Lors de notre visite au salon, la journée d'ouverture s'est révélée animée, marquée par des exposants engagés auprès des collectionneurs et un enthousiasme palpable. Nous avons pu observer plusieurs tendances majeures en phase avec le reste du marché, tout en sélectionnant nos cinq œuvres coups de cœur et en comparant leurs prix aux évolutions constatées dans le MyPortfolio de MyArtBroker. La conclusion globale est néanmoins claire : un salon fréquenté témoigne d'un marché dynamique pour les estampes, et qui dit marché actif, dit acheteurs.
Notre sélection des cinq estampes incontournables
Yayoi Kusama, « Pumpkin » (1992)
Yayoi Kusama demeure une figure à la fois iconique et intemporelle ; ses estampes conservent la même valeur élevée et la même rareté que ses peintures. Sur le salon, une exemplaire encadré de « Pumpkin » (1992) de couleur verte était proposé à 33 600 livres sterling. Bien que les citrouilles jaunes restent les plus recherchées, les variantes vertes sont nettement plus rares, ce qui les rend particulièrement prisées des collectionneurs.
Ce type d'estampe exclusive à haute valeur ajoutée est plus fréquemment négocié de gré à gré qu'en salle des ventes. En réalité, cette édition n'est apparue aux enchères qu'à une seule reprise, en 2021 chez Phi Auctions, où elle a été adjugée pour 27 726 livres sterling. Compte tenu de la croissance constante du marché pour les estampes « Pumpkin » vertes de Kusama, des éditions similaires ont enregistré un taux de croissance annuel moyen (TCAM) de 25 % au cours des cinq dernières années. Si cette trajectoire se maintient, l'œuvre pourrait s'apprécier considérablement au-delà de son prix de vente actuel et atteindre une valeur de 102 540 livres sterling d'ici cinq ans.
Damien Hirst, « Hell »
Créée en 2012, « Hell », une édition signée à 55 exemplaires par Damien Hirst, est une sérigraphie à impression à chaud représentant des rangées de mégots de cigarettes — certains portant des traces de rouge à lèvres — ainsi qu’un unique cigare Cohiba, placé au centre. Le contraste entre la surface lisse et réfléchissante et le sujet crasseux et délaissé capture la tension et le spectaculaire qui ont défini l’ère la plus provocatrice de Hirst. On y retrouve tout ce que nous aimons — et ce qui nous manque — de son apogée rebelle au sein des YBA : tout n’est que fumée et faux-semblants.
Avec un prix de vente de 11 800 livres sterling encadré, ce tarif reflète une prime de galerie prenant en compte la présentation, le commissariat d'exposition et l'accès à une base de collectionneurs spécifique. Sur notre plateforme, la même œuvre est répertoriée sur MyPortfolio avec une estimation globale comprise entre 3 500 et 5 500 livres sterling, incluant les transactions publiques et privées. Les données d'enchères indiquent qu'elle n'a été vendue publiquement qu'une seule fois, en 2017, pour 5 504 livres sterling, avec un taux de croissance annuel moyen (AAGR) de -7 %. Bien que la performance sur le marché secondaire ait été modeste, cette pièce est évaluée pour sa rareté et illustre le type d'œuvre de Hirst que les collectionneurs recherchent souvent pour son audace et son symbolisme.
David Hockney, « Contrejour in the French Style », « Two Vases in the Louvre »
Deux estampes rares de David Hockney, « Contrejour in the French Style » et « Two Vases in the Louvre », étaient incontournables, toutes deux soulignant son exploration caractéristique de l'espace, de la lumière et de la perspective. Absentes du marché depuis 2022, ces œuvres représentent une opportunité séduisante pour les collectionneurs, avec un taux de croissance annuel moyen de 11 % et 6 % respectivement.
Selon MyPortfolio de MyArtBroker, les valorisations de ces estampes se situent entre 30 000 et 60 000 livres sterling, sur la base de transactions publiques et privées passées. « Contrejour in the French Style » figure également dans la vente en ligne actuelle de Christie’s avec une estimation haute de 70 000 livres sterling, offrant ainsi un point de référence public pertinent concernant la demande du marché.
Proposées au prix de 95 000 livres sterling chacune par la galerie, cette valorisation reflète la prime accordée à la rareté, à l'état de conservation et à l'accès direct pour les collectionneurs, soulignant à quel point l'œuvre de Hockney est prisée et valorisée sur le marché actuel.
