Les 10 meilleures œuvres originales d'Andy Warhol

Le Diptych Marilyn, composé de 50 images de Marilyn Monroe, a été créé par Warhol en 1962 en utilisant comme image source la photo publicitaire de l'actrice pour son film Niagra de 1953. Ce Diptych se distingue de nombreuses autres versions de cette célèbre image de Warhol par la répétition de la star sur la toile et l'utilisation de deux toiles contrastées. Certains disent que le contraste entre les toiles colorées et celles en noir et blanc représente sa vie publique d'actrice et son moi privé, mais nous ne pouvons que spéculer.

Warhol a créé le Diptych Marilyn lorsque les collectionneurs d'art Burton et Emily Tremaine lui ont rendu visite. Lorsque ceux-ci ont suggéré d'exposer les deux toiles sous forme de diptyque, Warhol leur a répondu : « Eh bien oui, bien sûr ».

Exposée pour la première fois en 1962 à la Ferus Gallery de Los Angeles, Les Boîtes de soupe Campbell de Warhol est l'une de ses séries les plus célèbres. Illustration parfaite de la culture de consommation et de la production de masse, les Campbell's Soup Cans de Warhol auraient été inspirées par sa propre consommation quotidienne d'une boîte de soupe à la tomate Campbell pendant son déjeuner, pendant 20 ans.

En 1996, l'ensemble des tableaux a été vendu pour 15 millions de dollars américains au Museum of Modern Art de New York, où il est toujours exposé aujourd'hui.

Les Brillo Boxes de Warhol ont été créées en 1964 et constituent la première incursion de l'artiste dans l'exploration de la culture de consommation sous forme de sculpture. Ces boîtes sont des répliques exactes d'emballages commerciaux, et elles interrogent immédiatement notre manière d'évaluer un objet comme une œuvre d'art.

Warhol a employé des assistants pour construire les nombreuses boîtes en contreplaqué et, avec l'aide de Gerard Malanga et de Billy Linich, il a peint et sérigraphié sur ces boîtes divers logos de produits de consommation, y compris celui des tampons à récurer Brillo. Exposées pour la première fois à la Stable Gallery en 1964, les boîtes ne se sont pas vendues, mais ont suscité une vive controverse en raison de leur esthétique et de leur sujet banals.

L’une des sept œuvres produites par Warhol dans le format monumental sur double toile, « Silver Car Crash » a été créée en 1963, dans le cadre de la série des œuvres de la « Mort et Catastrophe » (Death and Disaster). Représentant les instants qui suivent un violent accident de voiture, cette œuvre illustre certains des thèmes les plus frappants de l’artiste : la mort, les médias de masse et la célébrité. Cette pièce puissante fait écho à la longue tradition de la peinture d’histoire dans l’art, depuis « Le Radeau de la Méduse » de Géricault jusqu’à « Guernica » de Picasso.

En 2013, « Silver Car Crash » a atteint 66,2 millions de livres sterling lors d’une vente chez Sotheby’s, ce qui en a fait l’une des œuvres de Warhol les plus chères jamais vendues.

Parmi ses œuvres les plus reconnaissables figurent les séries de peintures Mao de Warhol, représentant le dirigeant communiste chinois dans une variété de combinaisons de couleurs vives et inhabituelles. Pour créer ces tableaux, Warhol s’est servi d'une image de propagande officielle de Mao, comparant cette image originale aux sérigraphies d'icônes de célébrités réalisées par l'artiste.

« J'ai lu tellement de choses sur la Chine. Ils sont dingues. Ils ne croient pas à la créativité. La seule image qu'ils aient est celle de Mao Zedong. C'est génial. On dirait une sérigraphie. »

Warhol a créé 199 peintures de Mao au total, la plus chère s'étant vendue aux enchères pour 47,5 millions de dollars américains chez Sotheby’s à New York en 2015.

Warhol a créé cet autoportrait emblématique en 1986, l'année précédant son décès, où il se représente portant sa perruque platine signature — la « Fright Wig ».

Les autoportraits sont devenus un élément important de l'œuvre artistique de Warhol, car il s'est représenté à travers différentes décennies de sa vie. Célèbre pour ses portraits d'icônes de célébrités dans les années 1960, Warhol s'est également façonné lui-même en icône de célébrité en produisant plusieurs fois des images de lui-même. Le Self-Portrait (Fright Wig) est le portrait le plus durable de Warhol, et une de ses itérations s'est vendue 32,5 millions de dollars américains chez Sotheby’s New York en 2010.

Un autre favori de la série Death and Disaster, les peintures Electric Chair d’Andy Warhol ont été créées pour la première fois en 1963 et se distinguent par leur sujet macabre. Warhol a réalisé de nombreuses Electric Chair dans une variété de couleurs, allant des couleurs primaires à l'argent métallisé.

Représentant l’infâme chaise électrique de la prison de Sing Sing, utilisée pour exécuter Julius et Ethel Rosenberg, ces peintures sont un exemple fantastique qui prouve que deux œuvres de Warhol ne sont jamais identiques, malgré la répétition du sujet. Comme l’explique Polsky dans notre série exclusive, I Authenticated Andy Warhol:

Immortalise l'un des visages les plus emblématiques et glamour du XXe siècle, les peintures Liz incarnent le style Pop Art de Warhol, devenu synonyme du mouvement lui-même. La peinture est basée sur une photographie promotionnelle de Liz Taylor de la fin des années 1950 pour son film Butterfield 8.

Les prix vertigineux que les peintures Liz ont atteints aux enchères témoignent de leur statut d'icône. Liz #3 s'est vendue 31,5 millions de dollars américains chez Sotheby’s en 2014 ; Silver Liz (diptych) s'est vendue 28 millions de dollars américains chez Christie’s en 2015 ; et Liz No. 5 (Early Coloured Liz) s'est vendue 27 millions de dollars américains chez Phillips en 2011.