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Banksquiat

L'art urbain de Banksy est accessible et démocratique ; Banksquiat rend hommage à l'un des noms les plus célèbres du street art, Jean-Michel Basquiat. En réutilisant les motifs d'un autre artiste de rue, Banksy nous rappelle que l'art urbain est en constante évolution, les nouveaux artistes ajoutant ou effaçant des œuvres existantes dans une arène à la fois compétitive et démocratique.

Banksquiat Value (5 Years)

With £270727 in the past 12 months, Banksy's Banksquiat series is one of the most actively traded in the market. Prices have varied significantly – from £30000 to £131040 – driven by fluctuations in factors like condition, provenance, and market timing. Over the past 12 months, the average selling price was £33840, with an average annual growth rate of -17.29% across the series.

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Signification et analyse

Banksquiat présente une union saisissante entre deux des noms les plus importants du Street & Urban Art, passé et présent : Jean-Michel Basquiat et Banksy. L'œuvre monochrome dépeint une famille faisant la queue pour monter dans une grande roue, dont les cabines sont remplacées par la couronne emblématique de Basquiat. Cette œuvre est un hommage non seulement à Basquiat, mais aussi à l'art démocratique du graffiti lui-même, que Banksy voit menacé par le capitalisme et le consumérisme.

Tout au long de sa carrière insaisissable, Banksy a toujours tenu à reconnaître ses prédécesseurs dans le Street Art. Popularisés dans les années 1980 par des artistes tels que Basquiat et Keith Haring, ces jeunes anticonformistes du Pop Art sont descendus dans la rue pour partager leur art avec le plus grand nombre. Leur éthique a eu une influence claire et profonde sur Banksy, comme nous le voyons avec sa référence à Haring dans Choose Your Weapon, et à Basquiat dans cette série. En fait, le style monochrome de Banksquiat pourrait être interprété comme une ode aux premiers Subway Drawings de Haring, exécutés à la craie dans le métro new-yorkais. Ce n'est pas non plus la première fois que Banksy rend hommage à Basquiat. En 2017, Banksy a réalisé deux peintures murales devant le Barbican Centre, où se tenait une exposition rétrospective des œuvres de Basquiat.

Autant Banksquiat célèbre l'histoire du Street Art, autant il en satirise la marchandisation. Les œuvres de Basquiat, tout comme celles de Haring, Andy Warhol et Banksy, ont été utilisées dans d'innombrables campagnes commerciales. Son art a été vidé de son sens, plaqué sur des produits de consommation, et vendu pour générer des profits que l'artiste n'avait jamais envisagés. C'est son opposition à cette marchandisation de l'art qui constitue la pierre angulaire de l'œuvre de Banksy. La grande roue à couronne de Basquiat semble représenter le cycle incessant du capitalisme et du consumérisme. Initialement vendue sur la boutique en ligne éphémère de Banksy, Gross Domestic Product, Banksquiat était décrite comme une œuvre « dans laquelle Banksy interroge intelligemment la marchandisation incessante de Basquiat ces derniers temps – en ajoutant crûment à cette marchandisation incessante de Basquiat ces derniers temps ».

Banksquiat est donc une critique de plus, pleine d'ironie, adressée par Banksy au monde de l'art et à ses institutions bourgeoises. Il est en effet ironique que les deux œuvres Banksquiat aient été vendues sur GDP pour 500 £ chacune, mais la série prouve notre obsession persistante pour une œuvre emblématique en tant qu'objet plutôt qu'en tant qu'« Art ».

10 Facts About Banksy’s Banksquiat

A grey-toned Ferris wheel made of chalk-like Basquiat crowns, watched by waiting figures against a flat, dark backdrop.

Banksquiat (grey) © Banksy 2019

1. Banksquiat réunit Banksy et l'héritage de Jean-Michel Basquiat

Banksquiat est la tentative délibérée de Banksy d'établir un dialogue entre deux légendes du street art. S'inspirant du langage visuel emblématique de Basquiat, il trace un lien évident entre les graffitis de l'ère SAMO de la fin des années 1970 à New York et sa propre pratique du pochoir, née à Bristol. L'œuvre présente le street art comme un champ dynamique et démocratique où les nouvelles images remplacent les anciennes, explorant à la fois l'hommage et la compétition. En fusionnant leurs noms pour créer « Banksquiat », Banksy souligne la continuité ainsi que l'influence, canalisant l'énergie rebelle qui a mené Basquiat de la rue à la galerie et la redirigeant pour que son propre art reste public, lisible et culturellement pertinent.

A raw neo-expressionist painting with a crowned head, scrawled text and bold, gestural marks in Basquiat’s signature style.

Back Of The Neck © Jean-Michel Basquiat 1983

2. Banksquiat représente une grande roue composée des couronnes de Basquiat

Banksquiat représente une grande roue dont les nacelles sont des couronnes à trois pointes de Basquiat, observée par une foule de personnages en file d'attente. L'image montre le public circulant autour d'un symbole longtemps associé à l'autorité, à l'ambition et à l'émancipation des Noirs chez Basquiat, tandis que le cadre de la fête foraine transforme cette couronne en divertissement de masse. C'est la critique de Banksy sur la manière dont les langages du graffiti, traditionnellement contre-culturels, sont reconditionnés en icônes monnayables, invitant les spectateurs à s'interroger sur la façon dont le sens évolue lorsque les symboles se transforment à travers la commercialisation.

A graphic Haring composition with thick black lines and energetic figures orbiting a globe, echoing his subway-drawing aesthetic.

Fight Aids Worldwide © Keith Haring 1990

3. Banksquiat fait référence aux dessins à la craie de Keith Haring dans le métro

La palette de couleurs grises, les couronnes crayeuses et le fond noir sont une référence intentionnelle aux premières dessins de métro de Keith Haring, réalisés à la craie sur des panneaux publicitaires vierges. Les estampes de Banksy traduisent cette urgence éphémère et publique en un objet fixe, tout en conservant le style de Haring. En rendant hommage à Basquiat et Haring, Banksy dessine une généalogie de l'art urbain qui considère les métros, les affiches et les trottoirs comme des galeries. Le résultat est une série qui honore la vitesse, l'habileté et la clarté nécessaires à la création d'images dans un paysage urbain.

A Pop portrait of Kate Moss in Warhol-style blocks, black outlines and a rich dark-pink ground.

Kate Moss (dark pink) © Banksy 2005