« La Nuit étoilée » de Van Gogh couronnée œuvre d'art la plus convoitée au monde

MyArtBroker a pris la question des rues de Londres pour la poser au monde entier dans le cadre de la plus grande enquête mondiale explorant les œuvres que nous aimons, et surtout, les raisons pour lesquelles nous aimons ces œuvres.

Sans grande surprise, quelques noms emblématiques dominent le haut du palmarès. Cependant, les résultats révèlent des aperçus fascinants sur l'impact culturel de l'art en fonction de données démographiques telles que la nationalité, la génération et le genre. Les répondants du Royaume-Uni, par exemple, ont classé Nighthawks d'Edward Hopper en première position, The Execution of Lady Jane Grey de Paul Delaroche en deuxième, et The Lady of Shalott de John William Waterhouse en troisième.

Sur les 7 642 personnes interrogées, The Starry Night de Van Gogh a recueilli 1,37 % des votes mondiaux totaux, ce qui souligne l'immense variété des réponses obtenues. Les participants pouvaient inscrire n'importe quel artiste ou œuvre de leur choix dans un champ libre, offrant ainsi un portrait véritablement diversifié des goûts contemporains en matière d'art.

Seules 29 voix séparent la première de la cinquième place, et la part de Van Gogh est de seulement 1,37 % de toutes les réponses. Ensemble, ces cinq premières œuvres représentent moins de 6 % des réponses, ce qui montre qu'aucune œuvre ne domine clairement le goût du public. Couvrant plus de 400 ans de production artistique – du triptyque de la fin du Moyen Âge de Bosch au tableau de diner de Hopper du XXe siècle – cette sélection préliminaire témoigne de l'éventail très large des œuvres citées dans l'ensemble de l'enquête.

Van Gogh domine le palmarès des artistes au niveau mondial avec 293 mentions (un peu moins de 4 % de l'ensemble des réponses), mais le Top 20 dans son intégralité ne représente qu'un peu moins de 30 % des 7 642 réponses. Les noms couvrent cinq siècles, de Michel-Ange et Botticelli à Rothko et Pollock, et reflètent la position favorable qu'ont historiquement occupée les artistes occidentaux dans le canon, tout en conservant une grande diversité stylistique. Chaque artiste de ce top 20 est soit européen, soit américain, ce qui témoigne également des biais historiques en faveur de ces régions – tant en termes de formation artistique que de présence institutionnelle.

Ce que la liste ne montre pas est tout aussi révélateur : tous les artistes du top 20 sont des hommes. Il faut attendre la 21e place pour trouver la première femme artiste, Remedios Varo, et seulement six femmes figurent dans le top 50 mondial. Leur rareté n'est certainement pas due à leur obscurité – Varo, Frida Kahlo, Yayoi Kusama et Artemisia Gentileschi sont largement reconnues – mais plutôt aux effets à long terme de leur exclusion historique des grandes collections, des programmes d'études et des gros titres des maisons de ventes. Cette tendance ne s'inverse pas non plus selon les générations. Après la génération silencieuse (dont 0 % ont choisi une artiste), les baby-boomers ont été la génération qui a le moins sélectionné d'artistes femmes, seulement 6,13 % de cette cohorte ayant choisi une artiste. Les baby-boomers ont été devancés par la Génération X (6,64 %), les Milléniaux (6,80 %) et la Génération Z (7,30 %), cette dernière étant la plus susceptible de choisir une artiste.

Voici les artistes femmes les mieux classées dans le top 50 et leurs rangs respectifs :

1. Remedios Varo (Rang 21)
2. Frida Kahlo (Rang 24)
3. Artemisia Gentileschi (Rang 38)
4. Yayoi Kusama (Rang 41)
5. Tarsila do Amaral (Rang 46)
6. Hilma af Klint (Rang 47)

Seules six artistes femmes ont réussi à intégrer le classement mondial des 50 plus grands artistes, un signal clair que la sous-représentation historique des créatrices façonne encore un biais inconscient en faveur des artistes masculins. Le genre influence fortement les résultats : 8,3 % des femmes interrogées ont choisi une artiste, contre 4,7 % des hommes, tandis que 6,7 % du groupe relativement restreint de participants non binaires ont choisi des artistes femmes.

