« La Nuit étoilée » de Van Gogh sacrée œuvre d'art la plus recherchée au monde

MyArtBroker a transposé cette question des rues de Londres à l'échelle internationale dans le cadre de la plus vaste étude mondiale explorant les œuvres que nous affectionnons et, surtout, les raisons pour lesquelles nous leur portons un tel intérêt.

Sans grande surprise, une poignée de noms iconiques domine le haut du classement. Toutefois, les résultats révèlent des enseignements fascinants sur l'impact culturel de l'art en fonction de données démographiques telles que la nationalité, la génération et le genre. Les répondants britanniques, par exemple, ont placé « Nighthawks » d'Edward Hopper en première position, « The Execution of Lady Jane Grey » de Paul Delaroche en deuxième, et « The Lady of Shalott » de John William Waterhouse en troisième.

Sur les 7 642 répondants, « The Starry Night » de Van Gogh a recueilli 1,37 % du total des votes mondiaux, ce qui souligne l'immense diversité des réponses obtenues. Les participants pouvaient renseigner librement l'artiste ou l'œuvre de leur choix dans un champ libre, offrant ainsi un panorama véritablement diversifié du goût contemporain en matière d'art.

Seules 29 voix séparent le premier du cinquième, et la part de voix de Van Gogh, en tête du classement, ne représente que 1,37 % du total des réponses. Ensemble, ces cinq œuvres majeures totalisent moins de 6 % des suffrages, démontrant qu'aucune œuvre ne domine significativement le goût du public. Couvrant plus de 400 ans de création artistique – du triptyque de la fin du Moyen Âge de Bosch à la peinture de café d'Hopper au XXe siècle – cette sélection témoigne de la grande diversité des œuvres citées tout au long de l'enquête.

Van Gogh domine le classement mondial des artistes avec 293 mentions (soit un peu moins de 4 % de l'ensemble des réponses) ; pourtant, la totalité du Top 20 représente moins de 30 % des 7 642 réponses enregistrées. Les noms cités couvrent cinq siècles, de Michel-Ange et Botticelli à Rothko et Pollock, témoignant de la position privilégiée qu’ont historiquement occupée les artistes occidentaux au sein du canon artistique, tout en reflétant une grande diversité stylistique. Chaque artiste figurant dans ce Top 20 est européen ou américain, ce qui souligne les biais historiques en faveur de ces régions, tant en matière de formation artistique que de présence institutionnelle.

Ce que cette liste omet est tout aussi révélateur : chaque artiste du Top 20 est un homme. Il faut atteindre le 21e rang pour trouver la première femme artiste, Remedios Varo, et seules six femmes figurent dans le Top 50 mondial. Leur rareté ne découle certainement pas d'un manque de notoriété — Varo, Frida Kahlo, Yayoi Kusama et Artemisia Gentileschi sont largement reconnues — mais plutôt des effets durables d'une exclusion historique des grandes collections, des programmes d'enseignement et de la une des maisons de ventes. Cette tendance ne s'inverse pas d'une génération à l'autre. Après la génération silencieuse (dont 0 % des membres ont sélectionné une femme artiste), les baby-boomers sont la génération ayant le moins plébiscité les femmes artistes, avec seulement 6,13 % de la cohorte ayant fait ce choix. Les baby-boomers sont devancés par la génération X (6,64 %), les milléniaux (6,80 %) et la génération Z (7,30 %), qui s'est révélée la plus encline à choisir une femme artiste.

Voici les artistes femmes les mieux classées parmi le top 50 et leurs rangs respectifs :

1. Remedios Varo (rang 21)
2. Frida Kahlo (rang 24)
3. Artemisia Gentileschi (rang 38)
4. Yayoi Kusama (rang 41)
5. Tarsila do Amaral (rang 46)
6. Hilma af Klint (rang 47)

Seulement six femmes artistes ont réussi à intégrer le classement mondial des 50 artistes les plus importants, un signe manifeste que la sous-représentation historique des créatrices continue de nourrir un biais inconscient en faveur des artistes masculins. Le genre influence fortement les résultats : 8,3 % des répondantes ont choisi une artiste femme, contre 4,7 % des hommes, tandis que 6,7 % du groupe restreint de participants non binaires ont plébiscité des artistes femmes.

