Point sur le marché : Rapport de l'éditeur du marché - Juin 2024
Oncle Sam (F. & S. II.259) © Andy Warhol 1981
Market Reports
Juin accueille la crème de la crème des foires d'art : Art Basel. Appréciée des collectionneurs et des marchands, cette foire suisse établit des seuils de prix élevés pour le marché de l'art, démarrant souvent par des ventes du premier jour remarquables, comparées à des « feux d'artifice » cette année. Les discussions sur les prochaines élections et leur influence potentielle sur le marché de l'art dominent les conversations de juin, analysées en parallèle des bilans de ventes en cours. Ajoutant à l'effervescence, Banksy attire de nouveau l'attention, alimentant les discussions autour du festival de Glastonbury.
Banksy à Glastonbury 2024
Lors de la prestation d'Idles au Glastonbury Festival le 28 juin, Banksy a dévoilé une installation provocatrice : un bateau gonflable rempli de mannequins portant des gilets de sauvetage, symbolisant les migrants traversant la Manche. Attribuée initialement à Idles en raison de leurs paroles thématiques sur l'immigration, la troupe a révélé plus tard que Banksy avait orchestré ce coup d'éclat sans qu'ils ne soient au courant. Banksy a également déployé cette installation lors de la performance de Little Simz le lendemain, poursuivant ainsi sa tradition d'interventions à forte charge politique à Glastonbury. Cette œuvre controversée a suscité un vif débat, le ministre de l'Intérieur James Cleverly la qualifiant d'insensible, ce qui contrastait avec l'intention de Banksy de mettre en lumière la crise humanitaire à l'approche des élections générales au Royaume-Uni.
Découvrez d'autres coups d'éclat notoires de Banksy et les titres de l'actualité dans Banksy In The News.
Ventes d'estampes de juin
En juin, une série de ventes d'estampes a eu lieu. Keith Haring a été à l'honneur lors de la vacation « Evening & Day Editions » de Phillips, aux côtés de Bridget Riley, Roy Lichtenstein, Banksy et Jean-Michel Basquiat. Cette vente aux enchères est réputée pour présenter des œuvres d'artistes blue chip, donnant un aperçu des stocks actuels du marché. Fait intéressant, les pièces phares des ventes de 2023 étaient absentes de cet événement, qui proposait de nouvelles soumissions. Pour une analyse détaillée de toutes les œuvres présentées lors de cette vente et de leurs résultats, veuillez consulter notre rapport de marché complet et écouter le dernier podcast de MyArtBrokerTalks, où je m'entretiens avec Jasper Tordoff pour discuter de l'impact plus large des résultats des ventes sur le marché de l'art en juin.
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MyArtBroker a lancé une nouvelle série : The Week In Prints: News From The Prints & Editions Market, qui sera publiée chaque semaine, offrant des aperçus et des mises à jour inédites sur le marché des estampes et des éditions, y compris des nouvelles concernant les artistes blue chip très recherchés.
Andy Warhol et Jean-Michel Basquiat © Art Basel 2024Le Point Art Basel
Qu'est-ce qu'Art Basel et en quoi est-ce différent ?
Art Basel se décline en plusieurs éditions mondiales, notamment à Hong Kong, Paris, Miami, et son événement phare à Bâle, en Suisse. Selon Magnus Resch, lors d'une conversation en direct avec Josh Baer, il existe près de 300 foires d'art dans le monde, Art Basel s'imposant comme le rassemblement le plus influent pour les collectionneurs d'œuvres d'art qui s'y retrouvent pour échanger, investir et dépenser ! Resch souligne son importance en comparant Bâle au « Super Bowl du monde de l'art ». Art Basel propose une tente principale ainsi que des foires satellites se déroulant simultanément à Bâle, accompagnées d'expositions et de soirées qui incarnent le glamour du monde de l'art.
Combien les gens dépensent-ils à Art Basel ?
