Banksy au festival de Glastonbury 2024
Lors de la prestation d'Idles au Glastonbury Festival le 28 juin, Banksy a dévoilé une installation provocatrice : un bateau gonflable rempli de mannequins vêtus de gilets de sauvetage, symbolisant les migrants traversant la Manche. Initialement attribuée à Idles en raison de leurs textes abordant l'immigration, il a été révélé plus tard par le groupe que Banksy avait orchestré cette mise en scène sans leur consentement préalable. Banksy a également déployé l'installation durant le concert de Little Simz le lendemain, perpétuant ainsi sa tradition d'interventions politiques au festival de Glastonbury. Cette œuvre controversée a suscité un débat passionné, le ministre de l'Intérieur James Cleverly la condamnant comme insensible, une position en contraste avec l'intention de Banksy de mettre en lumière la crise humanitaire à l'approche des élections législatives britanniques.
Découvrez d'autres performances retentissantes et l'actualité de l'artiste dans Banksy In The News.
Ventes d'estampes de juin
Au mois de juin, une série de ventes d’estampes a eu lieu. Keith Haring a occupé le devant de la scène lors de la vente Evening & Day Editions chez Phillips, aux côtés de Bridget Riley, Roy Lichtenstein, Banksy et Jean-Michel Basquiat. Cette vacation est reconnue pour présenter des œuvres d’artistes blue chip, offrant ainsi un aperçu des tendances actuelles du marché. Il est intéressant de noter que les œuvres « trophées » des ventes de 2023 étaient absentes de cet événement, qui proposait de nouveaux lots. Pour une analyse détaillée de l’ensemble des œuvres figurant dans cette vente et de leurs résultats, consultez notre rapport de marché complet et écoutez le dernier podcast de MyArtBrokerTalks, dans lequel je m’entretiens avec Jasper Tordoff au sujet de l’impact global des résultats de vente sur le marché de l’art en juin.
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MyArtBroker a lancé une nouvelle série : The Week In Prints: News From The Prints & Editions Market, qui sera publiée chaque semaine pour offrir un regard neuf et des actualités sur le marché des estampes et des éditions, incluant des informations sur les artistes blue chip les plus recherchés.
Le point sur Art Basel
Qu'est-ce qu'Art Basel et pourquoi cet événement est-il unique ?
Art Basel se déploie à travers plusieurs sites internationaux, notamment Hong Kong, Paris, Miami, ainsi que lors de son événement phare à Bâle, en Suisse. Selon Magnus Resch, lors d'une table ronde en direct avec Josh Baer, il existe près de 300 foires d'art dans le monde, Art Basel s'imposant comme le rendez-vous le plus influent pour les collectionneurs qui s'y retrouvent pour échanger, investir et acquérir des œuvres. Resch, comparant Bâle au « Super Bowl du monde de l'art », souligne son importance capitale. Art Basel se compose d'une foire principale accompagnée de manifestations satellites simultanées à Bâle, le tout rythmé par des expositions et des soirées qui incarnent le glamour du marché de l'art.
Quel est le niveau de dépense lors d'Art Basel ?
La foire Liste Art Fair Basel compte parmi les foires satellites soulignées par Resch, qui en souligne les points de prix distincts. Par exemple, le ticket d'entrée à la Liste débute autour de 10 000 dollars, tandis qu'à Art Basel, il se situe entre 35 000 et 45 000 dollars. Cette distinction offre aux visiteurs de la foire des voies d'investissement variées. Baer et Resch approfondissent cette discussion liminaire cruciale, dont la portée générale porte sur la manière de naviguer sur le marché de l'art, notamment dans un contexte où les inaugurations de foires affichent des ventes « spectaculaires », alors que les chiffres des enchères indiquent un fléchissement du marché.