Les États-Unis ont fourni le plus grand nombre brut de votes pour les femmes (101), suivis par le Royaume-Uni (81) et le Brésil en troisième position (42). Le Canada, l'Italie, l'Allemagne et l'Australie contribuent tous avec des chiffres à deux chiffres, indiquant que l'exposition muséale et les médias anglophones continuent d'amplifier la notoriété à l'échelle mondiale. Pourtant, même sur ces marchés à plus grand volume, les femmes reçoivent moins d'un vote sur dix – ce qui prouve qu'une meilleure visibilité n'a pas encore comblé l'écart.

L'élargissement à l'ensemble des 20 premières femmes artistes fait apparaître des voix issues des cinq continents et de toutes les époques depuis les années 1600. Le nombre de votes pour chacune de ces artistes diminue après les noms les plus connus, ce qui indique que la reconnaissance publique pour beaucoup d'entre elles ne commence que maintenant à s'étendre. Les artistes femmes modernes et contemporaines constituent la majorité, ce qui suggère que les expositions récentes et les travaux universitaires stimulent la notoriété. Cependant, la chute brutale des mentions souligne le travail qu'il reste à accomplir pour promouvoir un éventail plus large de créatrices.

Les dix œuvres d'artistes femmes les plus citées témoignent de l'éventail des thèmes qui captivent l'imagination du public. Le drame baroque, l'abstraction moderniste, la sculpture monumentale et l'installation immersive sont tous présents – unis par des préoccupations récurrentes concernant l'identité, la présence corporelle et l'intensité spirituelle. Plusieurs œuvres doivent leur position élevée à un fort soutien régional – notamment au Brésil et au Mexique – ce qui montre comment la fierté nationale peut transformer des œuvres individuelles en phénomènes de conscience mondiale.

1. La Nuit étoilée de Vincent van Gogh, 105 votes

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2. Nighthawks d'Edward Hopper, 104 votes

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3. Nymphéas de Claude Monet, 83 votes

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4. Le Jardin des délices terrestres de Hieronymus Bosch, 81 votes

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5. The Kiss de Gustav Klimt, 76 votes

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6. La Naissance de Vénus de Sandro Botticelli, 67 votes

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7. Ophelia de John Everett Millais, 50 votes

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8. La Jeune Fille à la perle de Johannes Vermeer, 46 votes

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9. La Victoire de Samothrace par inconnu (hellénistique), 46 votes

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10. Le Voyageur contemplant une mer de nuages de Caspar David Friedrich, 44 votes

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11. Guernica de Pablo Picasso, 41 votes

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12. Amandier en fleurs de Vincent van Gogh, 32 votes

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13. L'Empire des lumières de René Magritte, 31 votes

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14. David de Michelangelo Buonarroti, 30 votes

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15. L'Exécution de Lady Jane Grey de Paul Delaroche, 30 votes

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16. Judith décapitant Holopherne d'Artemisia Gentileschi, 25 votes

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17. The Swing de Jean-Honoré Fragonard, 25 votes

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18. Œillet, Lys, Lys, Rose de John Singer Sargent, 24 votes

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19. Christina's World d'Andrew Wyeth, 23 votes

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20. La Dame du château d'Escallop de John William Waterhouse, 22 votes

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21. Persistence Of Memory de Salvador Dalí, 22 votes

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22. La Grande Vague de Kanagawa de Katsushika Hokusai, 22 votes

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23. La Vierge voilée de Giovanni Strazza, 22 votes

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24. Saturne dévorant un fils de Francisco Goya, 21 votes

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25. Tournesols de Vincent van Gogh, 21 votes

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26. La Pietà de Michelangelo Buonarroti, 21 votes

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27. Un dimanche après-midi à l'Île de la Grande Jatte de Georges Seurat, 21 votes

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28. Apollon et Daphné de Gian Lorenzo Bernini, 20 votes

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29. Café de nuit, Arles de Vincent van Gogh, 20 votes