Harland Miller, « Tonight We Make History »
L'une des pièces maîtresses de la foire était une sélection d'œuvres de Harland Miller. Bien que le marché public de Miller puisse montrer certaines fluctuations, nous le considérons comme immensément sous-évalué ; sa maîtrise de la couleur et la qualité de production de ses estampes sont inégalées, avec une vivacité presque électrique alors que les couleurs semblent rebondir et se refléter à la surface.
Des éditions de plus petit format de « Tonight We Make History », publiées en novembre 2024 avec des palettes de couleurs actualisées, étaient disponibles aux alentours de 8 000 livres sterling. À titre de comparaison, une édition jaune antérieure de même format, datant de 2018, a atteint un sommet à 24 000 livres sterling en 2023. Bien que le marché public pour ces œuvres se soit légèrement assoupli, affichant un taux de croissance annuel moyen de -5 %, le MyPortfolio de MyArtBroker valorise toujours ces pièces à une estimation basse de 11 500 livres sterling, faisant du prix de 8 000 livres sterling une opportunité attrayante pour les passionnés de Miller.
Tracey Emin, « It Was All About Loving You »
Parmi nos cinq coups de cœur figurait également une étude de nu gestuelle de format moyen réalisée par Tracey Emin, intitulée « It Was All About Loving You » (2022) et mesurant 80 x 120 cm. Exécutée dans son trait expressif caractéristique, l’œuvre saisit cette intimité brute et cette immédiateté émotionnelle qui définissent la pratique d’Emin.
Le marché de ses estampes gagne en dynamisme et mérite une attention particulière. Selon MyPortfolio de MyArtBroker, le marché des estampes d’Emin a enregistré un taux de croissance annuel moyen sur cinq ans de 10 %, ce qui reflète l’intérêt croissant des collectionneurs. Ses éditions offrent une porte d’entrée plus accessible à son œuvre — à une fraction du coût de ses peintures — tout en conservant le même impact émotionnel et son style si reconnaissable.
Toujours très active et prolifique, Emin figurait récemment dans notre rapport sur les femmes graveuses, ce qui confirme son influence durable sur le marché. Cette édition particulière était proposée au prix de 12 000 livres sterling, un tarif en adéquation avec son profil ascendant et l’intérêt croissant pour ses estampes en édition limitée.
Tendances du marché de l'art
La mutation du marché de l'art : pourquoi les salons d'estampes sont essentiels
Alors que les grandes foires commerciales telles que Frieze et Art Basel peinent à retrouver leur fréquentation d'avant-crise, les salons de plus petite envergure — et particulièrement les salons d'estampes — constituent un secteur dynamique. L'accessibilité, tant en termes de coûts que de collectionnabilité, est un moteur clé de ce changement. Contrairement aux foires de haut vol où les droits d'entrée peuvent dépasser 100 livres sterling — sans même parler des frais de déplacement —, les salons d'estampes offrent un environnement plus accueillant et diversifié. Avec des niveaux de prix allant des œuvres abordables d'artistes émergents aux estampes d'artistes blue chip, ces salons attirent aussi bien de nouveaux collectionneurs en quête d'une première acquisition que des acheteurs souhaitant étoffer leur patrimoine avec des pièces à plus forte valeur. Cette dynamique favorise un équilibre unique au sein de l'écosystème du marché, jetant un pont entre accessibilité et potentiel d'investissement.
La nouvelle mentalité du collectionneur : recherche, engagement et suivi en ligne
Lors d'entretiens avec les exposants, un constat majeur s'est imposé à la LOPF : l'essor d'une collection réfléchie, les achats compulsifs se faisant plus rares. La galerie Penny Walker, spécialisée dans les artistes du marché primaire et ayant exclusivement mis à l'honneur des femmes artistes lors de la foire, a noté que lors de la soirée de prévisualisation VIP, les collectionneurs étaient impatients d'échanger directement avec les artistes présents. Cette tendance reflète une évolution notable : la conviction que tisser un lien avec l'artiste renforce la valeur perçue et émotionnelle d'une œuvre.
Par ailleurs, de nombreux marchands ont observé que les collectionneurs privilégient désormais le parcours en personne, suivi d'une réflexion avant de finaliser leurs achats en ligne. Cette stratégie d'acquisition délibérée témoigne du rôle croissant de la technologie numérique sur le marché de l'art actuel. Loin d'indiquer une quelconque hésitation, ce glissement souligne une adaptation plus large au modèle de collection hybride, où les foires physiques servent de plateformes de découverte tandis que les places de marché numériques permettent de conclure les transactions.