Liste Art Fair Basel est l'une des foires satellites mises en avant par Resch, soulignant des points de prix distincts. Par exemple, la dépense minimale à Liste commence autour de 10 000 $ (USD), tandis qu'à Art Basel, elle oscille entre 35 000 $ et 45 000 $ (USD). Cette distinction offre des pistes de dépenses variées aux visiteurs de la foire. Baer et Resch abordent cette discussion inaugurale capitale, dont l'implication plus large est d'expliquer comment naviguer sur le marché de l'art, surtout face à des scénarios contrastés où les ouvertures de foires enregistrent des ventes « spectaculaires », alors que les chiffres des ventes aux enchères signalent un marché en repli.
Les deux experts font une remarque franche : « N'achetez pas d'œuvres d'art comme un investissement. » Ils détaillent les pièges, notant que les gains à court ou long terme sont difficiles à obtenir à moins d'investir considérablement dans des artistes blue chip, à partir de 100 000 $ (USD) ou plus. Cette analyse n'est pas nouvelle et souligne une vérité largement reconnue dans le monde de l'art : les rendements se situent principalement sur les marchés de premier plan, bien que les habitudes de dépenses se déplacent désormais vers le segment central du marché, vers des œuvres dont le prix se situe entre 100 000 $ et 1 000 000 $ (USD). Ce sentiment de prudence se répercute à la fois dans les analyses des ventes aux enchères et les critiques d'Art Basel, marquant un dialogue essentiel. Plutôt que de se focaliser uniquement sur le tassement du marché, on reconnaît un paysage du marché de l'art en pleine mutation : des changements notables dans les habitudes et les préférences d'achat, y compris la popularité croissante de différents médiums comme les estampes, qui sont plus accessibles et abordables.
L'œuvre Untitled (FDR NY) #5-22 rassemble 18 panneaux de Keith Haring © Art Basel 2024Qu'ont dit les galeristes à Art Basel ?
Selon The Art Newspaper (TAN) et d'autres reportages, les galeristes ont noté que la foire reflétait les défis actuels du marché de l'art, décrivant des sentiments allant de l'optimisme extrême à la prudence. Bien que tous les comptes rendus mettent immédiatement en lumière les ventes de grande valeur, il est essentiel de noter que celles-ci, ainsi que les ventes aux enchères, sont les seules données transparentes. Des galeries comme Lévy Gorvy, Dayan et Hauser & Wirth admettent devoir faire des efforts supplémentaires dans le climat actuel du marché — ce n'est pas une situation désastreuse, mais elle est assurément plus exigeante. Resch et Baer rejoignent cet avis, soulignant l'influence du réseau d'un artiste, de sa représentation par une galerie et du prestige de sa marque — des facteurs incarnés par des galeries telles que Lévy Gorvy et Hauser & Wirth, mais aussi David Zwirner, Pace et Gagosian, toutes continuant de prospérer lors des foires.
En analysant ces critiques, je constate un contraste entre le « succès » nuancé observé dans les foires et le déclin des ventes aux enchères. Le marché connaît effectivement un ralentissement, mais cela était anticipé fin 2023 et début 2024. Tout comme les investisseurs diversifient leurs portefeuilles lors de marchés difficiles et volatils, on observe également un déplacement vers les transactions privées dans le monde de l'art. Il est important de reconnaître que les chiffres des ventes publiques, à eux seuls, ne saisissent pas entièrement la dynamique du marché de l'art. Je suis d'accord avec les galeristes de Bâle : interpréter le marché de l'art exige une approche nuancée. Pour ceux qui se situent juste en dessous du sommet — collectionneurs, investisseurs et vendeurs confondus — le marché présente des défis croissants. Néanmoins, comprendre le marché de l'art va au-delà des chiffres ; cela implique de naviguer entre les multiples dynamiques et variables qui façonnent le paysage actuel.
De plus, la forte fréquentation lors des jours d'ouverture de ces foires témoigne d'une urgence mitigée, qu'il s'agisse de réseauter ou d'acquérir des œuvres. Si les chiffres des ventes peuvent engendrer la panique, comprendre le marché de l'art dans son ensemble nécessite une approche nuancée, allant au-delà des métriques simplistes.
