japonaises du XIXe siècle qui représentent des arrangements floraux délicatement rendus.
Ces estampes ont été créées à l'aide d'un rétroprojecteur.
À partir d’échantillons de papier peint et du livre Interpretative Flower Designs de Mrs Raymond Rus Stolz comme matériel source, Warhol a utilisé un projecteur opaque pour copier ces images et créer l’image délicatement rendue.
Chaque estampe de cette série est unique.
Chaque estampe de la série est unique en ce sens qu'elles ont toutes été colorées par un assistant de studio avec des colorants à l'aquarelle aniline de Dr. Martin. Flowers (hand coloured) amalgame le dessin à la main et la production de masse, l'originalité et l'appropriation, dans son utilisation de la technique de la sérigraphie, de la teinture à la main et de l'image copiée à travers des lignes tracées organiquement.
Warhol a utilisé une technique à l'aquarelle dans cette série, très différente de ses estampes plus célèbres.
Dans ces estampes, Warhol utilise les colorants à l’aquarelle aniline du Dr Martin afin que les couleurs puissent circuler et se fondre les unes dans les autres, au-delà des structures de leurs lignes.
Cette série rappelle les débuts de Warhol en tant qu'illustrateur.
La collection The Flowers (hand-coloured) fait un lien fort avec les premières illustrations de Warhol des années 1950. Après s'être installé à New York en 1949, Warhol a commencé à travailler comme illustrateur de mode commercial, produisant des dessins pour des magazines populaires comme Vogue, Glamour Magazine et Harper’s Bazaar.
Warhol a remporté des prix en tant qu'illustrateur.
Avant de diriger le mouvement Pop Art, Warhol était un illustrateur talentueux et a remporté de nombreux prix de l'Art Director’s Club pour son travail sur des pochettes de disques, des dessins pour I. Miller et d'autres créations publicitaires.
Les Fleurs (coloriées à la main) témoignent de l'amour de Warhol pour les dessins aux lignes fines.
Les œuvres se distinguent des autres estampes de l'artiste qui privilégient la composition sur le contour, se concentrant davantage sur les couches et les formes géométriques que sur les détails des sujets représentés.
Ce n'était pas la première fois que Warhol représentait des fleurs.
Les fleurs de cette collection se distinguent nettement de la célèbre collection Flowers de Warhol datant de 1970. Les Flowers de 1970 sont plus abstraites et bien plus proches du style Pop Art signature de Warhol, caractérisé par l'utilisation de couleurs vives et audacieuses, de couches de peinture et de la technique de la sérigraphie.
Cette série témoigne de la vaste capacité artistique de Warhol.
La qualité peinte et dessinée à la main des fleurs de la collection de 1974 apporte une touche plus personnelle aux estampes et reflète le toucher délicat de Warhol ainsi que sa diversité en tant qu'artiste capable de produire des œuvres dans une variété de registres. Cette touche personnelle distingue ces estampes des autres œuvres de Warhol qui ont une esthétique de masse, « mécanique ».
L'œuvre d'Andy Warhol peut être comparée à celle de David Hockney.
C’est en examinant des dessins comme ceux de la série Flowers (hand-coloured) que l’on peut observer l’influence directe entre Warhol et David Hockney. Ce style illustratif est sensible et subtil, à l’instar de nombreux dessins Pop art précoces de David Hockney.