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30. La Rencontre dans l'escalier de la tourelle de Frederic William Burton, 19 votes

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31. Femme à l'ombrelle de Claude Monet, 18 votes

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32. Impression Soleil Levant de Claude Monet, 18 votes

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33. Fallingwater de Frank Lloyd Wright, 16 votes

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34. La Trahison des images de René Magritte, 15 votes

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35. The Scream d'Edvard Munch, 15 votes

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36. Le Naufrage du Christ dans la tempête en mer de Galilée de Rembrandt van Rijn, 15 votes

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37. The Lovers de René Magritte, 15 votes

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38. The Fallen Angel d'Alexandre Cabanel, 15 votes

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39. Vue de Delft de Johannes Vermeer, 14 votes

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40. Plafond de la Chapelle Sixtine, 15 votes

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41. Abaporu de Tarsila do Amaral, 13 votes

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42. Le Portrait des Arnolfini de Jan van Eyck, 13 votes

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43. Judith de Gustav Klimt, 13 votes

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44. Les Ménines de Diego Velázquez, 13 votes

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45. La Joconde de Leonardo da Vinci, 13 votes

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46. Portrait de Madame X de John Singer Sargent, 13 votes

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47. La Ronde de nuit de Rembrandt van Rijn, 13 votes

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48. Maman de Louise Bourgeois, 13 votes

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49. La Petite Rue de Johannes Vermeer, 13 votes

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50. Infinity Room de Yayoi Kusama, 12 votes

Dans tous nos entretiens menés dans la rue, nous demandons toujours aux gens pourquoi ils ont choisi une œuvre d’art en particulier. Dans l’enquête, nous avons reproduit cette approche avec un champ ouvert qui révèle des tendances concernant les préférences des gens à l'échelle mondiale. De nombreux répondants privilégient le ressenti avant toute autre chose. Ils désignent des œuvres qui suscitent la joie, le calme, la nostalgie ou la résolution, associant souvent ces émotions à une première rencontre dans une galerie ou à un moment marquant de leur vie personnelle. Les souvenirs personnels – vacances, récits familiaux, ou même les affiches qui décoraient une chambre d'étudiant (comme The Student) – l'emportent fréquemment sur la réputation de l'artiste.

La puissance visuelle et la facture technique étaient également des raisons importantes. Les personnes interrogées s'attardent sur les harmonies des couleurs, l'équilibre de la composition et la texture de la surface, décrivant souvent les œuvres choisies comme « époustouflantes », « captivantes » ou « visuellement frappantes ». De même, de nombreux choix dépendent de ce que l'œuvre dit et signifie à un niveau plus profond. Beaucoup de répondants ont sélectionné des œuvres qui tissent des récits complexes ou remettent en question des visions établies. D'autres sont attirés par des pièces qui marquent un tournant dans l'histoire de l'art – les panoramas moraux de Bosch, la rupture de Pollock avec la figuration – ou qui incarnent une identité culturelle. L'originalité a également joué un rôle pour beaucoup, beaucoup louant les œuvres qu'ils jugeaient capables de bouleverser les conventions artistiques ou d'offrir une perspective inédite. Quel que soit le motif, le fil conducteur est celui de l'impact – qu'il soit émotionnel, intellectuel ou purement visuel. Qu'il s'agisse d'un choc émotionnel, d'une révélation intellectuelle ou d'un simple « coup de cœur » visuel, comme lors d'une première rencontre (The Encounter), l'effet est primordial.

Voici la répartition par sexe des personnes interrogées au total :

1. Femmes : 56,5 %
2. Hommes : 39,7 %
3. Non-Binaire : 2,3 %
4. Autre/Préfère ne pas répondre : 1,5 %

Les femmes constituaient la nette majorité des participants à l'enquête, représentant 56,5 % de l'ensemble des réponses, tandis que les hommes représentaient un peu moins de 40 %. Ces pondérations aident à expliquer la proportion relativement élevée de répondantes ayant voté pour des artistes femmes. La cohorte non-binaire, bien que restreinte à 2,3 % des personnes interrogées au total, a montré le soutien proportionnel le plus élevé en faveur des artistes femmes. 1,5 % supplémentaires des participants ont sélectionné « Autre » ou ont refusé de préciser leur sexe ; leurs choix reflétaient globalement le consensus général.