Les États-Unis totalisent le plus grand nombre brut de votes en faveur des femmes (101), suivis par le Royaume-Uni (81) et le Brésil (42). Le Canada, l'Italie, l'Allemagne et l'Australie affichent chacun des chiffres à deux chiffres, ce qui indique que l'exposition muséale et les médias anglophones continuent de renforcer la notoriété à l'échelle mondiale. Cependant, même sur ces marchés plus dynamiques, les femmes recueillent moins d'un vote sur dix, prouvant que cette visibilité accrue n'a pas encore permis de combler le fossé.

Élargir l'analyse aux 20 femmes artistes les plus citées permet de mettre en lumière des voix issues de cinq continents et de toutes les époques depuis le XVIIe siècle. Le nombre de votes recueillis par chacune de ces artistes diminue après les noms les plus célèbres, ce qui témoigne du fait que la réception publique de nombre d'entre elles commence tout juste à s'étendre. Les femmes artistes modernes et contemporaines constituent la majorité, suggérant que les récentes expositions et les travaux de recherche favorisent une meilleure reconnaissance. Néanmoins, la chute brutale du nombre de mentions souligne l'ampleur du travail qui reste à accomplir pour promouvoir une plus grande diversité de créatrices.

Les dix œuvres d'artistes femmes les plus citées soulignent l'étendue des thématiques qui captivent l'imaginaire collectif. Le drame baroque, l'abstraction moderniste, la sculpture monumentale et l'installation immersive y sont tous représentés, liés par des préoccupations récurrentes concernant l'identité, la présence corporelle et l'intensité spirituelle. Plusieurs œuvres doivent leur classement élevé à un fort soutien régional – particulièrement au Brésil et au Mexique –, démontrant comment la fierté nationale peut propulser des œuvres individuelles dans la conscience mondiale.

1. « La Nuit étoilée » de Vincent van Gogh, 105 votes

2. « Nighthawks » d'Edward Hopper, 104 votes

3. « Les Nymphéas » de Claude Monet, 83 votes

4. « Le Jardin des délices » de Jérôme Bosch, 81 votes

5. The Kiss de Gustav Klimt, 76 votes

6. « La Naissance de Vénus » de Sandro Botticelli, 67 votes

7. « Ophélie » de John Everett Millais, 50 votes

8. « La Jeune Fille à la perle » de Johannes Vermeer, 46 votes

9. « La Victoire de Samothrace » par auteur inconnu (période hellénistique), 46 votes

10. « Le Voyageur contemplant une mer de nuages » de Caspar David Friedrich, 44 votes

11. « Guernica » de Pablo Picasso, 41 votes

12. « Amandier en fleurs » de Vincent van Gogh, 32 votes

13. « L'Empire des lumières » de René Magritte, 31 votes

14. « David » de Michelangelo Buonarroti, 30 votes

15. « L'Exécution de Lady Jane Grey » de Paul Delaroche, 30 votes

16. « Judith décapitant Holopherne » d'Artemisia Gentileschi, 25 votes

17. The Swing de Jean-Honoré Fragonard, 25 votes

18. « Œillet, Lys, Lys, Rose » de John Singer Sargent, 24 votes

19. « Le Monde de Christina » d'Andrew Wyeth, 23 votes

20. « La Dame de Shalott » de John William Waterhouse, 22 votes

21. « La Persistance de la mémoire » de Salvador Dalí, 22 votes

22. « La Grande Vague de Kanagawa » de Katsushika Hokusai, 22 votes

23. « La Vierge voilée » de Giovanni Strazza, 22 votes

24. « Saturne dévorant l'un de ses fils » de Francisco Goya, 21 votes

25. « Les Tournesols » de Vincent van Gogh, 21 votes

26. « La Pietà » de Michelangelo Buonarroti, 21 votes

27. « Un dimanche après-midi à l'Île de la Grande Jatte » de Georges Seurat, 21 votes

