La semaine des estampes : du 14 au 20 octobre 2024

Tracey Emin a suscité la conversation cette semaine avec ses propos crus dans The Louis Theroux Podcast, où elle a laissé entendre que Damien Hirst avait peut-être dépassé son apogée créatif. Emin a suggéré que les artistes masculins atteignent souvent leur zénith artistique autour de 40 ans, laissant entendre que Hirst, qui a aujourd'hui la cinquantaine bien entamée, pourrait être en phase de stagnation créative. Sa remarque ouvre une discussion plus large sur la longévité des artistes contemporains dont les œuvres ont initialement choqué et défini une génération, mais qui semblent désormais davantage inspirées par des démarches commerciales.

Hirst, ancien membre des YBA au même titre qu'Emin et plus récemment connu pour ses collaborations avec HENI, continue de susciter l'intérêt sur le marché, mais la critique d'Emin pourrait trouver un écho chez ceux qui se demandent si ses travaux récents ont le même poids culturel que ses pièces antérieures, plus provocatrices. Cet échange entre ces deux figures majeures de la scène artistique britannique offre non seulement un aperçu de leurs perspectives personnelles, mais aborde également l'évolution des dynamiques liées à la notoriété, à la pertinence et à l'héritage dans un secteur de plus en plus concurrentiel.

La marque de luxe Dom Pérignon a une nouvelle fois fusionné les beaux-arts et le grand vin, en lançant une série en édition limitée de son Champagne Brut millésime 2015 en partenariat avec la succession de Jean-Michel Basquiat. Cette collection, inspirée par la toile de Basquiat de 1983 intitulée In Italian, perpétue la tradition de la marque de collaborer avec des artistes contemporains de premier plan, après des collections réussies rendant hommage à Andy Warhol et Jeff Koons.

La série de coffrets en trois parties, vendue au prix de 350 $, arbore la couronne à trois pointes emblématique de Basquiat, qui évoque les thèmes de pouvoir et de rébellion centraux dans son œuvre. Alors que les collectionneurs se précipitent pour acquérir ces bouteilles limitées, la stratégie de Dom Pérignon consistant à associer des noms incontournables du monde de l'art à des biens de consommation de luxe reflète une tendance plus large sur le marché : rendre l'art plus accessible, bien qu'à un prix élevé, tout en attirant des collectionneurs qui interagissent habituellement avec des marques de mode et de style de vie haut de gamme. Pour les collectionneurs de Basquiat comme pour les connaisseurs de champagne, cette collaboration unit l'héritage d'un artiste iconique au prestige de l'une des maisons de champagne les plus célébrées au monde.

Alors que le marché des œuvres d'art contemporain à prix élevés traverse une période difficile, les galeries de premier plan comme Gagosian se tournent de plus en plus vers le commerce de détail haut de gamme pour diversifier leurs sources de revenus. La récente collaboration de Gagosian avec la succession du peintre abstrait britannique Howard Hodgkin a permis de lancer une gamme d'articles pour la maison inspirés par l'artiste – des coussins aux assiettes, en passant par des estampes en édition limitée – vendus aux côtés des peintures originales dans sa boutique londonienne. Cette initiative s'inscrit dans une tendance plus large où les galeries élargissent leur offre pour inclure des objets de collection plus abordables, dans l'espoir d'attirer un éventail d'acheteurs plus vaste.

La collection Howard Hodgkin Home, lancée en septembre avec beaucoup d'éclat, fait partie d'une stratégie continue de Gagosian visant à estomper les frontières entre le luxe et l'art, en offrant un point d'entrée aux nouveaux collectionneurs. Les ventes d'œuvres importantes s'étant essoufflées, ces produits de marque, moins coûteux, représentent une opportunité pour les galeries de maintenir leur stabilité financière tout en élargissant leur public.

La peinture d'Ed Ruscha de 1964, intitulée Standard Station, Ten-Cent Western Being Torn in Half, devrait se vendre à plus de 50 millions de dollars lors de la prochaine vente aux enchères d'automne de Christie's, ce qui pourrait battre le précédent record de l'artiste aux enchères. La série Standard Station de Ruscha, inspirée de ses observations faites lors de voyages à travers l'Ouest américain, est devenue emblématique, en particulier ses représentations de stations-service, qui saisissent à la fois le paysage commercial et culturel du milieu du XXe siècle américain.

Si la vente dépasse les attentes, cela pourrait entraîner une demande accrue pour les estampes de la série Standard Station de Ruscha, qui ont déjà obtenu des résultats notables l'année dernière. Sa capacité à capturer l'« Americana » des années 1960 résonne profondément auprès des collectionneurs, et à mesure que ses peintures de grand format atteignent des prix plus élevés, ses estampes en édition pourraient suivre le mouvement.

Avant Arte poursuit sa mission de démocratiser l'achat d'œuvres d'art avec la sortie de nouvelles éditions limitées dans le temps par les artistes renommés Ai Weiwei et Grayson Perry. L'œuvre de Weiwei, To Be Looked At…, qui commente la culture moderne de la surveillance, prend la forme de sculptures en aluminium ressemblant à des caméras de vidéosurveillance, disponibles au prix de 1 867 £. Pendant ce temps, la nouvelle sérigraphie de Perry, Magical Thinking, proposée à 849 £, s'inspire de l'art populaire russe traditionnel et de la peinture historique, offrant une réflexion ludique mais critique sur la manière dont nous construisons la réalité.

Ces éditions limitées dans le temps ont suscité un vif intérêt chez les collectionneurs, car elles offrent un moyen accessible de posséder des œuvres d'artistes contemporains majeurs. L'essor de plateformes comme Avant Arte est révélateur d'une tendance plus large dans le monde de l'art, où la technologie et les éditions limitées rendent des œuvres accessibles d'artistes très connus disponibles pour un public mondial plus large, attirant ainsi la prochaine génération de collectionneurs.