Indépendamment du genre, « La Nuit étoilée » de Van Gogh et « Le Jardin des Délices » de Bosch constituaient un terrain d'entente. Au-delà de ces deux œuvres, cependant, ces listes divergent de manière révélatrice. Les femmes privilégient davantage les images qui mettent en avant l'intimité, la beauté et la mythologie. « La Nuit étoilée » de Van Gogh occupe la première place du top 5 féminin, aux côtés des « Nymphéas » de Monet et de « La Naissance de Vénus » de Botticelli – des œuvres toutes saluées pour leur usage évocateur de la couleur, leurs surfaces décoratives et leurs thèmes liés à l'amour ou à la renaissance.

Les hommes, en revanche, se tournent vers des œuvres dotées d'une narration plus forte ou d'une tension psychologique accrue. « Nighthawks » de Hopper – une étude de l'isolement urbain – arrive en tête, tandis que « Le Voyageur contemplant une mer de nuages » de Friedrich introduit le trope romantique de la figure solitaire confrontée à la nature.

Pour les personnes non binaires, les votes étaient insuffisants pour dresser un panorama concluant des goûts en général. Bien que les « Nymphéas » de Monet soient le choix favori global, cela n'a été confirmé que par cinq votes seulement (sur l'ensemble des 178 répondants non binaires). Après cette œuvre, la plupart des autres choix populaires n'obtenaient que deux votes chacun, ne permettant pas de dégager une tendance claire pour les goûts non binaires.

Chez les quatre cohortes générationnelles majeures – les Boomers, la Génération X, les Millennials et la Génération Z – les œuvres « Nighthawks » d'Hopper et « Le Baiser » de Klimt figuraient dans le top cinq de chaque génération. « La Nuit étoilée » de Van Gogh est presque aussi omniprésente : elle est en tête de liste pour la Génération X et les Millennials, et se classe quatrième chez les Baby-boomers.

Au-delà de ces favoris communs, les listes commencent à diverger de manière à refléter les rencontres artistiques formatrices de chaque génération. Les Baby-boomers incluent « Guernica » de Picasso et « Christina's World » de Wyeth, deux œuvres qui portent un poids explicitement historique ou psychologique et qui occupaient une place prépondérante dans les programmes muséaux et les manuels de l'après-guerre. La Génération X associe des icônes modernes à l'antiquité classique, avec « La Naissance de Vénus » de Botticelli et la « Victoire de Samothrace » hellénistique aux côtés de « La Nuit étoilée ». Les choix de la Génération Z étaient similaires à ceux des générations plus âgées, avec l'ajout d'« Ophélie » de Millais, une œuvre dont la popularité a peut-être explosé grâce aux expositions centrées sur les femmes liées au mouvement préraphaélite. Les Millennials ont montré un penchant similaire pour la nuance stylistique, « Le Jardin des délices » s'imposant comme un favori incontesté. Dans l'ensemble, les sélections révèlent bien plus de continuité que de division.

Les dix premiers pays représentés dans l'enquête étaient :

1. États-Unis : 21,71 %
2. Royaume-Uni : 12,56 %
3. Mexique : 4,42 %
4. Italie : 4,42 %
5. Allemagne : 4,15 %
6. Canada : 3,87 %
7. Espagne : 3,53 %
8. Australie : 3,22 %
9. Brésil : 3,10 %
10. France : 3,09 %

Près d'un quart des personnes interrogées venaient des États-Unis, et 12,6 % supplémentaires du Royaume-Uni ; avec le Canada et l'Australie, les nations anglophones représentent un peu plus de 40 % de l'échantillon total. L'Europe continentale fournit environ un quart des répondants – l'Italie, l'Allemagne, l'Espagne et la France contribuant à hauteur d'environ 4 % – tandis que le Mexique et le Brésil portent la représentation latino-américaine à 7,5 %.

