Points clés
Le paysage artistique de 2025 sera marqué par une sélection exceptionnelle d'expositions célébrant l'héritage durable de figures emblématiques tout en mettant en lumière des voix contemporaines. Parmi les temps forts, citons la plus grande exposition consacrée à David Hockney à ce jour, des rétrospectives de Tracey Emin et Jenny Saville, ainsi que des présentations novatrices de Rashid Johnson, Anselm Kiefer et Leigh Bowery.
Premier trimestre : janvier - mars 2025
Du cœur à la main : Dolce & Gabbana
Lieu : Grand Palais, Paris, France
Dates : 10 janvier – 31 mars 2025
Description : Du cœur à la main : Dolce & Gabbana invite les visiteurs à explorer les inspirations et le savoir-faire qui sous-tendent les créations iconiques de Domenico Dolce et Stefano Gabbana. Déployée sur dix salles, l'exposition se penche sur le processus créatif du duo, révélant comment leur vision se transforme en chefs-d'œuvre de haute couture. À travers des installations spectaculaires, l'exposition célèbre la culture italienne en puisant dans les influences de l'art, de l'architecture, de l'opéra et des traditions régionales.
Photographie américaine
Lieu : Rijksmuseum, Amsterdam, Pays-Bas
Dates : 7 février – 9 juin 2025
Description : Photographie américaine propose une exploration exhaustive de l'histoire riche et multiforme de la photographie aux États-Unis. Réunissant plus de 200 œuvres, cette exposition inédite révèle la manière dont la photographie a façonné l'art, l'actualité, la publicité et le quotidien américains. Des images iconiques signées par des maîtres tels que Diane Arbus, Nan Goldin, Richard Avedon et Andy Warhol sont présentées aux côtés d'œuvres puissantes de photographes moins connus ou anonymes, dressant un portrait vivant de l'identité américaine.
Leigh Bowery !
Lieu : Tate Modern, Londres, Royaume-Uni
Dates : 27 février – 2 septembre 2025
Description : Leigh Bowery ! célèbre le parcours exceptionnel de l'artiste, performeur et icône de la mode dont l'œuvre a transcendé les conventions. Depuis son ascension dans la vie nocturne londonienne des années 1980 jusqu'à ses performances audacieuses et ses arts visuels, Bowery a redéfini la mode, le maquillage et le corps comme médiums artistiques. L'exposition met en lumière ses « Looks » les plus emblématiques, ainsi que ses collaborations avec des artistes et personnalités culturelles notables tels que Michael Clark, Lucian Freud et RuPaul. À travers des installations immersives, l'exposition offre une exploration dynamique de l'influence de Bowery sur la culture club, la mode et les normes de genre, révélant comment sa vision audacieuse et transformatrice continue de résonner dans l'art contemporain et la culture populaire.
Tracey Emin : Sexe et Solitude
Lieu : Palazzo Strozzi, Florence, Italie
Dates : 16 mars – 20 juillet 2025
Description : Tracey Emin : Sexe et Solitude propose une immersion intime dans la carrière multiforme de l'artiste britannique acclamée. Cette exposition majeure – la plus importante jamais consacrée à Emin en Italie – présente plus de soixante œuvres allant de la peinture au dessin, en passant par le film, la photographie, la sculpture, la broderie et les installations au néon. Mettant en avant les thèmes du désir et de la solitude, l'exposition présente des pièces iconiques telles que « Exorcism of the Last Painting I Ever Made » (1996) aux côtés d'œuvres nouvelles, notamment la sculpture monumentale « I Followed You To The End » (2024), présentée en dialogue avec l'architecture Renaissance de la cour du Palazzo Strozzi. L'art profondément personnel et pourtant universel d'Emin transforme des émotions telles que la passion, le chagrin et l'amour en créations puissantes, invitant les visiteurs dans son univers évocateur et vulnérable.
