Valeur de Victor Pasmore : les prix les plus élevés atteints en vente aux enchères

Victor Pasmore fut un fervent défenseur de l'abstraction pure, qu'il considérait comme un moyen de saisir les qualités essentielles de l'art. Son œuvre, « Linear Motif In Black And White » (1960-1961), illustre parfaitement cette approche et explore la tridimensionnalité par l'intégration de divers matériaux, notamment l'acrylique et la gravure sur Formica, rappelant la technique de la gravure sur bois. Par la superposition de ces matériaux composites, Pasmore crée une pièce qui est autant objet que tableau, invitant le spectateur à considérer la matérialité des éléments utilisés pour sa création. « Linear Motif In Black And White » constitue une œuvre séminale du corpus de Pasmore, mettant en lumière son approche novatrice de la forme, de la matière et de la perception.

Cette œuvre détient son record d'enchères, ayant été adjugée 329 000 livres sterling (frais inclus) chez Christie’s en juin 2017.

The Studio of Ingres (1945-1946) marque la transition de Victor Pasmore de l’art figuratif vers l’abstraction. Inspirée par Jean-Auguste-Dominique Ingres, cette peinture livre une interprétation de l’atelier d’Ingres et de son œuvre célèbre, « Odalisque ». Pasmore privilégie une composition formelle, mêlant formes géométriques pour créer de la profondeur, tandis que la palette sobre renforce l’atmosphère du studio. Pasmore abstrait le corps féminin au sein de draps blancs, préfigurant son intérêt pour le mouvement et l’esthétique. Cette fusion de références a conduit à une vente exceptionnelle de 221 500 livres sterling (frais inclus) chez Sotheby’s en juin 1997, soit le deuxième prix le plus élevé pour une œuvre de Pasmore.

Cette œuvre marque un tournant fondamental dans le parcours artistique de Victor Pasmore, illustrant sa transition des techniques figuratives apprises à l’Euston Road School vers l’abstraction. Elle synthétise diverses influences artistiques, mêlant une palette vibrante évoquant celle des expressionnistes abstraits américains à des formes géométriques propres aux artistes abstraits du British Modern, tels que Terry Frost. À l’instar de ses homologues anglais, Pasmore puise son inspiration dans le monde naturel, opérant une transformation esthétique nourrie par la magnificence cosmique.

Abstract in Indian Red, Crimson, Blue, Yellow, Green, Pink, and Orange (1957) a atteint le résultat remarquable de 200 000 livres sterling (frais inclus) chez Christie’s en octobre 2019, soulignant ainsi sa portée artistique et historique.

« Linear Image: The New Vitruvius » (1965-1967) illustre parfaitement l’évolution du style de Victor Pasmore, caractérisé par sa précision minimaliste et sa perfection géométrique. Cette œuvre présente un cercle en déviation symétrique, niché au cœur d’un carré gris-bleu et bordé de blanc. En utilisant un mélange d'huile et de gravure, Victor Pasmore traduit méticuleusement sa vision artistique.

Inspiré par Vitruve, l’architecte romain dont les travaux ont influencé l'Homme de Vitruve de Léonard de Vinci, Victor Pasmore explore la relation entre les formes naturelles et l'harmonie classique. Apportant sa touche personnelle, l'artiste intègre des gravures abstraites de membres humains à l'intérieur du cercle blanc. L’œuvre révèle une complexité profonde, entremêlant diverses influences de l’histoire de l'art et différentes époques de création artistique.

« Linear Image: The New Vitruvius » a atteint 200 000 livres sterling (frais inclus) lors d'une vente chez Christie's en juin 2018, se classant ainsi comme sa quatrième œuvre la plus chère sur le marché.

« Children Playing on the Banks of the River » (1946-1967) s'impose comme une découverte exceptionnelle sur le marché de l'art, saluée pour son esthétique singulière et la diversité de ses influences stylistiques. La peinture adopte une narration impressionniste, capturant l'essence fugace du paysage par des touches expressives et librement apposées. Pourtant, ce sont les éléments noirs audacieux — le landau, les chapeaux au loin et les silhouettes indistinctes — qui rompent l'illusion de profondeur, soulignant la nature bidimensionnelle de l'œuvre et renforçant son allure mystérieuse.

