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Banksquiat

L'art urbain de Banksy est accessible et démocratique ; « Banksquiat » rend hommage à l'un des noms les plus célèbres de cet univers, Jean-Michel Basquiat. En reprenant les motifs d'un autre artiste de rue, Banksy nous rappelle que l'art urbain est en perpétuelle évolution, les nouveaux artistes venant enrichir ou effacer des œuvres existantes au sein d'une arène à la fois compétitive et démocratique.

Banksquiat Value (5 Years)

Avec 212 625 livres sterling au cours des 12 derniers mois, la série « Banksquiat » de Banksy est l'une des plus activement négociées sur le marché. Les prix ont varié de manière significative – allant de 28 145 à 128 976 livres sterling – sous l'impulsion de fluctuations liées à des facteurs tels que l'état de conservation, la provenance et le timing du marché. Au cours des 12 derniers mois, le prix de vente moyen s'est établi à 35 437 livres sterling, pour un taux de croissance annuel moyen de -9,04 % sur l'ensemble de la série.

Banksquiat Valeur de marché

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Signification et analyse

« Banksquiat » présente une union saisissante entre deux des plus grands noms du Street & Urban Art, hier comme aujourd'hui : Jean-Michel Basquiat et Banksy. L'œuvre monochrome dépeint une famille faisant la queue pour monter dans une grande roue, dont les nacelles ont été remplacées par l'iconique motif de la couronne de Basquiat. L'œuvre constitue un hommage non seulement à Basquiat, mais aussi à l'art démocratique du graffiti lui-même, que Banksy perçoit comme étant menacé par le capitalisme et le consumérisme.

Tout au long de sa carrière insaisissable, Banksy a toujours tenu à reconnaître ses prédécesseurs dans le Street Art. Popularisés dans les années 1980 par des artistes tels que Basquiat et Keith Haring, ces jeunes francs-tireurs du Pop Art se sont emparés de la rue pour offrir leur art aux masses. Leur philosophie a eu une influence claire et profonde sur Banksy, comme en témoigne sa référence à Haring dans « Choose Your Weapon », et à Basquiat dans cette série. En fait, le style monochrome de « Banksquiat » pourrait être interprété comme une ode aux premiers « Subway Drawings » de Haring, réalisés à la craie dans le métro de New York. Ce n'est d'ailleurs pas la première fois que Banksy rend hommage à Basquiat. En 2017, Banksy avait réalisé deux peintures murales à l'extérieur du Barbican Centre, où se tenait une rétrospective de l'œuvre de Basquiat.

Si « Banksquiat » défend l'histoire du Street Art, elle en satire également la marchandisation. L'œuvre de Basquiat, tout comme celle de Haring, d'Andy Warhol et de Banksy, a été utilisée dans d'innombrables campagnes commerciales. Ses œuvres ont été vidées de leur sens, apposées sur des produits de consommation et vendues pour générer des profits qui n'avaient jamais été souhaités par l'artiste. C'est son opposition à cette marchandisation de l'art qui constitue le pivot de l'œuvre de Banksy. La grande roue couronnée de Basquiat semble représenter le cycle incessant du capitalisme et du consumérisme. Vendue à l'origine sur la boutique en ligne éphémère de Banksy, Gross Domestic Product, « Banksquiat » était décrite comme une œuvre « dans laquelle Banksy interroge habilement la marchandisation incessante de Basquiat ces derniers temps, en contribuant grossièrement à cette même marchandisation incessante de Basquiat ».

« Banksquiat » est donc une critique ironique de plus, de la part de Banksy, à l'égard du monde de l'art et de ses institutions bourgeoises. Il est en effet ironique que les deux œuvres « Banksquiat » aient été vendues sur GDP pour 500 livres sterling chacune, mais la série prouve notre obsession persistante pour l'œuvre iconique en tant qu'objet plutôt qu'en tant qu'« Art ».

10 Facts About Banksy’s Banksquiat

A grey-toned Ferris wheel made of chalk-like Basquiat crowns, watched by waiting figures against a flat, dark backdrop.

Banksquiat (grey) © Banksy 2019

1. « Banksquiat » unit Banksy à l'héritage de Jean-Michel Basquiat

« Banksquiat » constitue une tentative délibérée de Banksy d'instaurer un dialogue entre deux légendes du street art. En s'appuyant sur le langage visuel iconique de Basquiat, il trace une ligne claire entre les graffitis de l'ère SAMO à New York à la fin des années 1970 et sa propre pratique du pochoir née à Bristol. L'œuvre définit le street art comme un champ dynamique et démocratique où les images nouvelles viennent recouvrir les anciennes, explorant ainsi l'hommage autant que la rivalité. En fusionnant leurs noms pour créer « Banksquiat », Banksy souligne la continuité autant que l'influence, canalisant cette énergie rebelle qui a porté Basquiat de la rue aux galeries pour la rediriger, garantissant ainsi que son propre art demeure public, lisible et culturellement significatif.

A raw neo-expressionist painting with a crowned head, scrawled text and bold, gestural marks in Basquiat’s signature style.

Back Of The Neck © Jean-Michel Basquiat 1983

2. « Banksquiat » représente une grande roue composée de couronnes typiques de Basquiat.

« Banksquiat » représente une grande roue dont les nacelles sont les couronnes à trois pointes de Basquiat, sous le regard d'une file de personnages. L'image place le public en circulation autour d'un symbole longtemps associé à l'autorité, à l'ambition et à l'émancipation des Noirs chez Basquiat, tandis que le cadre de la fête foraine transforme la couronne en divertissement de masse. Banksy livre ici une critique sur la manière dont les langages du graffiti, traditionnellement issus de la contre-culture, sont réemballés pour devenir des icônes commercialisables, invitant les spectateurs à s'interroger sur le glissement de sens opéré par la marchandisation des symboles.

A graphic Haring composition with thick black lines and energetic figures orbiting a globe, echoing his subway-drawing aesthetic.

Fight Aids Worldwide © Keith Haring 1990

3. « Banksquiat » fait référence aux dessins à la craie réalisés par Keith Haring dans le métro.

La palette grise, les couronnes à la craie et le fond noir constituent une référence intentionnelle aux premiers dessins de métro de Keith Haring, exécutés à la craie sur des panneaux publicitaires vierges. Les estampes de Banksy traduisent cette urgence éphémère, tournée vers le public, en un objet fixe tout en conservant le style de Keith Haring. En rendant hommage à Basquiat et à Keith Haring, Banksy dessine une généalogie du street art qui considère les métros, les affiches et les trottoirs comme autant de galeries. Le résultat est une série qui honore la rapidité, la technicité et la clarté nécessaires à la création d'images dans un paysage urbain.

A Pop portrait of Kate Moss in Warhol-style blocks, black outlines and a rich dark-pink ground.

Kate Moss (dark pink) © Banksy 2005