Valeur de Victor Pasmore : Meilleurs prix atteints aux enchères

Victor Pasmore était un partisan de l'abstraction pure, qu'il considérait comme un moyen de saisir les qualités essentielles de l'art. Son œuvre, Linear Motif In Black And White (1960-1961), est un excellent exemple de cette approche. Elle explore la tridimensionnalité en intégrant divers matériaux, notamment l'acrylique et la gravure sur Formica, une technique similaire à la xylographie. Grâce à la superposition de ces matériaux composites, Pasmore crée une œuvre qui est autant un objet qu'une image, invitant le spectateur à considérer le caractère physique des matériaux utilisés lors de sa création. Linear Motif In Black And White est une représentation fondatrice de l'ensemble de l'œuvre de Pasmore, mettant en lumière son approche novatrice de la forme, de la matière et de la perception.

Cette œuvre détient son record aux enchères, ayant été vendue 329 000 £ (frais inclus) chez Christie’s en juin 2017.

The Studio of Ingres (1945-1946) marque la transition de Victor Pasmore de l'art figuratif à l'art abstrait. Inspiré par Jean-Auguste-Dominique Ingres, ce tableau interprète l'atelier d'Ingres ainsi que son œuvre renommée, « Odalisque ». Pasmore utilise une composition formelle, mêlant des formes géométriques pour créer de la profondeur, tandis que la palette sourde renforce l'ambiance de l'atelier. Pasmore abstrait le corps de la femme dans des linges blancs, annonçant son intérêt pour le mouvement et l'esthétique. Cette fusion de références a conduit à une vente notable de 221 500 £ (frais compris) chez Sotheby's en juin 1997, le deuxième prix le plus élevé pour une œuvre de Pasmore.

Cette œuvre marque un tournant dans le parcours artistique de Victor Pasmore, signalant son passage des techniques figuratives apprises à l'Euston Road School à l'adoption de l'abstraction. Elle rassemble diverses influences artistiques, mêlant une palette vibrante rappelant les expressionnistes abstraits américains à des formes géométriques proches des artistes abstraits Modernistes britanniques tels que Terry Frost. À l'instar de ses pairs anglais, Pasmore puise son inspiration dans le monde naturel, opérant une transformation esthétique inspirée par la magnificence cosmique.

Abstract in Indian Red, Crimson, Blue, Yellow, Green, Pink, and Orange (1957) a atteint la somme impressionnante de 200 000 £ (frais compris) chez Christie's en octobre 2019, soulignant son importance artistique et historique.

Linear Image: The New Vitruvius (1965-1967) est un exemple parfait du style artistique évolué de Victor Pasmore, caractérisé par sa précision minimaliste et sa perfection géométrique. Cette œuvre présente un cercle à déviation symétrique niché dans un carré bleu-gris et bordé de blanc. Utilisant un mélange d'huile et de gravure, Pasmore capture méticuleusement sa vision souhaitée.

Inspiré par Vitruve, l'architecte romain dont les travaux ont influencé L'Homme de Vitruve de Léonard de Vinci, Pasmore explore la relation entre les formes naturelles et l'harmonie classique. En y ajoutant sa touche personnelle, Pasmore intègre des gravures abstraites de membres humains à l'intérieur du cercle blanc. L'œuvre témoigne d'une complexité profonde, tissant ensemble diverses influences de l'histoire de l'art et des époques de création artistique.

Linear Image: The New Vitruvius a atteint 200 000 £ (frais inclus) lors de la vente de Christie's en juin 2018, se positionnant comme son quatrième chef-d'œuvre le plus vendu.

Children Playing on the Banks of The River (1946-1967) s’impose comme une trouvaille remarquable sur le marché de l’art, célébrée pour son esthétique singulière et ses diverses influences stylistiques. Le tableau adopte un récit impressionniste, capturant l’essence éphémère du paysage avec des coups de pinceau expressifs et appliqués avec aisance. Pourtant, ce sont les éléments noirs audacieux — la poussette, les chapeaux lointains et les figures indistinctes — qui viennent perturber l’illusion de profondeur, soulignant la nature bidimensionnelle de l’œuvre et renforçant son attrait mystérieux.