Les deux experts sont formels : « N'achetez pas d'œuvres en tant qu'investissement. » Ils détaillent les écueils, notant que les gains à court ou long terme demeurent insaisissables à moins d'investir de manière significative dans des artistes blue chip, à partir de 100 000 dollars ou plus. Ce constat, loin d'être nouveau, souligne une vérité largement reconnue dans le monde de l'art : les rendements se concentrent essentiellement sur les marchés haut de gamme, bien que les habitudes de dépenses se déplacent désormais vers le cœur du marché, pour des œuvres situées entre 100 000 et 1 000 000 de dollars. Cette prudence transparaît tant dans les analyses des maisons de ventes que dans les critiques d'Art Basel, marquant un dialogue essentiel. Plutôt que de se focaliser uniquement sur le ralentissement du marché, on observe une mutation du paysage artistique : des changements notables dans les habitudes et préférences d'achat, incluant la popularité croissante de médiums tels que les estampes, plus accessibles et abordables.
Quel était le discours des marchands à Art Basel ?
The Art Newspaper (TAN) ainsi que d'autres rapports ont souligné la manière dont les marchands ont reconnu les défis actuels du marché de l'art, décrivant des sentiments allant d'un optimisme extrême à une certaine prudence. Bien que tous les rapports mettent immédiatement en lumière les ventes de grande valeur, il est fondamental de noter que celles-ci, tout comme les ventes aux enchères, constituent les seuls chiffres transparents. Des galeries telles que Lévy Gorvy, Dayan et Hauser & Wirth reconnaissent devoir redoubler d'efforts dans le climat actuel du marché : une situation loin d'être désespérée, mais certainement plus exigeante. Resch et Baer partagent ce point de vue, en insistant sur l'influence du réseau d'un artiste, de sa représentation en galerie et du prestige de sa marque ; des facteurs incarnés par des galeries comme Lévy Gorvy, Hauser & Wirth, mais aussi David Zwirner, Pace et Gagosian, qui continuent toutes de prospérer lors des foires.
En analysant ces bilans, je réfléchis au contraste entre le « succès » nuancé observé dans les foires et le recul des ventes aux enchères. Bien que le marché connaisse effectivement un ralentissement, celui-ci était attendu dès la fin de 2023 et pour 2024. Tout comme les investisseurs diversifient leurs portefeuilles lors de périodes de marché difficiles et volatiles, on observe une transition vers les transactions privées dans le monde de l'art. Il est important de reconnaître que les chiffres des ventes publiques ne reflètent pas à eux seuls la dynamique réelle du marché de l'art. Je partage l'avis des marchands présents à Bâle : interpréter le marché de l'art nécessite une approche nuancée. Pour ceux qui se situent juste en dessous du sommet de la pyramide – collectionneurs, investisseurs et vendeurs confondus –, le marché présente des défis croissants. Toutefois, comprendre le marché de l'art dépasse le simple cadre des chiffres ; cela implique de naviguer à travers les dynamiques et les variables multiples qui façonnent le paysage actuel.
Par ailleurs, la forte affluence lors des journées d'ouverture de ces foires reflète une forme d'urgence mêlée, qu'il s'agisse de réseautage ou de l'acquisition d'œuvres. Si les chiffres de vente peuvent à eux seuls susciter la panique, comprendre le marché de l'art dans sa globalité requiert une approche nuancée qui va au-delà de mesures simplistes.
Point sur les élections
L'impact des élections sur le marché de l'art
Alors que des élections approchent au Royaume-Uni et aux États-Unis — ironiquement fixées (au Royaume-Uni) au 4 juillet et en novembre respectivement — il existe un lien notable, bien que souvent négligé, entre les résultats politiques et le marché de l'art. L'une des préoccupations majeures concerne les enjeux fiscaux et de TVA, mais l'axe central de cette étude de cas restera la manière dont les politiques et les perspectives culturelles promues par les candidats aux élections peuvent façonner durablement le paysage réglementaire du marché mondial de l'art. Cette influence dépasse le cadre de la gouvernance pour affecter la performance économique du secteur artistique, tout en façonnant le sentiment des investisseurs et le comportement des consommateurs à l'échelle mondiale.
