La phrase de Banksy : « Sorry The Lifestyle You Ordered Is Currently Out Of Stock »

Sorry The Lifestyle You Ordered Is Currently Out Of Stock est apparue pour la première fois dans une œuvre de grand format réalisée au pochoir sur le mur d'un immeuble vide dans l'East End de Londres en 2011. Cette œuvre présente une juxtaposition audacieuse : les mots crus de Banksy, peints au pochoir, viennent trancher avec la perfection clinique des points d'Hirst, poussant le spectateur à s'interroger sur l'authenticité de ses désirs dans un monde où les modes de vie sont empaquetés et vendus aussi vite que les dernières tendances. Les éclaboussures et les traînées qui accompagnent le texte pochoirisé de Banksy offrent un contraste saisissant avec les points méticuleusement disposés en dessous. Là où l'œuvre d'Hirst évoque une précision froide, Banksy introduit un élément humain, un chaos qui ne peut être ni fabriqué ni reproduit. C'est cette touche humaine, cette reconnaissance de l'imperfection, qui souligne le message fondamental de l'œuvre.

Au-delà de son impact esthétique, Sorry The Lifestyle You Ordered Is Currently Out Of Stock rappelle la nature illusoire de l'accomplissement par la consommation, y compris dans le monde de l'art. Elle suggère que les modes de vie qu'on nous vend sont aussi hors d'atteinte qu'en rupture de stock, de simples illusions sur le marché du désir. C'est une pièce qui interroge l'originalité et l'âme de la production de masse tout en appelant le spectateur à rechercher l'authenticité en lui-même et dans le monde qui l'entoure. Sa position à l'intersection de l'art et du consumérisme illustre le dialogue entre Banksy et Hirst dans un débat bruyant et public sur les murs de nos villes. Cette œuvre témoigne de la capacité de l'art urbain à transformer n'importe quel espace en un forum de discussion sur les enjeux sociétaux, et même à critiquer ceux qui sont au sommet dans le marché de l'art.

La conversation que Banksy engage avec cette œuvre dépasse les frontières de la critique d'art traditionnelle. Elle s'infiltre dans le quotidien, confrontant le public aux réalités de ses engagements consuméristes. Banksy, célèbre pour son utilisation évocatrice de l'espace public, veille à ce que son message ne soit pas cantonné aux galeries et à l'élite, mais accessible aux passants, à ceux qui vivent au sein de la culture qu'il dénonce. La montée en valeur fulgurante des œuvres de Banksy reflète l'intérêt croissant du public pour l'art urbain et sa capacité à commenter la société. Dans ce cas précis, une œuvre qui critique la marchandisation de la culture devient elle-même une marchandise, très recherchée par les collectionneurs et les amateurs d'art. Le marché continue de débattre de la dichotomie présentée par l'art de Banksy, et de la manière de concilier l'éthique anti-establishment de l'artiste avec l'empressement de l'establishment à posséder une part de cette rébellion.

La relation entre Banksy et Hirst dans le contexte de Sorry The Lifestyle You Ordered Is Currently Out Of Stock est à la fois un hommage et une critique cinglante. L'œuvre de Banksy engage un dialogue visuel et conceptuel avec celle de Hirst, en particulier ses tristement célèbres « spot paintings » (peintures à pois), emblématiques de l'exploration par Hirst de la reproduction mécanique et de l'esthétique pharmaceutique. Le choix de Banksy de superposer son propre message sur les points précis et quasi mécaniques des tableaux de Hirst suggère une pique ludique mais acerbe envers la marchandisation et la production en série que l'œuvre de Hirst est souvent perçue comme critiquant tout en incarnant. C'est comme si Banksy utilisait le langage de Hirst pour exprimer un point de vue dissident sur la célébrité et la notoriété dans le monde de l'art. En ce sens, Banksy reconnaît à la fois l'importance de l'œuvre de Hirst dans l'art contemporain et s'en empare pour lancer une réflexion plus large sur la culture de consommation.

Il y a un sentiment d'ironie dans l'engagement de Banksy avec Hirst. Alors que les œuvres de Hirst, souvent vues comme un commentaire sur la société, sont à leur tour critiquées par Banksy pour faire partie de ce même marché, Banksy lui-même est devenu une marchandise de grande valeur au sein de ce système. Ainsi, la relation est faite de critiques entremêlées, où les deux artistes semblent interroger la nature de l'art dans un contexte dicté par le marché, bien que sous des angles différents. L'œuvre de Banksy peut être considérée comme A Conversation avec Hirst plutôt que comme une critique unilatérale. Elle reconnaît que les peintures à pois de Hirst sont devenues une partie de notre langage visuel, un repère culturel qu'il peut utiliser pour communiquer son propre message. En dialoguant avec l'œuvre de Hirst, Banksy se positionne dans le continuum des artistes contemporains profondément pris dans le paradoxe de critiquer le système commercial tout en y participant.