Mise à jour des élections
L'impact des élections sur le marché de l'art
Avec les élections à venir au Royaume-Uni et aux États-Unis – ironiquement fixées (au Royaume-Uni) au 4 juillet et en novembre respectivement – il existe un lien important, bien que souvent négligé, entre les résultats politiques et le marché de l'art. L'une des principales préoccupations concerne les défis fiscaux et la TVA, mais l'objet principal de cette étude de cas restera la manière dont les politiques et les perspectives culturelles promues par les candidats peuvent façonner de manière significative le paysage réglementaire du marché mondial de l'art. Cette influence va au-delà de la gouvernance, affectant la performance économique du secteur des arts et influençant le sentiment des investisseurs ainsi que le comportement des consommateurs à l'échelle mondiale.
Pour un aperçu approfondi des changements financiers survenus après l'annonce du budget britannique du 30 octobre, veuillez consulter notre récent rapport de marché d'octobre.
Impact historique des présidents américains et des premiers ministres britanniques sur le marché de l'art
Pour approfondir l'impact des élections, comparer les scrutins passés et les politiques qui en ont découlé avec la performance réelle du marché mondial de l'art au cours de ces années offre une perspective précieuse. Les données du rapport UBS Art Basel 2024, portant sur le marché mondial de l'art, mettent spécifiquement en lumière les États-Unis et le Royaume-Uni comme des pôles majeurs du marché de l'art au cours de la dernière décennie, avec des dynamiques compétitives venant de Chine. Le point essentiel est que toute nouvelle politique mise en œuvre par ces pays influence directement les conditions de transaction du marché de l'art.
Ventes sur le marché mondial de l'art 2009–2023 © Rapport UBS Art Basel 2024Si l'on prend pour point de départ le début des années 2000, l'événement charnière pour le marché de l'art fut la crise financière de 2008. Elle a provoqué des coupes budgétaires publiques à l'échelle mondiale, ce qui a entamé la confiance des consommateurs et leurs dépenses discrétionnaires. Par conséquent, la trajectoire du marché de l'art a reflété les conditions économiques générales : les ventes mondiales ont chuté de 62 milliards de dollars en 2007 à 39,5 milliards en 2009. Cependant, le paysage politique s'est modifié en 2010 avec l'arrivée de David Cameron au Royaume-Uni et de Barack Obama aux États-Unis, annonçant une nouvelle ère de gouvernance, et dès 2011, les ventes mondiales du marché de l'art sont remontées à 64,6 milliards de dollars.
Image © Sotheby's / Hope © Shepard Fairey 2008Barack Obama et David Cameron : façonner le marché de l’art au-delà des chiffres
Les élections de 2008 aux États-Unis et au Royaume-Uni ont eu des implications considérables pour leurs marchés de l’art respectifs. Aux États-Unis, l’élection d’Obama a coïncidé avec une période de turbulences économiques suite à la crise financière. Les politiques de son administration visant la reprise économique, y compris les plans de relance et le soutien aux arts, ont renforcé la confiance des consommateurs et le sentiment général sur le marché de l’art.
L’affiche emblématique d’Obama, « Hope », de Shepard Fairey, a symbolisé de manière célèbre sa campagne électorale, faisant de cet événement un phénomène culturel qui a illustré son impact précoce. Tout au long de sa présidence, l’administration Obama a activement défendu le financement fédéral des arts par le biais d’organismes tels que le National Endowment for the Arts (NEA) et le National Endowment for the Humanities (NEH). Cet engagement a souligné le rôle essentiel des arts et de la culture dans la société, entraînant une reconnaissance et une appréciation accrues pour l’art contemporain durant son mandat.
L’impact culturel d’Obama s’est également étendu à l’international. Le programme Arts Envoy du Département d’État a facilité les échanges culturels mondiaux, promouvant l’art et les artistes américains à travers le monde. Ces efforts visaient à favoriser la compréhension mutuelle et à renforcer les liens diplomatiques par le dialogue culturel, consolidant ainsi la position des États-Unis sur le marché mondial de l’art. Après leur mandat, Obama et l’ancienne Première Dame Michelle Obama ont poursuivi leur engagement par des initiatives comme le Centre présidentiel Obama à Chicago, qui joue un rôle pivot dans la promotion de l’engagement artistique et de l’éducation. De plus, leur commande de portraits présidentiels uniques réalisés par les artistes contemporains Kehinde Wiley et Amy Sherald a marqué une rupture significative avec la tradition, démontrant leur attachement à l’expression artistique contemporaine dans le domaine des portraits présidentiels.