Pour un examen approfondi des évolutions financières consécutives à l'annonce du budget britannique du 30 octobre, veuillez consulter notre récent rapport sur le marché d'octobre.
Impact historique des présidents américains et des Premiers ministres britanniques sur le marché de l'art
Pour mieux appréhender l'impact électoral, la comparaison des élections passées et des politiques correspondantes avec la performance réelle du marché mondial de l'art au cours de ces mêmes années offre une perspective précieuse. Les données du rapport UBS Art Basel 2024, qui se concentre sur le marché mondial de l'art, soulignent tout particulièrement le rôle central des États-Unis et du Royaume-Uni en tant que hubs du marché de l'art au cours de la dernière décennie, tout en notant l'émergence d'une dynamique concurrentielle venue de Chine. Le point essentiel est que toute nouvelle politique mise en œuvre par ces pays influence directement les conditions de transaction sur le marché de l'art.
En examinant le début des années 2000, l'événement déterminant pour le marché de l'art fut la crise financière de 2008, laquelle a déclenché des coupes budgétaires publiques mondiales ayant entamé la confiance des consommateurs et les dépenses discrétionnaires. Par conséquent, la trajectoire du marché de l'art a reflété les conditions économiques générales, avec des ventes mondiales chutant de 62 milliards de dollars en 2007 à 39,5 milliards de dollars en 2009. Toutefois, le paysage politique a évolué en 2010 avec l'arrivée de David Cameron au Royaume-Uni et de Barack Obama aux États-Unis, inaugurant une nouvelle ère de gouvernance ; dès 2011, les ventes du marché mondial de l'art étaient remontées à 64,6 milliards de dollars.
Barack Obama et David Cameron : façonner le marché de l'art au-delà des chiffres
Les élections de 2008 aux États-Unis et au Royaume-Uni ont eu des répercussions majeures sur leurs marchés de l'art respectifs. Aux États-Unis, l'élection d'Obama a coïncidé avec une période de tourmente économique consécutive à la crise financière. Les politiques de son administration, axées sur la relance économique, notamment par le biais de plans de soutien et d'aides aux arts, ont renforcé la confiance des consommateurs et le sentiment général sur le marché de l'art.
L'affiche iconique « Hope » de Shepard Fairey a symbolisé la campagne électorale d'Obama, marquant un phénomène culturel qui a illustré son influence précoce. Tout au long de sa présidence, l'administration Obama a activement soutenu le financement fédéral des arts par l'intermédiaire d'organismes tels que le National Endowment for the Arts (NEA) et le National Endowment for the Humanities (NEH). Cet engagement a souligné le rôle essentiel des arts et de la culture au sein de la société, conduisant à une reconnaissance et une appréciation accrues de l'art contemporain durant son mandat.
L'impact culturel d'Obama s'est également étendu à l'international. Le programme Arts Envoy du département d'État a facilité les échanges culturels mondiaux, promouvant l'art et les artistes américains à travers le monde. Ces efforts visaient à favoriser la compréhension mutuelle et à renforcer les liens diplomatiques par le dialogue culturel, consolidant ainsi la position des États-Unis sur le marché mondial de l'art. Après leur mandat, Obama et l'ancienne Première dame Michelle Obama ont poursuivi leurs actions de plaidoyer par le biais d'initiatives telles que l'Obama Presidential Centre à Chicago, qui joue un rôle pivot dans la promotion de l'engagement artistique et de l'éducation. De plus, leur commande de portraits présidentiels uniques aux artistes contemporains Kehinde Wiley et Amy Sherald a marqué une rupture notable avec la tradition, illustrant leur engagement envers l'expression artistique contemporaine dans le domaine du portrait présidentiel.