Axée sur la couleur conçue comme une disposition de formes abstraites, cette œuvre témoigne de l'engagement inébranlable de Victor Pasmore envers l'abstraction. Acquise directement auprès de Pasmore par un collectionneur avisé, la pièce a atteint 175 000 livres sterling (frais inclus) chez Sotheby’s en juin 2017, bénéficiant d'une provenance estimée.

Œuvre de commande, Magdalene Bridge (1947) associe influences impressionnistes et techniques pointillistes, comme en témoignent la narration en plein air et le rendu minutieux du feuillage des arbres. Ce qui distingue cette œuvre, toutefois, est l'accent mis par Victor Pasmore sur l'abstraction, illustré par une palette chromatique harmonieuse et l'intégration de formes géométriques à travers les maisons et le reflet de la rivière, qui confèrent profondeur et spatialité à la composition. Cet amalgame stylistique singulier s'est traduit par un prix d'adjudication de 170 500 livres sterling (frais inclus) chez Sotheby's en novembre 2014.

Création innovante des années 1960, « Abstract in White, Black, Maroon and Cedar » reflète l'esprit audacieux et inventif de Victor Pasmore. Ce dernier s'est aventuré vers des territoires inexplorés en intégrant une tridimensionnalité tangible, prolongeant les objets au-delà de la toile. Cette démarche a introduit des éléments sculpturaux, témoignant de sa passion durable pour l'architecture et marquant une rupture avec ses précédentes œuvres figuratives.

Récemment, cette œuvre a atteint la somme remarquable de 150 000 livres sterling (frais inclus) lors d'une vente chez Christie's en octobre 2021.

Linear Composition In Black And White (1960) témoigne une fois encore de la maturité artistique de Victor Pasmore, dont la démarche consiste à déconstruire les formes géométriques pour mettre en exergue la matérialité et les propriétés physiques de l’œuvre. Cette technique revêt une importance capitale pour Victor Pasmore, convaincu qu’elle permettait de dépasser la perception conventionnelle de l’œuvre comme simple image, brouillant ainsi les frontières créatives et constructivistes entre peinture, sculpture et architecture. Cette œuvre a atteint un prix d’adjudication de 146 500 livres sterling (frais inclus) chez Sotheby’s en novembre 2014.

Œuvre renommée datant des premières années de Victor Pasmore à l’Euston Road School, cette pièce capture la vue pittoresque depuis sa terrasse d’Hammersmith. Elle dépeint l’interaction dynamique entre le feuillage et le marais, transformée par les nuances changeantes du ciel. L’ingéniosité de Pasmore est manifeste dans sa manière de fusionner ses sensibilités abstraites avec une maîtrise des gradations chromatiques, opérant une transition fluide vers des touches linéaires impressionnistes qui structurent les arbres. Cette période a marqué une étape fondamentale dans son développement artistique.

View of a Garden, Chiswick (vers 1944) a atteint un prix d’adjudication impressionnant de 131 000 livres sterling (frais inclus) chez Christie’s en juin 2017, dépassant l’estimation haute de 50 000 livres sterling.

Victor Pasmore a puisé son inspiration dans la vue pittoresque de la Tamise, telle qu'elle s'offrait depuis sa résidence d'Hammersmith durant les années 1940. « The Gardens of Hammersmith, No. 2 » (1948) appartient à une série de quatre peintures largement considérées comme une exploration progressive de l'abstraction pour Pasmore. Ces œuvres témoignent d'une fusion entre pointillisme et interprétations linéaires de l'esthétique impressionniste en plein air, le tout caractérisé par une palette chromatique sobre.

Cette œuvre figure parmi les dix pièces majeures de l'artiste, illustrant toute son importance au sein de son corpus, et a atteint un prix marteau de 120 000 livres sterling lors d'une vente chez Christie's en 1995.