Si ce comportement peut, pour partie, découler d'une prudence persistante sur le marché, il pointe également vers une évolution plus profonde de la collection, centrée sur une prise de décision éclairée, un engagement significatif et une acquisition stratégique. Cette philosophie est au cœur de notre activité chez MyArtBroker. Notre place de marché numérique a été conçue pour privilégier l'accessibilité et la transparence, et des outils tels que MyPortfolio, notre système de gestion de collection, aident les collectionneurs à prendre des décisions informées et fondées sur des données précises au sein d'un marché de l'estampe en constante évolution.
Galeries et éditeurs : la collaboration au service de l'accessibilité
Une tendance notable observée lors des foires d'estampes est le renforcement des collaborations entre galeries, éditeurs et artistes, qui unissent leurs forces pour produire des éditions limitées favorisant le développement du marché accessible des estampes. Bien que ces partenariats ne soient pas nouveaux, ils sont devenus un levier stratégique essentiel pour les artistes émergents comme pour les artistes blue chip cherchant à élargir leur rayonnement et à attirer une base de collectionneurs plus vaste. C'est un sujet que nous avons approfondi lors de notre table ronde en direct, « Scaling Access », au cours de laquelle des voix éminentes d'Avant Arte, de la Jealous Gallery et de la Woolwich Contemporary Print Fair ont partagé leur vision sur la manière dont ces collaborations transforment l'accès, la valeur et la visibilité sur le marché de l'art contemporain.
Plusieurs galeries d'édition d'estampes, dont CCA et Jealous, ont présenté un mélange d'artistes du marché primaire et de noms établis tels que David Shrigley, Peter Blake et Damien Hirst. La galerie Jealous a mis en vedette une nouvelle édition de Shrigley, « I Will Not Allow the Dark Skies to Affect Me », représentant un innocent oiseau jaune sous un nuage de pluie sombre, imprégné de l'humour satirique et de l'ironie caractéristiques de l'artiste. Parallèlement, la sortie phare de CCA était un ensemble complet de la série de portraits de Marilyn Monroe en trois estampes de Blake, une édition très limitée proposée à 6 000 livres sterling, un prix attractif pour une série complète d'un artiste de renom.
Investissements avisés : les estampes, une porte d'entrée vers les artistes blue chip
La foire a également offert des opportunités d'investissement notables. La galerie Tin Man a vendu plusieurs estampes de Leonora Carrington pour environ 8 000 livres sterling, un prix attractif pour une artiste dont les œuvres originales réalisent actuellement d'excellentes performances sur le marché secondaire.
Manifold Editions a présenté une estampe grand format de Miller, Tonight We Make History, vendue 33 600 livres sterling, tandis que Lougher Contemporary a adjugé une estampe de Peter Doig pour 8 600 livres sterling. Était également proposée l'une de nos sélections phares, le Pumpkin vert de Kusama — une variante chromatique plus rare de sa série iconique — au prix de 33 500 livres sterling.
Ce qui ressort le plus nettement des conversations avec les marchands est un sentiment récurrent chez les collectionneurs : lorsqu'ils s'adressent à de nouveaux acquéreurs intéressés par des noms majeurs comme Kusama, Miller ou Hirst, il existe souvent une tendance à comparer les estampes aux originaux, dont les prix d'adjudication peuvent atteindre des millions. Pourtant, de nombreux collectionneurs commencent à comprendre que les estampes sont créées avec intention : c'est un moyen pour les artistes de rendre leur travail accessible à un public plus large, une pratique séculaire.
La collection d'estampes offre de sérieux avantages. Il s'agit d'un médium souvent plus résilient face à la volatilité du marché ; si la courbe d'appréciation peut être plus lente, les estampes d'artistes tels que Carrington, Kusama, Hockney ou d'autres noms blue chip perdent rarement leur valeur. En réalité, collectionner des estampes continue de servir à la fois de porte d'entrée et de passerelle : de nombreux nouveaux collectionneurs commencent par des éditions abordables, s'impliquent progressivement davantage et finissent par se tourner vers des acquisitions de plus grande valeur, contribuant ainsi à alimenter l'écosystème du marché dans son ensemble.
Les évolutions et l'énergie du marché étaient palpables tout au long de l'événement. Cette énergie, les échanges et l'enthousiasme des collectionneurs ont fait écho aux récents rapports : les œuvres abordables, l'engagement direct des artistes et un modèle hybride mêlant numérique et physique redessinent l'avenir de la collection.