Au Royaume-Uni, la direction de Cameron en tant que Premier ministre (PM), de 2010 à 2016, a été définie par de larges politiques économiques, notamment des mesures d’austérité visant à réduire les dépenses publiques. Ces politiques ont entraîné des coupes importantes dans le financement de l’Arts Council, des musées nationaux et des galeries, affectant les institutions culturelles. Par ailleurs, bien que Cameron soit associé comme figure centrale dans le feuilleton du Brexit, dont le marché de l’art britannique souffre encore, son rôle était complexe et la responsabilité est nuancée.
Malgré ces obstacles, Londres est restée une plaque tournante mondiale de l’art durant le mandat de Cameron, faisant preuve de résilience face aux pressions économiques. Le soutien de Cameron aux arts a notamment inclus la supervision des Jeux Olympiques de 2012 et de la « Cultural Olympiad », qui ont donné lieu à de nombreuses commandes d’œuvres et à un engagement public généralisé. De plus, son soutien au street art a propulsé l’artiste Ben Eine à une renommée internationale, lui valant même une reconnaissance à la White House lorsqu’une de ses œuvres fut offerte aux Obama.
Sous ces administrations, couvrant globalement de 2009 à 2017 aux États-Unis et au Royaume-Uni, le marché de l’art a connu de saines fluctuations au sein de chiffres élevés, montrant particulièrement une croissance notable à partir de 2009. En 2014, les ventes mondiales sur le marché de l’art ont atteint leur plus haut niveau en 15 ans, marquant une période où le secteur des estampes et éditions a gagné une reconnaissance et une dynamique substantielles en raison de la forte demande générale pour l’art.
Cependant, en 2016, à l’approche de la fin des mandats d’Obama et de Cameron, les ventes mondiales d’art ont chuté de 10 % par rapport à l’année précédente pour atteindre 56,7 milliards de dollars, un chiffre certes inférieur au montant de 56,7 milliards de dollars enregistré en 2012 durant la phase de reprise post-crise financière. La baisse de 2016 a été attribuée aux conséquences du Brexit, qui continue de perturber l’économie britannique, les relations commerciales et les services financiers.
Part du marché mondial de l'art en valeur pour les États-Unis, le Royaume-Uni et la Chine de 2013 à 2023 © Rapport UBS Art Basel 2024Impact des politiques sur les marchés mondiaux
Malgré ces défis, les États-Unis et le Royaume-Uni sont restés des pôles centraux du marché de l'art en 2016, tandis que les autres marchés européens (UE) et asiatiques ont également enregistré des gains par rapport à l'année précédente. Cependant, l'année écoulée, 2023, a vraiment commencé à ressentir les effets du Brexit, comme en témoigne le fait que la Chine a dépassé le Royaume-Uni en part de marché mondiale en 2013 et que d'autres pays de l'UE continuent de prendre de l'élan. Cela souligne le rôle essentiel que jouent les politiques économiques, y compris les mesures fiscales et le financement des institutions culturelles, dans l'élaboration du marché de l'art, aux côtés de l'influence des élections et des évolutions politiques.
Si l'on réfléchit à ces événements et aux politiques façonnées par les élections, il devient indéniable qu'attribuer les ralentissements du marché uniquement à un manque de demande est trop simpliste ; les élections et les répercussions politiques des administrations actuelles et passées jouent des rôles cruciaux. Un exemple frappant fait écho à l'analyse du marché de l'art de 2016 par The Guardian, qui soulignait un ralentissement sur le « segment le moins cher du marché », illustrant les dynamiques commerciales mondiales plus larges. Ce qui est intéressant, c'est qu'aujourd'hui, comme l'évoque Anders Petterson dans un récent podcast ArtTactic, la contraction est observée sur le segment haut de gamme du marché, tandis que les ventes de journée et les ventes d'estampes restent relativement stables. Cette compréhension nuancée fait écho à l'analyse du marché de l'art entourant Art Basel présentée plus tôt dans cet article, soulignant la nécessité de prendre en compte des facteurs multiples au-delà des simples indicateurs numériques lors de l'interprétation des dynamiques du marché.