Au Royaume-Uni, le mandat de David Cameron en tant que Premier ministre, de 2010 à 2016, a été défini par des politiques économiques globales, marquées notamment par des mesures d'austérité visant à réduire les dépenses publiques. Ces politiques ont entraîné des coupes budgétaires substantielles pour l'Arts Council, les musées nationaux et les galeries, affectant profondément les institutions culturelles. Par ailleurs, bien que Cameron soit associé à la figure centrale de la saga du Brexit, dont le marché de l'art britannique souffre encore, son rôle demeure complexe et les responsabilités sont nuancées.
Malgré ces obstacles, Londres a persisté en tant que plaque tournante mondiale des arts sous le mandat de Cameron, faisant preuve de résilience face aux pressions économiques. Le soutien de Cameron aux arts s'est notamment manifesté par la supervision des Jeux olympiques de 2012 et de l'Olympiade culturelle, qui ont donné lieu à de nombreuses commandes d'œuvres et à un large engagement du public. En outre, son soutien au street art a permis à l'artiste Ben Eine d'atteindre une renommée internationale, allant jusqu'à lui valoir une reconnaissance à la White House à travers un cadeau offert aux Obama.
Durant ces administrations, s'étendant globalement de 2009 à 2017 aux États-Unis et au Royaume-Uni, le marché de l'art a connu une fluctuation saine au sein de chiffres élevés, enregistrant une croissance notable dès 2009. En 2014, les ventes mondiales sur le marché de l'art ont atteint leur plus haut niveau en 15 ans, marquant une période où le secteur des estampes et éditions a gagné une reconnaissance et une dynamique substantielles grâce à une forte demande pour les œuvres en général.
Cependant, en 2016, vers la fin des mandats d'Obama et de Cameron, les ventes mondiales d'art ont chuté de 10 % par rapport à l'année précédente pour atteindre 56,7 milliards de dollars, un niveau toutefois supérieur aux 56,7 milliards de dollars rapportés en 2012 durant la phase de reprise après la crise financière. La baisse enregistrée en 2016 a été attribuée aux conséquences du Brexit, qui perturbe (encore) l'économie, les relations commerciales et les services financiers du Royaume-Uni.
Impact des politiques sur les marchés mondiaux
Malgré ces défis, les États-Unis et le Royaume-Uni sont demeurés des pôles centraux du marché de l'art en 2016, tandis que d'autres marchés européens (UE) et asiatiques enregistraient également une progression par rapport à l'année précédente. Toutefois, l'année 2023 a commencé à ressentir véritablement les effets du Brexit, comme en témoigne le fait que la Chine a devancé le Royaume-Uni en termes de parts de marché mondial en 2013, tandis que d'autres pays de l'UE continuent de gagner du terrain. Cela souligne à quel point les politiques économiques, notamment les mesures fiscales et le financement des institutions culturelles, ont joué un rôle majeur dans la structuration du marché de l'art, parallèlement à l'influence des élections et de l'évolution des politiques publiques.
En réfléchissant à ces événements et aux politiques façonnées par les élections, il devient indéniable que d’attribuer les replis du marché uniquement à un manque de demande est une analyse trop simpliste ; les élections et les répercussions politiques des administrations actuelles et passées jouent un rôle fondamental. Un exemple probant résonne avec l'analyse du marché de l'art menée par The Guardian en 2016, soulignant un ralentissement dans le « segment le plus abordable du marché » qui met en lumière des dynamiques commerciales mondiales plus larges. Il est fascinant de constater qu'aujourd'hui, comme l'a évoqué Anders Petterson dans un récent podcast ArtTactic, une contraction est observée sur le haut de gamme du marché, tandis que les ventes de jour et les ventes d'estampes demeurent relativement stables. Cette compréhension nuancée fait écho à l'analyse du marché de l'art entourant Art Basel présentée plus tôt dans cet article, soulignant la nécessité de prendre en compte des facteurs multifacettes au-delà des indicateurs chiffrés pour interpréter les dynamiques du marché.