Dans l'ensemble de ces régions, les icônes modernes semblent jouir d'une véritable universalité. Nighthawks de Hopper arrive en tête aux États-Unis et au Royaume-Uni et reste dans le top cinq dans quatre autres pays (Mexique, Allemagne, Canada et France). La Nuit étoilée de Van Gogh figurait dans le top 10 des œuvres dans huit pays différents, démontrant l'attrait universel de cette œuvre grâce aux prêts des musées internationaux, à sa reproduction sans fin et à sa forte présence dans les programmes scolaires, ce qui a permis à cette œuvre particulière de transcender clairement les barrières linguistiques et les frontières nationales.

Le reste des choix de chaque pays est influencé par les œuvres conservées dans les collections nationales, ou celles dont le récit culturel résonne le plus auprès de la population. L'Espagne a élu Le Jardin des délices de Bosch en première position – un tableau des Pays-Bas qui est exposé au Prado de Madrid depuis des siècles – aux côtés des Menines de Velázquez, soulignant l'impact des musées nationaux phares. Les votants italiens privilégient les thèmes classiques et littéraires, soutenant les talents locaux avec Bernini et Botticelli. Au Brésil, la fierté moderniste est mise à l'honneur avec Abaporu de Tarsila do Amaral qui devance les favoris mondiaux. L'inclusion par l'Australie de Blue Poles de Pollock reflète son statut de pierre angulaire de la National Gallery of Australia. Fait intéressant, bien que La Nuit étoilée occupe la première place en France, on note une absence notable de Monet dans le Top 10 français. Globalement, les données montrent que les favoris universels ancrent les goûts partout, mais les œuvres avec lesquelles les gens grandissent et les histoires qu'elles racontent continuent d'orienter leur affinité personnelle avec elles tout au long de leur vie.

Royaume-Uni :

1. Nighthawks
2. The Execution of Lady Jane Grey
3. The Lady of Shalott
4. The Starry Night
5. The Kiss

États-Unis :

1. The Starry Night
2. Nighthawks
3. Waterlilies
4. The Winged Victory of Samothrace
5. Christina’s World

Espagne :

1. Las Meninas
2. The Garden of Earthly Delights
3. The Kiss
4. Cosiendo la Vela
5. Guernica

Italie :

1. Empire of Light
2. Ophelia
3. Apollo and Daphne
4. David
5. Judith Slaying Holofernes

Australie :

1. Blue Poles
2. Ophelia
3. The Birth of Venus
4. The Garden of Earthly Delights
5. Anguish, August Friedrich Schenck

Brésil :

1. Abaporu
2. The Starry Night
3. The Birth of Venus
4. The Kiss
5. Empire of Light

Canada :

1. Waterlilies
2. Nighthawks
3. Ophelia
4. The Execution of Lady Jane Grey
5. The Garden of Earthly Delights

Mexique :

1. Leaving the Psychologist's Office
2. Nighthawks
3. Papilla Estelar
4. Apollo and Daphne
5. Composition 8

France :

1. The Starry Night
2. The Garden of Earthly Delights
3. Nighthawks
4. The Wanderer Above the Sea of Fog
5. Ophelia

Allemagne :

1. The Starry Night
2. Girl with a Pearl Earring
3. Waterlilies
4. The Birth of Venus
5. Aucune cinquième position concluante car de nombreuses œuvres ont reçu le même nombre de votes (Damien Hirst, Leap into the Blue – Yves Klein, Unfinished Painting – Keith Haring, The Monk by the Sea – Caspar David Friedrich, Automat – Edward Hopper, The Kiss – Gustav Klimt, Ophelia – John Everett Millais, The Dance Class – Edgar Degas, The Veiled Virgin – Giovanni Strazza, David – Michelangelo)

Méthodologie de l'enquête : Les conclusions abordées dans ce rapport reposent sur les réponses brutes et non modifiées recueillies via l'enquête mondiale « Excuse Me » de MyArtBroker. L'enquête s'est déroulée sur six semaines et a permis de recueillir 7 642 contributions ouvertes auprès de répondants issus de plus de 40 pays. Tous les pourcentages, classements et informations reflètent des données auto-déclarées agrégées.