Fruit
Basket

Les fruits, les légumes et les paniers de fruits sont un motif récurrent dans l'œuvre de l'artiste japonaise Yayoi Kusama. Cette collection rassemble des estampes représentant des corbeilles débordantes de fruits, dans des couleurs primaires franches, et utilisant à la fois les célèbres motifs de pois et de filet de Yayoi Kusama.

Les fruits et légumes, surtout lorsqu'ils sont disposés dans des paniers, sont un symbole universel d'abondance et évoquent également le retour cyclique des saisons de récolte. Yayoi Kusama connaissait bien la dépendance de l'être humain au monde naturel qu'implique cette thématique, elle qui venait d'une famille vivant de la culture de graines potagères. Il n'est donc pas étonnant que, dans ces estampes, elle s'inscrive dans la tradition historique du Still Life (nature morte) — souvent chargée de sens allégoriques, tels que la plénitude et la bonne santé suggérées ici — pour exprimer son appréciation d'une récolte appétissante : son panier est rempli de raisins, de cerises, de bananes et de poires. Yayoi Kusama subvertit cependant le caractère traditionaliste du genre de la nature morte, car elle s'éloigne du réalisme des peintures des maîtres anciens pour trouver sa propre manière d'évoquer la profondeur et la forme. Elle utilise son motif emblématique de pois pour donner une rondeur à ses raisins et cerises, par exemple, en concentrant des pois plus grands vers le centre de la sphère et en faisant rayonner des pois plus petits s'éloignant de ce point. Ce moyen de représentation unique évoque la somptuosité du fruit, particulièrement dans Fruit Basket 5, où la couleur bordeaux unie des fruits et du panier ajoute à cette richesse.

Malgré l'impact positif évident que son enfance passée dans une famille de vendeurs de semences a eu sur sa carrière artistique — source notamment de son motif emblématique de Citrouille —, Yayoi Kusama a connu une enfance difficile où elle était en conflit avec sa mère et a souffert de troubles mentaux profondément dérangeants et modifiant sa perception. Ce sont ses expériences hallucinatoires qui ont inspiré, voire nécessité, sa peinture répétitive de pois et d'autres motifs récurrents, comme moyen de gérer ses visions terrifiantes de lumières vives, de taches et d'autres formes d'effacement. Ici, ces pois deviennent une technique de représentation radicale qui incarne l'ingéniosité de Kusama en tant qu'artiste, puisqu'elle transforme son traumatisme en une lentille à travers laquelle elle observe le monde avec une grande admiration.