Nos cinq coups de cœur du London Original Print Fair
London Original Print Fair 2025
Market Reports
Célébrant son 40e anniversaire, la London Original Print Fair (LOPF) a ouvert ses portes à Somerset House du 20 au 23 mars, rassemblant des galeries d'estampes et des éditeurs pour une vitrine dynamique d'artistes tant sur le marché primaire que secondaire. Avec des œuvres allant de quelques centaines à plusieurs milliers d'euros, le salon a mis en lumière une tendance majeure du marché de l'art actuel : les œuvres abordables stimulent l'engagement et redéfinissent le paysage de la collection.
Lors de notre visite au salon, le jour de l'ouverture était animé, les exposants échangeant activement avec les collectionneurs et un fort enthousiasme régnant dans l'air. Nous avons observé plusieurs tendances clés s'alignant sur le marché au sens large, tout en sélectionnant nos cinq œuvres les plus remarquables et en comparant leurs prix aux tendances de valeur dans MyPortfolio de MyArtBroker. Mais le constat général était limpide : un salon actif est le signe d'un marché dynamique pour les estampes, et un marché dynamique signifie qu'il y a des acheteurs.
Top Cinq Estampes à Découvrir
Yayoi Kusama, Citrouille (1992)
Yayoi Kusama demeure une figure iconique et intemporelle, ses estampes conservant la même haute valeur et rareté que ses peintures. Sur le marché, une estampe Citrouille verte de 1992, encadrée, était proposée à 33 600 £. Si les citrouilles jaunes restent les plus recherchées, les variantes vertes sont nettement plus rares, ce qui les rend particulièrement prisées par les collectionneurs.
Ce type d’estampe exclusive et de grande valeur est échangé plus fréquemment en privé qu’on ne le voit aux enchères. En réalité, cette édition n'est apparue sur le marché des enchères qu'une seule fois, en 2021 chez Phi Auctions, où elle s'est vendue pour 27 726 £. Compte tenu de la croissance stable du marché pour les estampes Citrouille vertes de Kusama, des éditions similaires ont affiché un taux de croissance annuel moyen (TCAM) de 25 % au cours des cinq dernières années. Si cette trajectoire se maintient, l'œuvre pourrait prendre une valeur bien supérieure à son prix affiché actuel et atteindre 102 540 £ d'ici cinq ans.
Damien Hirst, "Hell"
Créée en 2012, Hell, une édition signée de 55 exemplaires de Damien Hirst est une sérigraphie sur papier d'aluminium. Elle présente des rangées de cigarettes éteintes – certaines portant des traces de rouge à lèvres – et un seul cigare Cohiba, bien visible, au centre. Le contraste entre la surface lisse et réfléchissante et le sujet sale et abandonné capture la tension et le spectacle qui ont défini l'ère la plus provocatrice de Hirst. C'est tout ce que nous aimons – et ce qui nous manque – de son époque rebelle YBA : toute fumée, tous miroirs.
Avec un prix affiché de 11 800 £ encadré, ce tarif reflète une prime de galerie qui prend en compte la présentation, la curation et l'accès à une base de collectionneurs spécifique. Sur notre plateforme, la même œuvre est répertoriée sur MyPortfolio avec une valorisation agrégée de 3 500 £ à 5 500 £, tenant compte des ventes publiques et privées. Les données de vente aux enchères indiquent qu'elle n'a été vendue en public qu'une seule fois, en 2017, pour 5 504 £ – avec un TCAC (Taux de Croissance Annuel Composé) de -7 %. Bien que la performance sur le marché secondaire ait été modeste, cette pièce est tarifée pour sa rareté et illustre le type d'œuvre de Hirst que les collectionneurs recherchent souvent pour son côté subversif et son symbolisme.
Contrejour in the French Style, Deux Vases au Louvre © David HockneyDavid Hockney, « Contrejour in the French Style », « Two Vases in the Louvre »
Deux rares estampes de David Hockney étaient incontournables : Contrejour in the French Style et Two Vases in the Louvre. Toutes deux mettent en lumière son exploration emblématique de l'espace, de la lumière et de la perspective. Absentes du marché depuis 2022, ces œuvres représentent une occasion tentante pour les collectionneurs, avec des TAAG respectifs de 11 % et 6 %.
Selon l'outil MyPortfolio de MyArtBroker, les estimations pour ces estampes varient entre 30 000 et 60 000 £, en se basant sur les ventes publiques et privées antérieures. Contrejour in the French Style figure également dans la vente en ligne actuelle de Christie’s avec une haute estimation de 70 000 £, offrant un point de référence public pertinent pour la demande du marché.
