Les dessins de métro de Keith Haring et leur héritage sur le marché de l’estampe

L'importance de l'art de Haring en général, et des Subway Drawings en particulier, réside dans sa capacité à transformer le dessin animé en art visuel. De plus, de nombreux historiens de l'art et critiques considèrent les Subway Drawings comme la forme d'expression la plus pure de Keith Haring et le socle sur lequel repose l'ensemble de son œuvre.

Beaucoup a été écrit sur les collectionneurs et autres amateurs d'art, et sur le dilemme moral auquel ils étaient confrontés pour décider s'il fallait retirer une Subway Drawing ou la laisser en place. Le dilemme tournait autour de la conscience que l'œuvre d'art avait une « durée de vie » très limitée. En moyenne, les Subway Drawings de Haring restaient en place entre deux jours et deux semaines. Le public de Haring savait que ses Subway Drawings seraient soit détruites par vandalisme, soit recouvertes par une publicité. Beaucoup se considéraient comme « sauvant » ces œuvres d'art.

D'autres ont reconnu leur potentiel monétaire. Bien que Haring ait préféré que ses Subway Drawings n'entrent pas sur le marché, il ne se souciait pas finalement de la disposition de ces œuvres, préférant laisser la nature (et le marché de l'art) suivre son cours.

Il convient de noter que Haring aurait déclaré pouvoir réaliser un "Subway Drawing" en « deux à trois minutes » et qu’il en a créé « des milliers ». Le livre Radiant: The Life and Line of Keith Haring, par Brad Gooch, indique à la page 150 : « Il en terminait souvent trente ou quarante en un quart de travail de trois heures. » La grande majorité des "Subway Drawings" ont été réalisés entre 1980 et 1985. Cependant, le nombre exact produit durant cette période est inconnu. Dans l'article, Keith Haring: The Last Interview, Jason Rubell a demandé à Keith : « Combien de dessins pensez-vous avoir réalisés ? Peut-être 10 000 ? » La réponse de Haring fut : « Non, probablement plutôt 5 000. Ce qui ne semble pas énorme, mais ça l’est. » Personne n’a pu déterminer combien de "Subway Drawings" ont survécu. L’estimation la plus crédible que nous ayons entendue est d’environ cinq à dix pour cent. Cela se traduit par environ 250 à 500 dessins qui restent en circulation.

Il convient de noter que le Comité d’authentification de la Keith Haring Foundation, fermé en 2012, a refusé d’authentifier les Subway Drawings de l’artiste. La raison invoquée était que Keith Haring ne souhaitait pas qu’elles soient marchandisées. Keith Haring a clairement créé ses Subway Drawings comme des œuvres d’art à part entière, destinées à être appréciées par les milliers de personnes qui prenaient le métro de New York chaque jour. Pour l’artiste, l’important était de créer un lien avec ce public.

La collection de Larry Warsh chez Sotheby’s

La raison pour laquelle Sotheby’s a accepté de mettre aux enchères une collection de 31 Subway Drawings est qu’elles appartiennent au collectionneur new-yorkais Larry Warsh. Il existe un livre bien connu, intitulé Keith Haring 31 Subway Drawings, qui documentait sa collection. Compte tenu du statut de M. Warsh dans le monde de l’art et de la haute qualité des dessins, Sotheby’s a accepté de vendre le lot et lui a même offert une garantie.

Si ces dessins se vendent bien, il y a de fortes chances que cela suscite encore plus d'intérêt pour les œuvres les plus abordables de l'artiste : ses estampes. Comme toujours, la recommandation est de faire un petit effort pour acheter les meilleures estampes que vous puissiez vous offrir. À long terme, le matériel de premier ordre augmente toujours le plus en valeur, de manière exponentielle.

Estampes clés de Keith Haring à considérer

Quand il s'agit des graphiques de Keith Haring, il y a beaucoup à dire pour viser haut et acheter une estampe de sa série Fertility. Le fait qu'elles aient été créées tôt dans sa carrière, associées à leur grande échelle, leurs couleurs pop et leur sujet saisissant, assurent une demande continue pour ces œuvres. La bonne nouvelle est qu'elles ont été exécutées en éditions de 100, ce qui signifie que des opportunités d'en posséder une se présentent de temps en temps.

J'ai toujours été un grand fan de la série Andy Mouse. Outre leur grande échelle et leurs couleurs percutantes, leur sujet commente l'amitié de Keith Haring avec Andy Warhol. Bien que Andy Warhol ait été davantage un mentor pour Jean-Michel Basquiat dans les années 1980, son association avec Keith Haring a également été bénéfique pour les deux artistes. Dans ce cas, les estampes Andy Mouse sont difficiles à trouver en raison de leur petite taille d'édition de 30 exemplaires, ce qui rend spécial le fait d'en repérer une à vendre.

Parmi les autres estampes qui devraient prendre de la valeur : Dog(1985), Statue Of Liberty (1986), Growing(1988), Untitled(1989), Best Buddies (1989) et Totem (1989). Toutes les œuvres ci-dessus capturent l'essence de Keith Haring et sa philosophie « l'art est pour tous ».

En vérité, acheter des œuvres en anticipant un événement de vente aux enchères connexe peut être risqué. Jusqu’à présent, le marché de Keith Haring était loin derrière celui de son ami et collègue Jean-Michel Basquiat. La raison en est complexe. Cela est probablement dû au mystère que Basquiat a développé dans sa vie posthume. Grâce à une combinaison habile de marketing, d’expositions impressionnantes et d’une pléthore de catalogues d’exposition de haute qualité, la demande pour « n’importe quoi de Basquiat » s’est envolée. Ah, et le fait que Larry Gagosian, le marchand d’art le plus puissant du monde, ait fortement promu son marché, n’a pas nui.

Il suffit de dire que la vente des 31 Subway Drawings attirera probablement l’attention sur le fait que Keith Haring est sous-évalué. En supposant qu’elles se vendent aussi bien que prévu, il y a de fortes chances que son marché commence à rattraper celui de Basquiat. Ce n’est peut-être pas le mauvais moment pour spéculer un peu là-dessus.

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