Amour
Pour Toujours

Publié sous forme de portfolio en 2000, « Amour Pour Toujours » de Yayoi Kusama comprend 10 sérigraphies aux palettes audacieuses, accompagnées dans le portfolio original d'un poème d'Alain Jouffroy dans sa langue d'origine. Les estampes regroupent cinq des motifs les plus récurrents et les plus appréciés de Kusama — papillons, chapeaux, citrouilles, fleurs et paniers de fruits — chaque motif étant décliné en deux estampes reprenant le même dessin, mais dans des gammes chromatiques différentes.

Alors que l'œuvre de Kusama est souvent reconnaissable à une palette limitée de deux couleurs fortement contrastées — par exemple le noir et le jaune, fréquents dans ses sculptures de Citrouilles — l'artiste enrichit « Amour Pour Toujours » d'une palette plus étendue de cinq ou six couleurs par estampe. Elle associe fréquemment des couleurs complémentaires au sein de ses compositions, plaçant par exemple le rose et le vert côte à côte dans Chapeau II, conférant aux couleurs une vibrance accrue par leur opposition.

Papillon I est une œuvre qui illustre parfaitement l'esthétique de Yayoi Kusama. Elle est dominée par son jaune signature, dont l'effet est électrisant lorsqu'il est juxtaposé au noir dans un arrière-plan rappelant le style des Infinity Nets. Ce choix formel constitue en soi un hommage à des moments charnières de la carrière de l'artiste ; exposés pour la première fois à New York en 1959, peu après son arrivée dans la ville en 1958, ces motifs furent largement admirés pour leur réinterprétation maîtrisée de l'expressionnisme abstrait new-yorkais, source d'inspiration tant pour l'émigration de Yayoi Kusama que pour la genèse du motif en réseau.

L'estampe dépeint un papillon avec une simplicité ludique : représenté de manière centrale et aplatie, l'insecte arbore des antennes en spirale et des yeux globuleux, comme pourrait les dessiner un enfant. Non seulement cette estampe résume le style visuel de Yayoi Kusama par sa palette, sa simplicité et l'utilisation de pois, mais Papillon I reflète également l'intérêt de l'artiste pour les traditions japonaises. Dans la culture japonaise, les papillons sont considérés comme les vecteurs des âmes quittant le royaume des vivants. Symboles de métamorphose, ils sont des représentations à la fois vibrantes et fragiles de la culture japonaise, à l'image de l'artiste elle-même.

Yayoi Kusama a souvent évoqué l'usage de l'art pour son pouvoir de métamorphose. Son utilisation récurrente des pois, par exemple, lui permet de faire face à ses hallucinations, qui, durant l'enfance, se manifestaient sous la forme de visions terrifiantes de lumières vives, de taches et d'autres motifs envahissants. Déclarant que « notre terre n'est qu'un pois parmi un million d'étoiles dans le cosmos », elle fait de ses points et de son art, plus largement, un moyen d'ancrer son existence face à une réalité existentielle parfois effrayante. Tout comme ses pois, ses papillons incarnent les convictions spirituelles de l'artiste, embrassant l'univers entier, qu'elle matérialise dans sa vie et dans ses œuvres.

La vision spirituelle de Yayoi Kusama est à la fois sombre et sereine : ce système de croyances découle sans doute de sa sensibilité au spiritualisme japonais, mais aussi d'une enfance troublée marquée par des tensions avec sa mère et une maladie mentale bouleversante. Bien que ses peintures atteignent aujourd'hui des millions lors de ventes aux enchères, sa santé mentale l'a suivie tout au long de sa réussite. Après avoir trouvé un apaisement vis-à-vis de son trouble obsessionnel compulsif grâce à sa pratique artistique, Kusama a intégré une institution psychiatrique à Tokyo où elle réside depuis les années 70. Son attitude sereine, déstigmatisée et pleinement assumée face à la vie et aux réalités existentielles s'incarne dans « Amour Pour Toujours » ; avec sa joie de vivre manifeste, ce portfolio incarne la personnalité stoïque de Kusama, célébrant les objets du quotidien en les élevant au rang de symboles au sein d'une spiritualité vaste et éclairée.