Le marché de l'art défie toute catégorisation simple ; il s'agit d'un écosystème interconnecté influencé par les dynamiques sociétales et les fluctuations économiques.
Donald Trump contre Theresa May : politiques disruptives et incertitude économique
Durant leurs mandats respectifs, Donald Trump et Theresa May ont chacun exercé une influence notable sur le marché mondial de l'art, de manière nuancée et controversée. La présidence de Donald Trump a marqué le marché de l'art par des politiques directes et des effets économiques plus larges. Son administration a mis en œuvre des mesures commerciales agressives, notamment des droits de douane sur les produits chinois, ce qui a affecté le commerce international et accru les coûts pour les collectionneurs, les galeries et les maisons de vente aux enchères engagés dans des transactions mondiales. Un droit à l'importation de 25 % sur les estampes entrant aux États-Unis a également été instauré, modifiant la dynamique d'achat et de vente. Plus largement, ces politiques ont remodelé les préférences dans les foires d'art telles que Frieze et Paris+, influençant les lieux où les collectionneurs recherchent des conditions fiscales ou de TVA avantageuses pour leurs transactions, affectant ainsi la confiance des investisseurs et les ventes d'œuvres de grande valeur.
La politique migratoire restrictive de Donald Trump, qui demeure un axe central de la campagne du candidat républicain pour l'élection de novembre 2024, a suscité des controverses et ravivé les inquiétudes quant à l'inclusivité au sein de la communauté artistique mondiale. Ces restrictions ont affecté les artistes, commissaires d'exposition et collectionneurs internationaux participant aux expositions, foires et ventes aux enchères aux États-Unis, pesant sur la diversité et le dynamisme du marché de l'art. De nombreux artistes ont répondu à ces clivages à travers leurs œuvres, reflétant et critiquant le climat politique, ce qui a façonné l'expression artistique et les thèmes de l'art contemporain. En fin de compte, la présidence Trump a accentué les divisions culturelles et politiques tant au niveau national qu'international, influençant la perception de l'art et de la culture américains sur le marché mondial.
Durant la même période au Royaume-Uni, le mandat de Theresa May en tant que Première ministre a été dominé par les complexités du Brexit. Les négociations de son administration pour le départ de la Grande-Bretagne de l'UE ont introduit une incertitude considérable sur les marchés de l'art britannique et européen. Sans accord commercial clair, le Brexit a menacé la libre circulation des œuvres, perturbant les ventes transfrontalières, les expositions et les collaborations. Sur le plan économique, sous la direction de Theresa May, les négociations du Brexit ont pesé sur la confiance des consommateurs dans les secteurs des biens de luxe et de l'art.
De nombreux artistes et créateurs ont exprimé une forte opposition au Brexit, affirmant que le Royaume-Uni était plus fort et plus sûr au sein de l'UE. Damien Hirst, par exemple, a publié une édition d'estampe en trois coloris, représentant ses emblématiques papillons bleus formant le mot « IN », affirmant sur Instagram que « la Grande-Bretagne est plus forte et plus sûre dans l'UE ». Le mécène Hans Ulrich Obrist a tenu des propos similaires lors de la foire Frieze Art Fair, avertissant avec clairvoyance que « la sortie potentielle de la Grande-Bretagne de l'Union européenne témoigne d'une mentalité tournée vers le passé plutôt que vers l'avenir ».
Une fois de plus, si l'on prend pour exemple les foires d'art et les taux de fréquentation, Paris+ a fait ses débuts en 2022 avec un succès enthousiaste, faisant oublier l'incident des punaises de lit de 2023, tandis que l'Art Basel de cette année a également reçu un accueil positif. Ce qui rend cette réflexion intrigante, c'est que la Frieze London a recueilli des critiques quelque peu décevantes en 2023. Bien entendu, le thème de cette lettre d'information souligne la nature nuancée du marché de l'art, dont le sort ne saurait être attribué à un seul facteur. Il est toutefois frappant de constater que les visiteurs de l'édition anniversaire de Frieze London ont été dissuadés par le Brexit et les implications élevées de la TVA, une tendance qui trouve un écho dans les récents résultats des ventes de juin.
