Mt.
Fuji

Lorsque Kusama découvrit le mont Fuji pour la première fois, elle fut si impressionnée qu'elle créa la première lithographie Mt. Fuji en 1983 afin de capturer la magnificence du plus haut sommet du Japon. Bien que les artistes japonais aient une longue tradition d'hommage à ce célèbre site, Kusama a bousculé les conventions en utilisant une palette de couleurs rouge et blanc d'une vivacité inhabituelle. En employant son style caractéristique des pois, Kusama a conféré une dimensionnalité et un dynamisme à son œuvre. Depuis la création de Mt. Fuji, Kusama est revenue sur ce sujet et a notamment produit la série de gravures sur bois Mt. Fuji In Seven Colours (2015), qui comptent parmi les œuvres les plus appréciées de l'artiste.

L'œuvre de Kusama est avant tout reconnaissable grâce à son style emblématique des Polka Dots, qu'elle utilise pour représenter les concepts d'infini. Kusama attribue son usage intensif de ces pois à des hallucinations qu'elle a vécues enfant, décrivant des visions de « flashs de lumière, d'auras ou de champs denses de points ». La répétition sans fin de ces points crée une sensation d'absence de limites qui imite la nature infinie de l'univers et les visions d'immensité. Dans sa série Mt. Fuji In Seven Colours (2015), Kusama emploie son style distinctif pour capturer un sentiment de profondeur perspective autour de la montagne et pour imposer une impression de vaste étendue naturelle infinie.

Née dans la ville de Matsumoto dans les années 1920, Kusama a d'abord étudié la peinture Nihonga à l'Université municipale des beaux-arts de Kyoto, un style d'art qui se traduit littéralement par « peinture japonaise ». Bien que les sujets de Kusama aient énormément évolué lors de sa résidence à New York dans les années 1960, ses premières œuvres représentaient des sujets et des compositions traditionnels japonais. L'œuvre Mt. Fuji (1983) et les reproductions ultérieures de la montagne par Kusama démontrent l'influence durable de son éducation sur son travail.

En 2015, Kusama a collaboré avec l'Adachi Institute pour créer la série de xylographies Mt. Fuji In Seven Colours. Cette collaboration a donné naissance aux toutes premières estampes ukiyo-e de l'artiste, une technique traditionnelle de gravure sur bois japonaise. L'initiative a été lancée par l'Institut dans le but de moderniser les médiums traditionnels en mettant en lumière la fusion du style avant-gardiste de Kusama avec les techniques traditionnelles de gravure sur bois japonaises. L'Adachi Institute espérait également que cette série encouragerait les jeunes générations à préserver la tradition de l'ukiyo-e.

La fascination de Kusama pour la nature est un thème constant tout au long de sa carrière. Ses œuvres les plus emblématiques présentent des citrouilles, des fleurs et des concepts d'infini. Ayant grandi à Matsumoto, immergée dans la verdure et entourée de montagnes, il n'est pas surprenant qu'en intégrant le mont Fuji à son œuvre, elle ait réussi à créer des représentations traditionnelles de la nature japonaise en utilisant sa palette de couleurs et ses pois, si caractéristiques de son expression.

Kusama détient l'un des prix d'adjudication les plus élevés pour toute artiste femme vivante, son œuvre ayant atteint 10,9 millions de dollars chez Phillips en 2022. Les estampes de Kusama, telles que Mt. Fuji In Seven Colours (2015), figurent également parmi ses meilleures ventes, l'ensemble des xylographies Mt. Fuji in Seven Colours s'étant vendu pour près de 230 000 £. La série Mt. Fuji de Kusama contribue à l'héritage durable de l'artiste dans l'art contemporain, et ses techniques innovantes ainsi que ses interprétations garantissent que ses œuvres restent très recherchées.

Les représentations du mont Fuji par Kusama ont fait l'objet de nombreuses expositions majeures, présentant son interprétation de la montagne emblématique à un public mondial. Les monts Fuji de Kusama ont été exposés au Museum of Modern Art, à la Tate Modern et au National Museum of Modern Art. Yayoi Kusama a également ouvert son propre musée à Tokyo, The Yayoi Kusama Museum, en 2014, qui présente ses propres œuvres.

Kusama est célèbre pour avoir utilisé une gamme de médiums extrêmement variée. Pratiquant l'aquarelle, la sculpture, l'art d'installation et la performance artistique anti-guerre, Kusama a prouvé tout au long de sa carrière artistique qu'elle ne pouvait être réduite à un médium unique. Sa première évocation du Mont Fuji en 1983 a été réalisée sous forme de lithographie dans une palette rouge et blanche. Sa série ultérieure de gravures sur bois de 2015 représentant le Mont Fuji utilisait une technique traditionnelle très différente et présentait sept palettes de couleurs distinctes, employant des bleus, des verts, des oranges et des rouges.

Dans les représentations traditionnelles du mont Fuji, les artistes japonais utilisent souvent des couleurs pastel pour créer une juxtaposition subtile et vaporeuse entre le premier plan et l'arrière-plan. Cependant, l'œuvre « Mt. Fuji » (1983) de Kusama dépeint ce site emblématique traditionnel, mais sa palette de couleurs est peu conventionnelle et ajoute une profondeur qui donne l'impression que la montagne jaillit vers le spectateur d'une manière qui ne peut en aucun cas être qualifiée de subtile.

Bien que le mont Fuji soit indéniablement un repère géographique important, cette montagne symbolise aussi la persévérance et l'éternité. La enfance difficile de Kusama et son anxiété face aux liaisons extraconjugales de son père se reflètent dans ses œuvres, qui témoignent de son processus de guérison psychologique. La création d'interprétations du mont Fuji et de sa symbolique qui en découle reflète non seulement l'influence de son environnement enfantin, mais aussi son expression personnelle de la lutte.