Proposées à 95 000 £ chacune par la galerie, cette valorisation reflète la prime accordée à la rareté, à l'état et à l'accès direct aux collectionneurs — soulignant à quel point l'œuvre de Hockney est recherchée et considérée comme essentielle sur le marché actuel.
Harland Miller, « Tonight We Make History »
Une sélection d’œuvres de Harland Miller a marqué les esprits lors de la foire. Bien que le marché public de Miller puisse connaître des fluctuations, nous le considérons comme immensément sous-estimé – sa gestion des couleurs et sa production d'estampes sont inégalées, avec une vivacité presque électrique, les couleurs rebondissant et se réfléchissant sur la surface.
Des éditions de petit format de Tonight We Make History, publiées en novembre 2024 avec des palettes de couleurs actualisées, étaient proposées autour de 8 000 £. À titre de comparaison, une édition jaune antérieure de même taille datant de 2018 avait atteint un sommet de 24 000 £ en 2023. Bien que le marché public pour ces œuvres se soit légèrement assoupli, affichant un TCAC de -5 %, le MyPortfolio de MyArtBroker les évalue toujours à une estimation basse de 11 500 £, faisant du prix de 8 000 £ une occasion intéressante pour les amateurs de Miller.
It Was All About Loving You © Tracey Emin 2022Tracey Emin, Tout n'était qu'une question de t'aimer
Également dans notre top cinq des coups de cœur figurait une étude de nu gestuel de taille moyenne par Tracey Emin, intitulée It Was All About Loving You (2022), mesurant 80 x 120 cm. Rendue avec son trait expressif caractéristique, l'œuvre capture l'intimité brute et l'immédiateté émotionnelle qui définissent la pratique d'Emin.
Son marché des estampes prend un véritable élan et mérite d'être suivi de près. Selon MyPortfolio de MyArtBroker, le marché des estampes d'Emin a enregistré un TCAC quinquennal de 10 %, témoignant de la demande croissante des collectionneurs. Ses éditions offrent un point d'entrée plus accessible à son travail – pour une fraction du coût de ses peintures – tout en conservant le même impact émotionnel et le style reconnaissable.
Toujours très active et produisant de nouvelles œuvres, Emin a récemment été présentée dans notre Rapport sur les femmes graveuses, renforçant son influence continue sur le marché. Cette édition particulière était affichée à 12 000 £, un prix qui correspond à son profil ascendant et à l'intérêt grandissant pour ses estampes en édition limitée.
50 Cent Piece © Jean-Michel Basquiat 1982-3/2019Tendances de la collection
L'évolution du marché de l'art : pourquoi les foires d'estampes sont importantes
Alors que les grandes foires commerciales telles que Frieze et Art Basel peinent à retrouver leur fréquentation d'avant la pandémie, les plus petites foires – en particulier les foires d'estampes – représentent un secteur passionnant. Un moteur essentiel de ce changement est l'accessibilité, tant en termes de coût que de collectionnabilité. Contrairement aux foires haut de gamme, où les droits d'entrée peuvent à eux seuls dépasser 100 £, sans compter les frais de déplacement, les foires d'estampes offrent un environnement plus accueillant et diversifié. Avec des prix allant d'œuvres abordables d'artistes émergents à des estampes de grands noms (artistes blue chip), les foires d'estampes attirent à la fois les nouveaux collectionneurs qui débutent et les acheteurs qui se tournent vers des acquisitions de plus grande valeur. Cette dynamique favorise un équilibre unique au sein de l'écosystème du marché, conjuguant accessibilité et potentiel d'investissement.
Je ne laisserai pas les ciels sombres m'affecter © David Shrigley 2025La Nouvelle Approche des Collectionneurs : Recherche, Échange et Finalisation en Ligne
Selon les discussions avec les exposants, un enseignement majeur de LOPF fut l'essor d'une approche plus réfléchie de la collection, l'achat impulsif semblant moins fréquent. La Penny Walker Gallery, spécialisée dans les artistes du marché primaire et qui présentait exclusivement des artistes femmes lors de la foire, a noté que, durant la soirée de prévisualisation VIP, les collectionneurs étaient désireux d'interagir directement avec les artistes présents. Cela reflète une tendance croissante dans la collection : l'idée qu'établir un lien avec l'artiste augmente à la fois la valeur perçue et la valeur émotionnelle d'une œuvre.
De plus, de nombreux marchands ont observé que les collectionneurs choisissent de plus en plus de parcourir les stands en personne, de prendre du recul, puis de finaliser leurs achats en ligne plus tard. C'est une stratégie d'achat délibérée qui témoigne du rôle grandissant de la technologie numérique sur le marché de l'art actuel. Plutôt que de signaler une hésitation, ce changement indique une adaptation plus large au modèle de collection hybride, où les foires physiques servent de plateformes de découverte et où les places de marché numériques permettent les transactions finales.
