La série « Composition » de Roy Lichtenstein révèle l'amour de l'artiste pour la musique et sa profonde affinité avec le jazz. Malgré son immense succès en tant qu'artiste Pop Art, Lichtenstein a toujours aspiré à devenir musicien, faisant de cette série un hommage à ses plus grandes passions.
La série s'approprie des partitions musicales.
Dans son style caractéristique et vibrant, Lichtenstein a transformé d'ordinaires partitions musicales en compositions dansantes et étourdissantes. Les portées musicales, autrefois linéaires, sont représentées comme des routes sinueuses, superposées les unes aux autres pour conférer une impression de mouvement et de vivacité.
Lichtenstein a insufflé du mouvement à la musique qu’il a représentée.
Par l'utilisation de couleurs primaires percutantes, Lichtenstein confère à ses partitions une allure énergique. Certaines de ses notes de musique sont représentées en dehors de la portée, comme si elles dansaient.
Lichtenstein a grandi dans une famille de musiciens.
Lichtenstein est né dans une famille douée pour la musique, ce qui a manifestement nourri sa passion pour cet art tout au long de sa vie et de sa carrière. Sa mère, Beatrice Lichtenstein, était une pianiste talentueuse et a vraisemblablement influencé le goût de l'artiste pour la musique.
Le son fait partie intégrante de l'œuvre de Lichtenstein.
Depuis ses premières œuvres inspirées des comics, Lichtenstein a recours aux onomatopées pour insuffler du dynamisme à ses créations. Tandis que ses œuvres évoquant le son présentent généralement un mot évocateur en caractères gras, ses compositions exigent du spectateur qu'il interprète ses notes musicales.
Lichtenstein était un amateur de jazz.
Né et élevé à New York, Lichtenstein a grandi au cœur de la célèbre ère du jazz de la ville. Lichtenstein lui-même jouait de divers instruments et fréquentait assidûment les concerts de l'Apollo Theatre durant son adolescence.
Lichtenstein a intégré la musique à son œuvre pour interroger les distinctions entre « beaux-arts » et arts mineurs.
En tant qu'artiste du Pop Art, l'approche de Lichtenstein dans la création de ses œuvres était souvent mécanique et industrielle. Les sujets qu'il traite révèlent toutefois une fascination constante pour les arts et la créativité humaine.
Lichtenstein souhaitait devenir musicien.
Lichtenstein était un artiste aux multiples passions, qui ont toutes nourri sa pratique artistique. Dans une interview de 1997, il déclarait : « Ce que je voudrais vraiment faire, c'est de la musique, mais je ne lâcherai pas mon travail pour autant ! » La série « Composition » témoigne de sa passion profonde pour la musique et constitue une union entre ses deux formes d'expression créative favorites.
La série « Composition » témoigne de l'esprit créatif et libre du jazz.
Par le truchement des courbes et des entrelacs de ses portées, les œuvres de la série « Composition » de Lichtenstein semblent évoquer la syncope et l'improvisation caractéristiques du jazz. Bien que ces œuvres ne proposent pas de mélodie immédiatement identifiable, elles capturent l'esprit vibrant de ce genre musical que Lichtenstein affectionnait particulièrement.
Le titre de la série est un jeu de mots.
Caractéristique de l'humour spirituel qui imprègne l'ensemble de son œuvre, Lichtenstein a intitulé cette série avec ironie pour refléter son sujet. En effet, chaque composition visuelle de la série représente une partition musicale différente, jouant ainsi avec la terminologie propre aux différents arts.
La musique est un élément fondamental du Pop Art.
Les artistes pop des années 1970-1980, particulièrement ceux qui vivaient et travaillaient à New York, étaient immergés dans la scène culturelle vibrante qu’ils représentaient dans leurs œuvres. Pour les successeurs de Lichtenstein, la vie nocturne et la scène musicale de la ville ont nourri leur travail, imprégné par les médias de masse. D’Warhol à Basquiat, en passant par Haring, la musique a constitué une force fondamentale du mouvement pop.
