La série Composition de Roy Lichtenstein révèle l'amour de l'artiste pour la musique et sa profonde affinité avec le jazz. Malgré son immense succès en tant qu'artiste Pop, Lichtenstein a toujours souhaité devenir lui-même musicien, faisant de cette série un hommage à ses plus grandes passions.
La série s'approprie des partitions.
Dans son style, typiquement plein de vie, Lichtenstein a transformé de simples partitions en compositions vertigineuses et pleines d’entrain. Les portées musicales, autrefois linéaires, sont représentées comme des routes sinueuses, superposées les unes aux autres pour donner une impression de mouvement et de dynamisme.
Lichtenstein animait la musique qu'il représentait.
Avec l’application de couleurs primaires percutantes, Lichtenstein confère à ses partitions un attrait énergique. Certaines de ses notes de musique sont représentées en dehors de la portée, comme si elles dansaient.
Lichtenstein a été élevé dans une famille musicienne.
Né dans une famille de musiciens talentueux, Lichtenstein a toujours nourri une passion pour la musique, qui a marqué sa vie et sa carrière artistique. Sa mère, Beatrice Lichtenstein, pianiste de talent, a très probablement contribué à cette passion pour la musique.
Le son fait partie intégrante de l'œuvre de Lichtenstein.
Depuis ses premières œuvres inspirées des bandes dessinées, Lichtenstein a utilisé l'onomatopée pour animer ses créations. Alors que ses œuvres sonores présentaient généralement un mot suggestif en gras, ses œuvres Composition invitent le spectateur à interpréter ses notes de musique.
Lichtenstein était un amateur de jazz.
Né et élevé à New York, Lichtenstein a grandi au milieu de l'emblématique Jazz Age de la ville. Lichtenstein jouait lui-même de divers instruments et fréquentait les concerts de l'Apollo Theatre durant son adolescence.
Lichtenstein a utilisé la musique dans ses œuvres pour interroger les distinctions entre l'art 'noble' et l'art 'populaire'.
En tant qu'artiste Pop, l'approche de Lichtenstein dans la création de ses œuvres était souvent mécanique et industrielle. Le sujet de ses œuvres révèle cependant sa fascination constante pour les arts et la créativité humaine.
Lichtenstein voulait être musicien.
Lichtenstein était un artiste aux multiples passions, qui ont toutes nourri sa pratique artistique. Dans une interview de 1997, il déclarait : « Ce que je veux vraiment faire, c'est de la musique, mais je ne quitterai pas mon emploi ! ». La série Composition témoigne de sa passion profonde pour la musique, et d'une union de ses deux modes d'expression créative préférés.
La série Composition évoque l’esprit libre et créatif du jazz.
Avec les torsions et les détours de ses bâtons, les œuvres Composition de Lichtenstein semblent imiter la syncope et l’improvisation qui caractérisent le jazz. Bien que les œuvres ne représentent pas une mélodie reconnaissable, elles capturent le genre entraînant que Lichtenstein affectionnait.
Le titre de la série est un jeu de mots.
Typique de l'humour spirituel qui sous-tend l'ensemble de son œuvre, Lichtenstein a intitulé cette série de manière humoristique pour refléter son sujet. En effet, chaque composition visuelle de la série représente une pièce musicale différente, jouant avec la terminologie utilisée dans les différents arts.
La musique est essentielle dans le Pop Art.
Les artistes pop des années 1970-80, en particulier ceux qui vivaient et travaillaient à New York, étaient immergés dans la scène culturelle dynamique qu'ils dépeignaient dans leurs œuvres. Pour les successeurs de Lichtenstein, la vie nocturne et la scène musicale de la ville ont inspiré leurs œuvres influencées par les médias de masse. De Warhol à Basquiat, en passant par Haring, la musique fut une force fondamentale dans la Pop.