28. « Apollon et Daphné » de Gian Lorenzo Bernini, 20 votes

29. « Terrasse du café le soir » de Vincent van Gogh, 20 votes

30. « La Rencontre sur l'escalier de la tourelle » de Frederic William Burton, 19 votes

31. « Femme à l'ombrelle » de Claude Monet, 18 votes

32. « Impression, soleil levant » de Claude Monet, 18 votes

33. « Fallingwater » de Frank Lloyd Wright, 16 votes

34. « La Trahison des images » de René Magritte, 15 votes

35. The Scream d'Edvard Munch, 15 votes

36. « Le Christ dans la tempête sur la mer de Galilée » de Rembrandt van Rijn, 15 votes

37. The Lovers de René Magritte, 15 votes

38. The Fallen Angel d'Alexandre Cabanel, 15 votes

39. « Vue de Delft » de Johannes Vermeer, 14 votes

40. « Plafond de la chapelle Sixtine », 15 votes

41. « Abaporu » de Tarsila do Amaral, 13 votes

42. « Les Époux Arnolfini » de Jan van Eyck, 13 votes

43. « Judith » de Gustav Klimt, 13 votes

44. « Les Ménines » de Diego Velázquez, 13 votes

45. « La Joconde » de Leonardo da Vinci, 13 votes

46. « Portrait de Madame X » de John Singer Sargent, 13 votes

47. « La Ronde de nuit » de Rembrandt van Rijn, 13 votes

48. « Maman » de Louise Bourgeois, 13 votes

49. « La Ruelle » de Johannes Vermeer, 13 votes

50. « Infinity Room » de Yayoi Kusama, 12 votes

Lors de chacune de nos interviews de rue, nous demandons systématiquement aux passants pourquoi ils ont porté leur choix sur telle ou telle œuvre. Dans notre enquête, nous avons reproduit cette approche à travers une question ouverte, ce qui a permis de dégager des tendances à l'échelle mondiale. De nombreux répondants placent le ressenti au-dessus de tout. Ils privilégient des œuvres qui suscitent la joie, l'apaisement, la nostalgie ou la détermination, associant souvent ces émotions à une première rencontre dans une galerie ou à un moment marquant de leur vie personnelle. Les souvenirs personnels – vacances, histoires familiales ou même les affiches qui ornaient une chambre d'étudiant – l'emportent fréquemment sur la réputation de l'artiste.

La puissance visuelle et la facture technique sont également apparues comme des raisons déterminantes. Les répondants s'attardent sur l'harmonie des couleurs, l'équilibre de la composition et la texture de la surface, décrivant souvent les œuvres choisies comme « saisissantes », « captivantes » ou « visuellement marquantes ». De même, bon nombre de choix dépendent de ce que l'œuvre exprime et signifie à un niveau plus profond. Plusieurs répondants ont sélectionné des pièces qui tissent des récits complexes ou remettent en question les points de vue établis. D'autres se tournent vers des œuvres qui marquent un tournant dans l'histoire de l'art – qu'il s'agisse des panoramas moraux de Bosch ou de la rupture avec la figuration opérée par Pollock – ou qui incarnent une identité culturelle. L'originalité a également joué un rôle, de nombreux répondants saluant des œuvres qu'ils jugent capables de bousculer les conventions artistiques ou d'offrir une perspective inédite. À travers l'ensemble de ces motivations, le fil conducteur demeure l'impact produit, qu'il soit émotionnel, intellectuel ou purement visuel.

Voici la ventilation par genre de l'ensemble des répondants à l'enquête :

1. Femmes : 56,5 %
2. Hommes : 39,7 %
3. Non-binaires : 2,3 %
4. Autre/Préfère ne pas répondre : 1,5 %

Les femmes constituent la nette majorité des participants à l'enquête, représentant 56,5 % de l'ensemble des réponses, tandis que les hommes en représentent un peu moins de 40 %. Cette répartition permet d'expliquer la proportion relativement élevée de répondantes ayant voté pour des artistes femmes. Bien que restreinte, la cohorte non-binaire (2,3 % du total des répondants) affiche le soutien proportionnel le plus important en faveur des artistes femmes. Enfin, 1,5 % des participants ont choisi la catégorie « Autre » ou ont souhaité ne pas spécifier leur genre ; leurs préférences reflètent globalement les tendances observées dans le corpus d'œuvres considéré.

