Les expositions incontournables de 2025 : Le guide mondial de l'art
Image © Flickr / I Never Asked to Fall in Love © Tracey Emin 2020
Market Reports
Points clés
Le paysage artistique de 2025 sera marqué par un éventail exceptionnel d'expositions célébrant l'héritage durable de figures emblématiques tout en mettant en lumière les voix contemporaines. Parmi les événements majeurs, citons la plus grande exposition jamais consacrée à David Hockney, des rétrospectives de Tracey Emin et Jenny Saville, ainsi que des expositions inédites consacrées à Rashid Johnson, Anselm Kiefer et Leigh Bowery.
L'année 2025 propose une sélection variée d'expositions qui mettent en lumière l'étendue et la richesse de l'art mondial, offrant au public l'occasion d'explorer aussi bien les artistes établis que les talents émergents. Les plus grands musées et galeries du monde se préparent à présenter un large éventail d'œuvres couvrant des périodes historiques, des mouvements artistiques et des médiums variés. Grâce à des rétrospectives majeures, des explorations thématiques et des installations innovantes, 2025 s'annonce comme une année passionnante pour la scène artistique mondiale.
Premier trimestre : janvier - mars 2025
Du cœur à la main : Dolce & Gabbana
Lieu : Grand Palais, Paris, France
Dates : 10 janvier – 31 mars 2025
Description : Du cœur à la main : Dolce & Gabbana invite les visiteurs à explorer les inspirations et le savoir-faire derrière les créations emblématiques de Domenico Dolce et Stefano Gabbana. Répartie sur dix salles, l'exposition explore le processus créatif du duo, révélant comment leur vision se traduit en chefs-d'œuvre de haute couture. À travers des installations saisissantes, l'exposition célèbre la culture italienne, puisant ses influences dans l'art, l'architecture, l'opéra et les traditions régionales.
American Photography
Lieu : Rijksmuseum, Amsterdam, Pays-Bas
Dates : 7 février – 9 juin 2025
Description : American Photography propose une exploration exhaustive de l'histoire riche et multiple de la photographie aux États-Unis. Présentant plus de 200 œuvres, cette exposition majeure montre comment la photographie a façonné l'art, l'actualité, la publicité et la vie quotidienne américaines. Des images iconiques de maîtres tels que Diane Arbus, Nan Goldin, Richard Avedon et Andy Warhol sont exposées aux côtés de pièces percutantes de photographes moins connus ou anonymes, offrant un portrait saisissant de l'identité américaine.
Leigh Bowery!
Lieu : Tate Modern, Londres, Royaume-Uni
Dates : 27 février – 2 septembre 2025
Description : Leigh Bowery! célèbre la carrière pionnière de cet artiste, performeur et icône de la mode dont l'œuvre a transcendé les conventions. De son ascension dans la vie nocturne londonienne des années 1980 à ses performances et ses arts visuels novateurs, Bowery a redéfini la mode, le maquillage et le corps comme des médiums artistiques. L'exposition présente ses « Looks » les plus emblématiques, ainsi que des collaborations avec des artistes et personnalités culturelles notables comme Michael Clark, Lucian Freud et RuPaul. Grâce à des installations immersives, le spectacle offre une exploration dynamique de l'influence de Bowery sur la culture club, la mode et les normes de genre, montrant comment sa vision audacieuse et transformatrice continue de résonner dans l'art contemporain et la culture populaire.
Tracey Emin : Sex and Solitude
Lieu : Palazzo Strozzi, Florence, Italie
Dates : 16 mars – 20 juillet 2025
Description : Tracey Emin: Sex and Solitude propose une exploration intime de la carrière multiforme de l'artiste britannique acclamée. Cette exposition marquante — la plus importante consacrée à Emin en Italie — présente plus de soixante œuvres couvrant la peinture, le dessin, le film, la photographie, la sculpture, la broderie et les installations en néon. Mettant en lumière les thèmes du désir et de la solitude, l'exposition montre des pièces emblématiques comme Exorcism of the Last Painting I Ever Made (1996) aux côtés de nouvelles œuvres, dont la sculpture monumentale I Followed You To The End (2024), exposée en dialogue avec l'architecture Renaissance de la cour du Palazzo Strozzi. L'art profondément personnel mais universel d'Emin transforme des émotions telles que la passion, le deuil et l'amour en créations puissantes, invitant les visiteurs dans son univers évocateur et vulnérable.