L'art est dans la rue
Lieu : Musée d'Orsay, Paris, France
Dates : 18 mars – 6 juillet 2025
Description : L'art est dans la rue présente une exploration vibrante de l'âge d'or de l'affiche illustrée dans le Paris du XIXe siècle. Réunissant près de 300 œuvres de maîtres tels que Toulouse-Lautrec, Mucha, Chéret et Bonnard, l'exposition révèle comment les affiches ont transformé le paysage urbain en une toile dynamique dédiée à l'art, à la publicité et à l'expression politique. À travers peintures, photographies, costumes et objets décoratifs, les visiteurs sont immergés dans les rues animées de la Belle Époque, où la culture visuelle s'épanouissait au milieu de changements sociaux profonds. Soulignant l'évolution de l'affiche, d'outil commercial vers une forme d'art célébrée, l'exposition capture les fantasmes et les réalités de l'époque, érigeant la rue en espace de création, d'activisme et d'accès démocratique à l'art.
Deuxième trimestre : avril - juin 2025
David Hockney, 25
Lieu : Fondation Louis Vuitton, Paris, France
Dates : 9 avril – 1er septembre 2025
Description : David Hockney, 25 célèbre sept décennies de carrière de l'artiste à travers plus de 400 œuvres, constituant sa plus grande rétrospective à ce jour. Couvrant la période de 1955 à 2025, l'exposition investit 11 salles du musée, réunissant des pièces issues d'institutions internationales, de collections privées et de l'atelier de l'artiste. Un accent particulier est mis sur les œuvres créées ces 25 dernières années, reflétant ses séjours en Normandie, dans le Yorkshire et à Londres. Parmi les pièces notables figurent May Blossom on the Roman Road (2009) et Bigger Trees near Warter (2007), ainsi que des chefs-d'œuvre de jeunesse tels que A Bigger Splash (1967) et Portrait of an Artist (Pool with Two Figures) (1972), adjugé 90,3 millions de dollars chez Christie’s en 2018. À 87 ans, Hockney demeure actif dans son atelier normand, utilisant aussi bien des techniques traditionnelles que numériques.
Five Friends : John Cage, Merce Cunningham, Jasper Johns, Robert Rauschenberg, Cy Twombly
Lieu : Museum Brandhorst, Munich, Allemagne (itinérance au Museum Ludwig, Cologne)
Dates : 10 avril – 17 août 2025
Description : Five Friends explore les liens influents entre cinq artistes majeurs – John Cage, Merce Cunningham, Jasper Johns, Robert Rauschenberg et Cy Twombly – dont la collaboration dans les domaines de la danse, de la musique, de la peinture, de la sculpture et du dessin a redéfini l'art d'après-guerre. Présentant plus de 150 œuvres, incluant peintures, partitions, accessoires de scène, photographies et documents d'archives, cette exposition met en lumière l'échange artistique profond qui a forgé leur créativité collective. Grâce à d'importantes collections de Pop Art et d'œuvres de Cy Twombly, les musées offrent un aperçu unique de la manière dont ces artistes ont marqué le paysage culturel, le tout complété par des performances de musique et de danse live inspirées par les œuvres de Cage et Cunningham.
Rashid Johnson : A Poem for Deep Thinkers
Lieu : Solomon R. Guggenheim Museum, New York, États-Unis
Dates : 18 avril 2025 – 18 janvier 2026
Description : Rashid Johnson : A Poem for Deep Thinkers propose un regard approfondi sur le travail protéiforme de l'une des voix les plus influentes de l'art contemporain. S'étendant sur près de 30 ans de création, l'exposition réunit près de 90 œuvres, dont des peintures au savon noir, des pièces textuelles, des sculptures monumentales et des installations vidéo. L'exposition reflète l'engagement de Johnson envers l'histoire, la philosophie et la culture populaire noire, et réaffirme sa position en tant que force majeure de l'art contemporain.
Doll House : A Retrospective
Lieu : Louisiana Museum of Modern Art, Humlebaek, Danemark
Dates : 27 mai – 26 octobre 2025
Description : Doll House : A Retrospective propose une exploration profonde de la vision artistique singulière de Kaari Upson, révélant l'étendue et la richesse de son œuvre depuis sa disparition en 2021. L'exposition plonge les visiteurs dans l'univers à la fois déconcertant et captivant de l'artiste, où parties du corps, objets et figures fantastiques s'entremêlent. Cette rétrospective ne célèbre pas seulement l'héritage artistique d'Upson, elle invite également à une réflexion sur la vie, la mémoire et les thèmes existentiels.