Si une partie de ce comportement peut provenir d'une prudence persistante du marché, cela souligne également une évolution plus profonde de la collection, axée sur la prise de décision éclairée, l'engagement significatif et l'acquisition stratégique. Cette éthique est au cœur de notre mission chez MyArtBroker. Notre marché numérique a été conçu pour privilégier l'accessibilité et la transparence, et des outils tels que MyPortfolio, notre système de gestion de collection, aident les collectionneurs à prendre des décisions éclairées, fondées sur des données, dans le marché des estampes en pleine évolution.
Marilyn © Peter Blake 2025Galeries et Éditeurs : La collaboration au service de l'accessibilité
Une tendance marquante lors des foires d'estampes est la collaboration croissante entre galeries, éditeurs et artistes, qui s'associent pour produire des estampes en édition limitée contribuant à dynamiser le marché accessible de l'estampe. Bien que de tels partenariats ne soient pas nouveaux, ils sont devenus un outil stratégique essentiel pour les artistes émergents comme pour les artistes blue chip cherchant à élargir leur diffusion et à toucher une base de collectionneurs plus large. C'est un sujet que nous avons exploré en profondeur lors de notre table ronde en direct, Scaling Access, où des voix influentes d'Avant Arte, de Jealous Gallery et du Woolwich Contemporary Print Fair ont partagé leurs réflexions sur la manière dont ces collaborations transforment l'accès, la valeur et la visibilité sur le marché de l'art contemporain.
Plusieurs galeries spécialisées dans l'édition d'estampes, dont CCA et Jealous, ont présenté un mélange d'artistes du marché primaire et de noms bien établis tels que David Shrigley, Peter Blake et Damien Hirst. Jealous Gallery exposait une nouvelle édition de Shrigley, I Will Not Allow the Dark Skies to Affect Me, représentant un oiseau jaune innocent sous un nuage de pluie sombre, imprégné de l'humour satirique et de l'ironie caractéristiques de l'artiste. Pendant ce temps, la sortie phare de CCA était un ensemble complet de la série de trois estampes de portraits de Marilyn Monroe par Blake, un lancement très limité au prix de 6 000 £, un tarif attractif pour un ensemble complet d'un artiste reconnu.
Le dernier portrait de Mme Partridge © Lenora Carrington 2011Investissements Intelligents : Les estampes comme porte d'entrée vers les valeurs sûres
La foire offrait également des opportunités d'investissement notables. La Tin Man Gallery a vendu plusieurs estampes de Leonora Carrington pour environ 8 000 £, un prix attractif pour une artiste dont les œuvres originales affichent actuellement d'excellentes performances sur le marché secondaire.
Manifold Editions a présenté une estampe de Miller de grand format, Tonight We Make History, vendue 33 600 £, tandis que Lougher Contemporary a réalisé 8 600 £ pour une estampe de Peter Doig. Était également proposée l'une de nos meilleures sélections, la Pumpkin verte de Kusama – une déclinaison chromatique plus rare de sa série emblématique – affichée à 33 500 £.
Ce qui a le plus frappé lors des discussions avec les galeristes, c'est un sentiment récurrent chez les collectionneurs : lorsqu'on parle à de nouveaux acheteurs intéressés par des noms majeurs comme Kusama, Miller ou Hirst, on constate souvent une tendance à comparer les estampes aux originaux, dont les prix peuvent atteindre des millions aux enchères. Or, ce que de nombreux collectionneurs commencent à comprendre, c'est que les estampes sont créées avec une intention précise : une manière pour les artistes de rendre leurs œuvres accessibles à un public plus large, une pratique qui remonte à des siècles.
La collection d'estampes présente des avantages sérieux. C'est un médium souvent plus résilient face à la volatilité du marché, et bien que la courbe d'appréciation puisse être plus lente, les estampes d'artistes comme Carrington, Kusama, Hockney ou d'autres noms « blue-chip » perdent rarement de leur valeur. En fait, la collection d'estampes continue de servir à la fois de point d'entrée et de passerelle : de nombreux nouveaux collectionneurs commencent par des éditions abordables, s'impliquent progressivement, et finissent par opérer une transition vers des acquisitions de plus grande valeur, contribuant ainsi à alimenter l'écosystème global du marché.
Les changements et l'énergie du marché étaient palpables tout au long de l'événement. L'effervescence, les conversations et l'enthousiasme des collectionneurs faisaient écho à ce que les rapports récents avaient déjà souligné : les œuvres abordables, l'engagement direct avec les artistes et un modèle hybride, mêlant digital et physique, sont en train de redéfinir l'avenir de la collection.