Indépendamment du genre, « La Nuit étoilée » de Van Gogh et « Le Jardin des délices » de Bosch constituent un terrain d'entente. Au-delà de ces deux œuvres, les listes divergent toutefois de manière significative. Les femmes se tournent davantage vers des images mettant en avant l'intimité, la beauté et la mythologie. « La Nuit étoilée » de Van Gogh arrive en tête du top 5 des femmes, aux côtés des « Nymphéas » de Monet et de « La Naissance de Vénus » de Botticelli – toutes des œuvres célébrées pour leur usage évocateur de la couleur, leurs surfaces décoratives et leurs thèmes liés à l'amour ou à la renaissance.

Les hommes, en revanche, privilégient des œuvres dotées d'une narration plus marquée ou d'une tension psychologique. « Nighthawks » de Hopper – véritable exercice sur l'isolement urbain – occupe la première place, tandis que « Le Voyageur contemplant une mer de nuages » de Friedrich introduit le trope romantique de la figure solitaire confrontée à la nature.

Pour les répondants non-binaires, le nombre de votes s'est révélé insuffisant pour offrir un aperçu concluant de leurs préférences. Bien que « Les Nymphéas » de Monet s'imposent comme le favori général, ce résultat ne repose que sur cinq votes (au sein d'un échantillon total de 178 répondants non-binaires). Au-delà de cette œuvre, la plupart des autres choix populaires n'ont recueilli que deux votes chacun, ne permettant pas d'établir une tendance claire pour ce groupe.

Parmi les quatre plus grandes cohortes générationnelles – baby-boomers, génération X, milléniaux et génération Z – « Nighthawks » de Hopper et « The Kiss » de Klimt figurent dans le top cinq de chaque génération. « La Nuit étoilée » de Van Gogh est presque tout aussi omniprésente, arrivant en tête de liste pour la génération X et les milléniaux, et au quatrième rang pour les baby-boomers.

Au-delà de ces favoris partagés, les listes commencent à diverger de manières qui reflètent les rencontres formatives de chaque génération avec les œuvres. Les baby-boomers incluent « Guernica » de Picasso et « Christina’s World » de Wyeth, deux œuvres qui portent un poids explicitement historique ou psychologique et qui ont occupé une place prépondérante dans la programmation des musées et les manuels d'après-guerre. La génération X associe des icônes modernes à l'Antiquité classique, avec « La Naissance de Vénus » de Botticelli et la « Victoire de Samothrace » hellénistique aux côtés de « La Nuit étoilée ». Les choix de la génération Z étaient similaires à ceux des générations plus anciennes, avec l'ajout de « Ophélie » de Millais, une œuvre dont la popularité a peut-être bondi grâce aux expositions sur les femmes liées au mouvement préraphaélite. Les milléniaux ont manifesté un penchant similaire pour la nuance stylistique, « Le Jardin des délices » s'imposant comme l'un de leurs favoris incontestables. Dans l'ensemble, ces sélections révèlent bien plus de continuité que de division.

Les 10 premiers pays représentés dans l'enquête sont :

1. États-Unis : 21,71 %
2. Royaume-Uni : 12,56 %
3. Mexique : 4,42 %
4. Italie : 4,42 %
5. Allemagne : 4,15 %
6. Canada : 3,87 %
7. Espagne : 3,53 %
8. Australie : 3,22 %
9. Brésil : 3,10 %
10. France : 3,09 %

Près d'un quart des répondants sont originaires des États-Unis, et 12,6 % du Royaume-Uni ; avec le Canada et l'Australie, les pays anglophones constituent un peu plus de 40 % de l'échantillon total. L'Europe continentale en représente environ un quart – l'Italie, l'Allemagne, l'Espagne et la France contribuant chacune à hauteur de 4 % environ – tandis que le Mexique et le Brésil portent la part de l'Amérique latine à 7,5 %.