L'Art est dans la Rue
Lieu : Musée d'Orsay, Paris, France
Dates : 18 mars – 6 juillet 2025
Description : L'Art est dans la Rue présente une exploration vibrante de l'âge d'or de l'affiche illustrée dans le Paris du XIXe siècle. Avec près de 300 œuvres de maîtres tels que Toulouse-Lautrec, Mucha, Chéret et Bonnard, l'exposition révèle comment les affiches ont transformé le paysage urbain en une toile dynamique pour l'art, la publicité et l'expression politique. À travers des peintures, des photographies, des costumes et des objets décoratifs, les visiteurs sont plongés dans les rues animées de la Belle Époque, où la culture visuelle s'épanouissait au milieu de profonds changements sociaux. Soulignant l'évolution de l'affiche, d'outil commercial à forme d'art célébrée, l'exposition saisit les fantasmes et les réalités de l'époque, célébrant la rue comme un espace de créativité, d'activisme et d'accès démocratique à l'art.
Deuxième trimestre : avril - juin 2025
David Hockney, 25
Lieu : Fondation Louis Vuitton, Paris, France
Dates : Du 9 avril au 1er septembre 2025
Description : David Hockney, 25 célèbre sept décennies de carrière de l’artiste avec plus de 400 œuvres, ce qui en fait sa plus grande rétrospective à ce jour. Couvrant la période allant de 1955 à 2025, l’exposition occupe 11 salles du musée et présente des pièces issues d’institutions internationales, de collections privées et de l’atelier de Hockney lui-même. Un accent particulier est mis sur les œuvres de Hockney réalisées au cours des 25 dernières années, reflétant son temps passé en Normandie, dans le Yorkshire et à Londres. Parmi les pièces notables figurent May Blossom on the Roman Road (2009) et Bigger Trees near Warter (2007), ainsi que des chefs-d’œuvre anciens tels que A Bigger Splash (1967) et Portrait of an Artist (Pool with Two Figures) (1972), vendu 90,3 millions de dollars chez Christie’s en 2018. À 87 ans, Hockney reste très actif dans son atelier en Normandie, utilisant des techniques à la fois traditionnelles et numériques.
Five Friends: John Cage, Merce Cunningham, Jasper Johns, Robert Rauschenberg, Cy Twombly
Lieu : Museum Brandhorst, Munich, Allemagne (en itinérance au Museum Ludwig, Cologne)
Dates : Du 10 avril au 17 août 2025
Description : Five Friends explore les liens influents entre cinq artistes avant-gardistes – John Cage, Merce Cunningham, Jasper Johns, Robert Rauschenberg et Cy Twombly – dont la collaboration à travers la danse, la musique, la peinture, la sculpture et le dessin a remodelé l’art de l’après-guerre. Présentant plus de 150 œuvres, dont des peintures, des partitions, des accessoires de scène, des photographies et des documents d’archives, cette exposition éclaire les échanges artistiques profonds qui ont défini leur créativité collective. Grâce à d’importantes collections d’art Pop et d’œuvres de Cy Twombly, les musées offrent un aperçu unique de la manière dont ces artistes ont façonné le paysage culturel, complété par des performances musicales et chorégraphiques inspirées par les œuvres de Cage et Cunningham.
Rashid Johnson : A Poem for Deep Thinkers
Lieu : Solomon R. Guggenheim Museum, New York, USA
Dates : Du 18 avril 2025 au 18 janvier 2026
Description : Rashid Johnson: A Poem for Deep Thinkers propose un regard approfondi sur l’œuvre protéiforme de l’une des voix les plus influentes de l’art contemporain. Couvrant près de 30 ans de création, l’exposition présente près de 90 œuvres, y compris des peintures au savon noir, des pièces textuelles, des sculptures monumentales et des installations vidéo. L’exposition témoigne de l’engagement de Johnson envers l’histoire, la philosophie et la culture populaire noire, et réaffirme la position de Johnson comme une force majeure dans l’art contemporain.
Doll House: A Retrospective
Lieu : Louisiana Museum of Modern Art, Humlebaek, Danemark
Dates : Du 27 mai au 26 octobre 2025
Description : Doll House: A Retrospective offre une exploration saisissante de la vision artistique singulière de Kaari Upson, présentant l’étendue et la profondeur de son travail depuis son décès en 2021. L’exposition plonge les visiteurs dans l’univers dérangeant mais captivant d’Upson, où parties du corps, objets et figures fantastiques s’entremêlent. Cette rétrospective célèbre non seulement l’héritage artistique d’Upson, mais incite également à la réflexion sur la vie, la mémoire et les thèmes existentiels.