Le marché de l'art résiste à une catégorisation simple ; c'est un écosystème interconnecté influencé par les dynamiques sociétales et les fluctuations économiques.
Aspiring to Pumpkin’s Love, the Love in My Heart de Yayoi Kusama © Art Basel 2024Donald Trump contre Theresa May : Politiques perturbatrices et incertitude économique
Sous les mandats de Donald Trump et Theresa May, les deux dirigeants ont eu un impact notable sur le marché mondial de l'art, chacun d'une manière nuancée et controversée. La présidence de Trump a considérablement influencé le marché de l'art par des politiques directes et des effets économiques plus larges. Son administration a mis en œuvre des politiques commerciales agressives, telles que des droits de douane sur les produits chinois, ce qui a affecté le commerce international et augmenté les coûts pour les collectionneurs, les galeries et les maisons de vente aux enchères impliqués dans les transactions mondiales. Un droit d'importation de 25 % sur les œuvres imprimées entrant aux États-Unis a également été imposé, modifiant la dynamique d'achat et de vente. De manière plus générale, ces politiques ont remodelé les préférences lors de foires d'art comme Frieze et Paris+, influençant l'endroit où les collectionneurs recherchent des conditions de TVA/taxe avantageuses et les transactions des maisons de vente, affectant ainsi la confiance des investisseurs et les ventes d'œuvres d'art de grande valeur.
Les politiques d'immigration strictes de Trump, qui restent un axe majeur de la campagne électorale du candidat républicain en novembre 2024, ont suscité la controverse et accru les inquiétudes concernant l'inclusivité au sein de la communauté artistique mondiale. Ces restrictions ont affecté les artistes, conservateurs et collectionneurs internationaux participant aux expositions, foires d'art et enchères américaines, impactant la diversité et le dynamisme du marché de l'art. De nombreux artistes ont réagi à ces divisions à travers leurs œuvres, reflétant et critiquant le climat politique, ce qui a façonné l'expression artistique et les thèmes dans l'art contemporain. En fin de compte, la présidence de Trump a accentué les divisions culturelles et politiques aux États-Unis et à l'international, influençant la perception de l'art et de la culture américains sur le marché mondial.
Durant la même période au Royaume-Uni, le mandat de May en tant que Première ministre a été dominé par les complexités du Brexit. Les négociations de son administration pour le départ de la Grande-Bretagne de l'UE ont introduit une incertitude considérable sur les marchés de l'art britanniques et européens. Sans accord commercial clair, le Brexit a menacé la libre circulation des œuvres d'art, perturbant les ventes transfrontalières, les expositions et les collaborations. Sur le plan économique, sous la direction de May, les négociations du Brexit ont affecté la confiance des consommateurs dans les secteurs des actifs de luxe et de l'art.
De nombreux artistes et créatifs ont exprimé une vive opposition au Brexit, arguant que le Royaume-Uni était plus fort et plus sûr au sein de l'UE. Damien Hirst, par exemple, a publié une estampe en édition en trois combinaisons de couleurs avec ses papillons bleus emblématiques épelant le mot « IN » (Dedans), déclarant sur Instagram que « la Grande-Bretagne est plus forte et plus sûre dans l'UE ». Le mécène d'art, Hans Ulrich Obrist, a également exprimé le même sentiment à la Frieze Art Fair avec des avertissements prévisibles, affirmant que « la sortie potentielle de la Grande-Bretagne de l'Union européenne signale un état d'esprit rétrograde plutôt qu'une vision tournée vers l'avenir ».