Pour une analyse approfondie des évolutions financières suivant l'annonce du budget britannique du 30 octobre sous l'actuel Premier ministre Keir Starmer, veuillez consulter notre récent rapport de marché d'octobre.
État des lieux et perspectives d'avenir
Dans le contexte actuel, les préparatifs vont bon train face aux changements imminents. Aux États-Unis, Joe Biden a accédé à la présidence en 2021 dans un climat de relance économique après le ralentissement causé par la pandémie de COVID. Son administration s'est attachée à stabiliser l'économie américaine après la pandémie et à gérer les tensions macroéconomiques découlant des conflits en Ukraine et à Gaza, ainsi que des pressions inflationnistes mondiales.
Au Royaume-Uni, le mandat de Boris Johnson en tant que Premier ministre a été marqué par sa défense acharnée du Brexit et sa mise en œuvre subséquente. Le retrait du Royaume-Uni de l'UE a engendré une volatilité économique et des fluctuations monétaires, impactant significativement le commerce international des œuvres et la dynamique des prix. Avec la transition rapide et récente de la direction, passant de Johnson à Liz Truss, puis à Rishi Sunak, les effets durables sur le marché de l'art restent incertains. Toutefois, la victoire écrasante attendue du Parti travailliste lors du prochain scrutin majoritaire devrait avoir une influence profonde sur la trajectoire du marché de l'art bien au-delà de l'horizon prévisible.
Élections du 4 juillet et manifestes
Selon TAN, le manifeste actuel du Parti travailliste pour les élections du 4 juillet se concentrera sur le soutien aux musées régionaux et l'amélioration de l'accès au patrimoine artistique grâce à une augmentation des prêts consentis par les musées et galeries nationaux financés par l'État. Le manifeste du Parti conservateur insiste sur la protection des monuments publics face aux appels au retrait de ceux associés au passé colonial de la Grande-Bretagne, des positions partagées par le Parti républicain aux États-Unis.
D'un autre côté, les libéraux-démocrates britanniques se concentrent sur la gestion par le gouvernement des enjeux culturels durant le Brexit, notamment concernant les propositions d'accords de voyage à court terme sans visa pour les artistes britanniques et européens, entre autres initiatives connexes. Le Parti vert fait écho à des priorités similaires en plaidant pour un accès sans visa des artistes à l'UE.
Mon point de vue prédominant est que le marché de l'art évolue constamment à travers divers secteurs interconnectés. À l'approche des élections, les défenseurs des arts réclament une reconnaissance égale à celle des disciplines STEM dans l'éducation. Bien que chaque Premier ministre ait contribué au secteur des arts et de la culture de diverses manières, l'argument persistant selon lequel ces efforts restent insuffisants demeure. Ce sentiment a été souligné en janvier 2023 lorsque Sunak, en tant que Premier ministre, a annoncé son intention d'étendre l'enseignement des mathématiques en Angleterre, en privilégiant les compétences en calcul pour la main-d'œuvre moderne. Cependant, des questions subsistent quant à l'importance accordée aux sciences humaines et aux compétences en pensée critique.
La compréhension actuelle du marché de l'art dépasse les simples chiffres de vente ; elle est étroitement influencée par l'interaction entre l'économie, la politique et la culture. Avec des paysages politiques en mutation et des incertitudes économiques, le marché de l'art doit privilégier l'innovation et s'adapter à des tendances telles que l'art tech, les ventes en ligne et privées, ainsi qu'aux nouveaux supports, pour naviguer efficacement à travers ces changements. L'écosystème mondial de l'art, en pleine mutation, exige des analyses nuancées sur la manière dont ces facteurs s'entrecroisent, afin d'orienter les stratégies futures face aux défis et opportunités dynamiques.