Jenny Saville: The Anatomy of Painting
Lieu : National Portrait Gallery, Londres, Royaume-Uni
Dates : Du 20 juin au 7 septembre 2025
Description : Jenny Saville: The Anatomy of Painting s’ouvre comme la première grande rétrospective au Royaume-Uni de l’artiste contemporaine acclamée. Avec une carrière s’étendant des années 1990 à aujourd’hui, Saville est reconnue pour ses œuvres figuratives pionnières qui repoussent les limites du portrait et de la forme humaine. L’exposition présentera 50 œuvres célébrant son approche brute et viscérale de la peinture. Curation réalisée en étroite collaboration avec l’artiste, l’exposition offre une vue d’ensemble de son évolution et de son impact durable sur l’art contemporain.
Barbara Kruger
Lieu : Guggenheim Museum, Bilbao, Espagne
Dates : Du 24 juin au 9 novembre 2025
Description : Barbara Kruger marque la première exposition majeure de l’artiste américaine acclamée en Espagne, présentant plus de quarante ans de son travail stimulant. Connue pour marier des images frappantes à des phrases percutantes, Kruger remet en question les normes sociétales concernant l’identité, le pouvoir et le consumérisme. Les visiteurs découvriront des œuvres emblématiques réimaginées avec des technologies de pointe, notamment des écrans LED monumentaux, des paysages sonores et des installations vidéo, offrant une perspective nouvelle sur les réflexions critiques de Kruger sur la culture et l’identité.
Kiefer / Van Gogh
Lieu : Royal Academy, Londres, Royaume-Uni
Dates : Du 28 juin au 26 octobre 2025
Description : Kiefer / Van Gogh explore l’influence profonde que Vincent van Gogh a exercée sur l’œuvre d’Anselm Kiefer, sur une période de plus de six décennies. Cette exposition juxtapose les toiles tardives emblématiques de Van Gogh avec les créations monumentales de Kiefer, révélant comment l’approche post-impressionniste de Van Gogh a façonné les explorations de Kiefer sur l’histoire, la mythologie et la philosophie. S’appuyant sur leurs thèmes et techniques partagés, l’exposition présente également des œuvres inédites de Kiefer. Une occasion rare d’observer le lien artistique entre ces deux figures visionnaires, cette exposition offre un éclairage sur l’héritage durable de Van Gogh sur l’art contemporain.
Troisième trimestre : juillet - septembre 2025
À déterminer
Quatrième trimestre : octobre - décembre 2025
Warhol, Pollock et les espaces américains
Lieu : Musée National Thyssen-Bornemisza, Madrid, Espagne
Dates : 21 octobre 2025 – 25 janvier 2026
Description : Warhol, Pollock, and Other American Spaces réunit deux des artistes les plus influents du XXe siècle, Andy Warhol et Jackson Pollock, ainsi que des œuvres de leurs contemporains explorant de nouveaux concepts spatiaux. L'exposition se penche sur les liens fascinants entre ces Two Figures, dont le travail sur de grands formats et la manipulation de l'espace ont tous deux bousculé les frontières artistiques traditionnelles. Malgré leurs différences – l'exploration de la culture populaire par Warhol et l'expressionnisme abstrait de Pollock – les deux artistes se sont profondément engagés dans les thèmes de la répétition, de la sérialité et de l'abstraction, créant des œuvres qui interrogeaient le rapport même entre la figure et l'arrière-plan.
Turner et Constable
Lieu : Tate Britain, Londres, Royaume-Uni
Dates : 27 novembre 2025 – 12 avril 2026
Description : Turner and Constable célèbre les carrières extraordinaires de deux des peintres les plus emblématiques de Grande-Bretagne, J.M.W. Turner et John Constable, à l'occasion du 250e anniversaire de leur naissance. Cette exposition majeure explore leurs vies entrelacées, révélant comment chaque artiste a utilisé la peinture de paysage pour refléter le monde en mutation qui les entourait. Les couchers de soleil enflammés et les scènes dramatiques de Turner contrastent avec les représentations sereines de la nature par Constable, créant une rivalité dynamique qui a captivé le monde de l'art. Présentant des œuvres majeures et des objets personnels, l'exposition offre une nouvelle perspective sur ces deux artistes pionniers, dont l'héritage continue d'inspirer des générations de peintres aujourd'hui.