En prenant à nouveau les foires d'art et les chiffres de fréquentation comme exemple, Paris+ a fait ses débuts en 2022 avec un succès enthousiaste, faisant fi de l'incident des punaises de lit de 2023, tandis que l'Art Basel de cette année a également reçu un accueil positif. Ce qui rend cette discussion intrigante, c'est que Frieze London a recueilli des critiques plutôt décevantes en 2023. Bien sûr, le thème de cette lettre d'information souligne la nature nuancée du marché de l'art, dont le sort ne peut être attribué à un seul facteur. Il est cependant fascinant de considérer que les visiteurs de l'édition anniversaire de Frieze London ont été dissuadés par le Brexit et les implications d'une TVA élevée, un schéma que nous retrouvons dans les récents résultats des ventes de juin. Pour un examen approfondi des changements financiers suite à l'annonce budgétaire du Royaume-Uni du 30 octobre, sous l'actuel Premier ministre Keir Starmer, veuillez vous référer à notre récent rapport sur le marché d'octobre.
Visiteurs admirant des œuvres © Art Basel 2024Paysage Actuel et Perspectives d'Avenir
Pour en revenir au contexte actuel, les préparatifs vont bon train pour des changements imminents. Aux États-Unis, Joe Biden a accédé à la présidence en 2021 dans un contexte d'efforts visant à relancer l'économie après le ralentissement causé par la pandémie de COVID. Son administration s'est concentrée sur la stabilisation de l'économie américaine après la pandémie et la gestion des tensions macroéconomiques découlant des conflits en Ukraine et à Gaza, ainsi que des pressions inflationnistes mondiales.
Au Royaume-Uni, le mandat de Boris Johnson en tant que Premier ministre a été marqué par son ardent plaidoyer pour le Brexit et sa mise en œuvre subséquente. Le retrait du Royaume-Uni de l'UE a engendré une volatilité économique et des fluctuations monétaires, impactant considérablement le commerce international d'œuvres d'art et la dynamique des prix. Avec la récente et rapide transition au pouvoir de Johnson à Liz Truss, puis à Rishi Sunak, les effets continus sur le marché de l'art restent incertains. Pourtant, la victoire écrasante attendue du Parti travailliste lors des prochaines élections à la majorité devrait avoir une profonde influence sur la trajectoire du marché de l'art au-delà de l'avenir prévisible.
Élections du 4 juillet et programmes électoraux
Selon TAN, le programme actuel du Parti travailliste pour les élections du 4 juillet mettra l'accent sur le soutien aux musées régionaux et l'amélioration de l'accès au patrimoine culturel par le biais d'un accroissement des prêts consentis par les musées et galeries nationaux financés par l'État. Le programme du Parti conservateur souligne la protection des monuments publics face aux appels à la suppression de ceux associés au passé colonial britannique, des vues que partage le Parti républicain aux États-Unis.
D'autre part, les Libéraux-démocrates britanniques se concentrent sur la gestion par le gouvernement des questions culturelles durant le Brexit, notamment en ce qui concerne les propositions d'arrangements de voyage de courte durée gratuits pour les artistes britanniques et européens, parmi d'autres initiatives connexes. Le Parti vert fait écho à des priorités similaires, plaidant pour un accès sans visa à l'UE pour les artistes.
Mon point de vue prédominant est que le marché de l'art évolue constamment à travers différents secteurs interconnectés. Lors des prochaines élections, les défenseurs des arts insistent pour obtenir une reconnaissance égale à celle des filières STEM dans l'éducation. Bien que chaque Premier ministre ait contribué au secteur des arts et de la culture de diverses manières, l'argument persiste que ces efforts restent insuffisants. Ce sentiment a été souligné en janvier 2023 lorsque Sunak, alors Premier ministre, a annoncé des projets pour étendre l'enseignement des mathématiques en Angleterre, privilégiant les compétences en calcul pour la main-d'œuvre moderne. Cependant, des questions demeurent quant à l'importance accordée équitablement aux sciences humaines et aux compétences de pensée critique.
La compréhension actuelle du marché de l'art dépasse les simples chiffres de vente ; elle est intimement influencée par l'interaction entre l'économie, la politique et la culture. Face aux paysages politiques en mutation et aux incertitudes économiques, le marché de l'art doit privilégier l'innovation et s'adapter aux tendances telles que l'art tech, les ventes en ligne et privées, et les nouveaux médiums pour naviguer efficacement dans ces changements. L'écosystème mondial de l'art en évolution exige des analyses nuancées sur la manière dont ces facteurs s'entrecroisent, guidant les stratégies futures au milieu de défis et d'opportunités dynamiques.