Axé sur la couleur comme agencement de formes abstraites, ce travail illustre l’engagement inébranlable de Victor Pasmore envers l’abstraction. Acquise directement auprès de Pasmore par un collectionneur avisé, l’œuvre a atteint 175 000 £ (frais compris) lors d’une vente chez Sotheby’s en juin 2017, bénéficiant d’une traçabilité estimée.

Une œuvre commandée, Magdalene Bridge (1947), associe des influences impressionnistes à des techniques pointillistes, visibles dans la représentation du récit en plein air et dans le feuillage détaillé des arbres. Cependant, ce qui rehausse cette œuvre, c'est l'accent mis par Victor Pasmore sur l'abstraction, illustré par une palette de couleurs harmonieuse et l'intégration de formes géométriques à travers les maisons et le reflet de la rivière pour établir la profondeur et la spatialité. Cette fusion stylistique distincte se reflète dans le prix de vente de 170 500 £ (frais compris) lors de la vente de Sotheby's en novembre 2014.

Création innovante des années 1960, Abstract in White, Black, Maroon and Cedar reflète l'esprit audacieux et inventif de Victor Pasmore. Pasmore s'est aventuré dans des territoires inexplorés en incorporant une tridimensionnalité tangible, étendant ses œuvres au-delà de la toile. Cela a introduit des éléments sculpturaux, illustrant sa passion durable pour l'architecture et marquant une rupture avec ses œuvres figuratives antérieures.

Récemment, cette œuvre a atteint la somme impressionnante de 150 000 £ (frais compris) chez Christie's en octobre 2021.

Linear Composition In Black And White (1960) constitue un témoignage supplémentaire du style artistique mûr de Victor Pasmore, dans lequel il déconstruit les formes géométriques pour souligner la matérialité artistique et les caractéristiques physiques de l'œuvre. Cette technique revêt une importance particulière pour Pasmore, car il pensait qu'elle transcendait la perception conventionnelle d'une œuvre en tant que simple image, brouillant les frontières créatives et constructivistes entre la peinture, la sculpture et l'architecture. Cette œuvre a atteint un prix de vente de 146 500 £ (frais inclus) chez Sotheby's en novembre 2014.

Œuvre renommée des premières années de Victor Pasmore à l'Euston Road School, cette pièce saisit la vue pittoresque depuis sa terrasse de Hammersmith. Elle dépeint l'interaction dynamique entre le feuillage et le marais, transformée par les couleurs changeantes du ciel. L'ingéniosité de Pasmore est évidente lorsqu'il fusionne ses sensibilités abstraites avec une maîtrise des gradations chromatiques, évoluant sans effort vers des traits linéaires impressionnistes qui dessinent les arbres. Cette période a marqué une phase essentielle dans son développement artistique.

View of a Garden, Chiswick (vers 1944) a atteint un prix de vente impressionnant de 131 000 £ (frais compris) chez Christie's en juin 2017, dépassant l'estimation haute de 50 000 £.

Victor Pasmore puisait son inspiration dans le paysage pittoresque de la Tamise, visible depuis sa résidence à Hammersmith dans les années 1940. The Gardens of Hammersmith, No. 2 (1948) appartient à une série de quatre peintures largement considérées comme une exploration progressive de l'abstraction chez Pasmore. Ces œuvres présentent une fusion de pointillisme et d'interprétations linéaires des esthétiques impressionnistes de l'en plein air, caractérisées par une palette de couleurs sobre.

Cette œuvre figure parmi les dix meilleures de Pasmore, ce qui illustre son importance dans son corpus, ayant atteint un prix marteau de 120 000 £ chez Christie's en 1995.