À travers ces régions, les icônes de l'art moderne semblent jouir d'une véritable universalité. « Nighthawks » d'Hopper arrive en tête de liste aux États-Unis et au Royaume-Uni, et figure encore parmi les cinq premières œuvres dans quatre autres pays (Mexique, Allemagne, Canada et France). « La Nuit étoilée » de Van Gogh se classe parmi les 10 premières œuvres dans huit pays différents, démontrant l'attrait universel de cette pièce grâce aux prêts muséaux internationaux, aux reproductions incessantes et à une place de choix dans les programmes scolaires, ce qui a permis à cette œuvre particulière de transcender les barrières linguistiques et les frontières nationales.

Le reste des choix pour chaque pays est dicté par les œuvres conservées dans les collections nationales ou par celles dont le récit culturel résonne le plus fortement avec la population. L'Espagne a placé « Le Jardin des délices » de Jérôme Bosch en première position – une peinture néerlandaise exposée au Prado de Madrid depuis des siècles – aux côtés de « Les Ménines » de Velázquez, soulignant l'impact des institutions muséales nationales de premier plan. Les votants italiens privilégient les thèmes classiques et littéraires, plébiscitant les talents locaux tels que le Bernin et Botticelli. Au Brésil, la fierté moderniste occupe le devant de la scène avec « Abaporu » de Tarsila do Amaral, qui devance les favoris mondiaux. L'inclusion de « Blue Poles » de Pollock par l'Australie reflète son statut de pierre angulaire de la National Gallery of Australia. Fait intéressant, bien que « La Nuit étoilée » occupe la première place en France, on note l'absence notable de Monet dans le Top 10 français. Dans l'ensemble, ces données démontrent que si certains favoris universels animent le goût partout dans le monde, les œuvres avec lesquelles le public grandit et les histoires qui leur sont associées continuent de guider leurs affinités personnelles tout au long de leur vie.

Royaume-Uni :

1. Nighthawks
2. L'Exécution de Lady Jane Grey
3. The Lady of Shalott
4. La Nuit étoilée
5. The Kiss

États-Unis :

1. La Nuit étoilée
2. Nighthawks
3. Les Nymphéas
4. La Victoire de Samothrace
5. Christina’s World

Espagne :

1. Les Ménines
2. Le Jardin des délices
3. The Kiss
4. Cosiendo la vela
5. Guernica

Italie :

1. L'Empire des lumières
2. Ophélie
3. Apollon et Daphné
4. David
5. Judith décapitant Holopherne

Australie :

1. Blue Poles
2. Ophélie
3. La Naissance de Vénus
4. Le Jardin des délices
5. Angoisse, August Friedrich Schenck

Brésil :

1. Abaporu
2. La Nuit étoilée
3. La Naissance de Vénus
4. The Kiss
5. L'Empire des lumières

Canada :

1. Les Nymphéas
2. Nighthawks
3. Ophélie
4. L'Exécution de Lady Jane Grey
5. Le Jardin des délices

Mexique :

1. Leaving the Psychologist's Office
2. Nighthawks
3. Papilla Estelar
4. Apollon et Daphné
5. Composition 8

France :

1. La Nuit étoilée
2. Le Jardin des délices
3. Nighthawks
4. Le Voyageur contemplant une mer de nuages
5. Ophélie

Allemagne :

1. La Nuit étoilée
2. La Jeune Fille à la perle
3. Les Nymphéas
4. La Naissance de Vénus
5. Pas de cinquième place déterminante, plusieurs œuvres ayant recueilli le même nombre de votes (Damien Hirst, Leap into the Blue – Yves Klein, Unfinished Painting – Keith Haring, Le Moine au bord de la mer – Caspar David Friedrich, Automat – Edward Hopper, The Kiss – Gustav Klimt, Ophélie – John Everett Millais, The Dance Class – Edgar Degas, La Vierge voilée – Giovanni Strazza, David – Michel-Ange)

Méthodologie de l'enquête : Les résultats présentés dans ce rapport s'appuient sur les réponses brutes et non éditées collectées via l'enquête internationale « Excuse Me » de MyArtBroker. L'enquête, menée sur six semaines, a recueilli 7 642 contributions libres auprès de répondants issus de plus de 40 pays. L'ensemble des pourcentages, classements et observations reflète des données agrégées autodéclarées.