Jenny Saville : The Anatomy of Painting
Lieu : National Portrait Gallery, Londres, Royaume-Uni
Dates : 20 juin – 7 septembre 2025
Description : Jenny Saville : The Anatomy of Painting est la première rétrospective majeure au Royaume-Uni consacrée à cette artiste contemporaine de renom. Avec une carrière s'étendant des années 1990 à aujourd'hui, Saville est reconnue pour son œuvre figurative pionnière qui repousse les limites du portrait et de la forme humaine. L'exposition présentera 50 œuvres célébrant son approche brute et viscérale de la peinture. Organisée en étroite collaboration avec l'artiste, l'exposition offre une vue d'ensemble de son évolution et de son impact durable sur l'art contemporain.
Barbara Kruger
Lieu : Guggenheim Museum, Bilbao, Espagne
Dates : 24 juin – 9 novembre 2025
Description : Barbara Kruger marque la première grande exposition de l'artiste américaine de renom en Espagne, retraçant plus de quarante ans d'un travail incisif. Connue pour associer des images fortes à des phrases percutantes, Kruger interroge les normes sociétales liées à l'identité, au pouvoir et au consumérisme. Les visiteurs découvriront des œuvres emblématiques réinterprétées à travers des technologies de pointe, incluant des LED grand format, des paysages sonores et des installations vidéo, offrant un regard neuf sur les réflexions critiques de Kruger sur la culture et l'identité.
Kiefer / Van Gogh
Lieu : Royal Academy, Londres, Royaume-Uni
Dates : 28 juin – 26 octobre 2025
Description : Kiefer / Van Gogh explore l'influence profonde que Vincent van Gogh a exercée sur l'œuvre d'Anselm Kiefer sur plus de six décennies. Cette exposition confronte les peintures emblématiques de la fin de vie de Van Gogh aux créations monumentales de Kiefer, révélant comment l'approche post-impressionniste du peintre hollandais a façonné les explorations de l'histoire, de la mythologie et de la philosophie chez Kiefer. Puisant dans leurs thèmes et techniques partagés, l'exposition présente également des œuvres inédites de Kiefer. Rare opportunité de témoigner de la connexion artistique entre ces deux figures visionnaires, cette exposition offre un éclairage sur l'héritage durable de Van Gogh dans l'art contemporain.
Troisième trimestre : juillet – septembre 2025
À déterminer
Quatrième trimestre : octobre - décembre 2025
Warhol, Pollock et autres espaces américains
Lieu : Musée national Thyssen-Bornemisza, Madrid, Espagne
Dates : 21 octobre 2025 – 25 janvier 2026
Description : L'exposition « Warhol, Pollock, and Other American Spaces » réunit deux des artistes les plus influents du XXe siècle, Andy Warhol et Jackson Pollock, aux côtés d'œuvres d'autres contemporains explorant de nouveaux concepts spatiaux. L'exposition se penche sur les connexions fascinantes entre ces deux figures, dont le travail sur les grands formats et la manipulation de l'espace ont remis en question les frontières artistiques traditionnelles. Malgré leurs divergences — l'exploration de la culture populaire chez Warhol et l'expressionnisme abstrait chez Pollock —, les deux artistes se sont profondément intéressés aux thèmes de la répétition, de la sérialité et de l'abstraction, créant des œuvres qui interrogent la relation même entre figure et arrière-plan.
Turner et Constable
Lieu : Tate Britain, Londres, Royaume-Uni
Dates : 27 novembre 2025 – 12 avril 2026
Description : L'exposition « Turner and Constable » célèbre les carrières exceptionnelles de deux des peintres les plus emblématiques de Grande-Bretagne, J.M.W. Turner et John Constable, à l'occasion du 250e anniversaire de leur naissance. Cette exposition majeure explore leurs trajectoires imbriquées, révélant comment chaque artiste a utilisé la peinture de paysage pour refléter les mutations du monde qui l'entourait. Les couchers de soleil ardents et les scènes dramatiques de Turner contrastent avec les représentations sereines de la nature par Constable, créant une rivalité dynamique qui a captivé le monde de l'art. Mettant en avant des œuvres majeures et des objets personnels, l'exposition offre un regard neuf sur ces deux artistes pionniers dont l'héritage continue d'inspirer des générations de peintres aujourd'hui.
