Fruit

Les fruits, les légumes et les paniers de fruits constituent un motif central dans l'œuvre de l'artiste japonaise Yayoi Kusama. Cette collection rassemble des estampes représentant des fruits, souvent en aplat monochrome ou en couleurs primaires, utilisant à la fois les célèbres motifs de pois et de réseau de Kusama.

Yayoi Kusama connaissait bien les variétés de fruits et légumes (y compris, bien sûr, Citrouilles) ainsi que la dépendance humaine au monde naturel qu'implique un passé agricole, car sa famille tirait ses revenus de la culture de semences potagères. Il n'est donc pas étonnant que, dans ces estampes, elle s'inscrive dans la tradition historique de la nature morte, qui a toujours utilisé le fruit comme clé allégorique. Le fruit mûr évoque traditionnellement la richesse, la vitalité et la force morale, tandis que le fruit pourrissant symbolise la corruption. Dans ces estampes, les fruits de Kusama sont somptueux et richement colorés, suscitant une ambiance de gratitude et de célébration.

Entre 1982 et 1983, puis de nouveau en 1989, Yayoi Kusama a produit une série de sérigraphies se concentrant uniquement sur les raisins. Présentés à grande échelle et accompagnés de feuilles de vigne, les raisins de Kusama portent leur propre symbolisme dans le genre classique de la nature morte. En raison de leur association avec le vin et les soirées méditerranéennes animées, ils véhiculent l'abondance, la richesse monétaire et la fertilité. Surtout si l'on considère le panorama cosmopolite en arrière-plan de Grapes In The City, il semble que Kusama saisisse une partie du glamour et de l'ambiance festive du milieu, ainsi que de sa propre vie à cette époque ; c'est aux alentours des années 1980 que l'art de Kusama a commencé à prendre un élan spectaculaire au Japon, entraînant des commandes, des expositions et des apparitions télévisées. Pourtant, peut-être, comme pour une grande partie du symbolisme de Kusama, les choses ne sont pas si simples. Si l'on prend en compte que Kusama s'est volontairement internée dans un hôpital psychiatrique à Tokyo en 1977, où elle réside depuis, il est possible que le style de vie promis par sa renommée croissante ait représenté une perspective à la fois intimidante et douce-amère.

Surtout, ces estampes mettent en lumière l'innovation de Yayoi Kusama, car elle subvertit le traditionalisme du genre de la nature morte, s'éloignant du réalisme des peintures des maîtres anciens et trouvant sa propre manière d'évoquer la profondeur et la forme. Elle utilise son motif iconique de pois pour donner de la rondeur à ses raisins, concentrant habilement de plus grands pois vers le centre du cercle et faisant rayonner des pois plus petits à partir de ce point, dépeignant ainsi efficacement une sphère.