Mt.
Fuji

Kusama fut si impressionnée par le mont Fuji lors de sa première rencontre avec celui-ci qu'elle créa la première estampe « Mt. Fuji » en 1983, afin de capturer la magnificence du plus haut sommet du Japon. Malgré la longue tradition des artistes japonais rendant hommage à ce célèbre site, Kusama a défié les usages en utilisant une palette de couleurs d'une vivacité inhabituelle, composée de rouge et de blanc. En employant son style emblématique à pois, Kusama a insufflé une dimensionnalité et un dynamisme à son œuvre. Depuis la création de « Mt. Fuji », Kusama a revisité le sujet et a notamment produit la série de gravures sur bois « Mt. Fuji In Seven Colours » (2015), qui figurent désormais parmi les œuvres les plus populaires de l'artiste.

L'œuvre de Kusama est principalement reconnaissable à son motif emblématique de pois, utilisé pour représenter les concepts d'infini. Kusama attribue l'usage extensif de ces pois aux hallucinations dont elle souffrait durant son enfance, décrivant des visions de « flashs lumineux, d'auras ou de champs denses de pois ». La répétition infinie de ces motifs crée un sentiment de liberté qui rappelle la nature illimitée de l'univers et la perception d'une immensité. Au sein de sa série « Mt. Fuji In Seven Colours » (2015), Kusama emploie son style distinctif pour capturer une profondeur perspective autour de la montagne et pour imposer une impression ininterrompue d'immensité naturelle.

Née à Matsumoto dans les années 1920, Yayoi Kusama a initialement étudié le Nihonga à l’Université municipale des arts de Kyoto, un style pictural qui se traduit littéralement par « peinture japonaise ». Bien que les sujets de l’artiste aient considérablement évolué durant son séjour à New York dans les années 1960, ses premières œuvres représentaient des thèmes et des compositions traditionnels japonais. Mt. Fuji (1983) ainsi que les représentations ultérieures de la montagne par Kusama démontrent l’influence durable de ses origines sur son travail.

En 2015, Kusama a collaboré avec l'Adachi Institute pour créer la série d'estampes sur bois Mt. Fuji In Seven Colours. Cette collaboration a donné naissance aux tout premiers ukiyo-e de l'artiste — technique traditionnelle de gravure sur bois japonaise — et a été initiée par l'Institut afin de moderniser les médiums traditionnels en mettant en lumière la fusion entre le style avant-gardiste de Kusama et les techniques ancestrales de gravure sur bois japonaises. L'Adachi Institute espérait également que cette série encouragerait les jeunes générations à préserver la tradition de l'ukiyo-e.

La fascination de Kusama pour la nature a constitué un thème récurrent tout au long de sa carrière, ses œuvres les plus emblématiques mettant en scène des citrouilles, des fleurs et des concepts d'infini. Ayant grandi à Matsumoto, immergée dans la verdure et entourée de montagnes, il n'est guère surprenant qu'en intégrant le mont Fuji à son œuvre, elle soit parvenue à créer des représentations traditionnelles de la nature japonaise en utilisant sa palette de couleurs et ses pois si caractéristiques.

Kusama détient l'un des prix d'adjudication les plus élevés pour une artiste vivante, son œuvre la plus chère ayant été vendue 10,9 millions de dollars chez Phillips en 2022. La série « Mt. Fuji In Seven Colours »(2015) de Kusama compte également parmi ses estampes les plus cotées, le jeu complet des gravures sur bois « Mt. Fuji in Seven Colours » ayant atteint près de 230 000 livres sterling. La série « Mt. Fuji » de Kusama contribue à l'héritage durable de l'artiste dans l'art contemporain, tandis que ses techniques innovantes et ses interprétations singulières assurent à son œuvre une demande constante.

Les représentations du mont Fuji par Yayoi Kusama ont fait l'objet de nombreuses expositions majeures, offrant à un public international une vision singulière de cette montagne emblématique. Ces œuvres ont été exposées au Museum of Modern Art, à la Tate Modern et au National Museum of Modern Art. Yayoi Kusama a également inauguré son propre musée à Tokyo, The Yayoi Kusama Museum, ouvert en 2014, qui présente une sélection de ses œuvres.

Yayoi Kusama est reconnue pour l'utilisation d'une gamme de médiums extrêmement variée. Pratiquant l'aquarelle, la sculpture, l'installation et la performance anti-guerre, Kusama a prouvé tout au long de sa carrière artistique qu'elle ne saurait être limitée à un seul médium. Sa première interprétation du « Mt. Fuji » en 1983 a été réalisée sous forme de lithographie, utilisant une palette de couleurs rouge et blanche. Sa série d'estampes sur bois, réalisée en 2015 et représentant également le mont Fuji, a fait appel à une technique traditionnelle très différente et se décline en sept palettes chromatiques distinctes, mêlant des nuances de bleu, de vert, d'orange et de rouge.

Dans les représentations traditionnelles du mont Fuji, les artistes japonais emploient souvent des couleurs pastel pour créer une juxtaposition nuancée et vaporeuse entre le premier plan et l'arrière-plan. Si l'œuvre Mt. Fuji (1983) de Kusama dépeint ce monument emblématique, sa palette chromatique détonne et ajoute une profondeur telle que la montagne semble jaillir vers le spectateur, d'une manière que l'on ne saurait qualifier de subtile.

Bien que le mont Fuji constitue indéniablement un repère géographique majeur, cette montagne symbolise également la persévérance et l'éternité. L'enfance difficile de Kusama et les angoisses liées aux aventures extra-conjugales de son père ont conduit ses œuvres à refléter son processus de guérison sur le plan de la santé mentale. Créer des interprétations du mont Fuji et de sa symbolique ne témoigne pas seulement de l'influence de son environnement durant l'enfance, mais aussi de l'expression personnelle de sa propre lutte.