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Kehinde
Wiley

Les portraits magistraux de Kehinde Wiley fusionnent les techniques classiques avec des motifs modernes, mettant en lumière la présence et la vitalité des personnes noires dans les grands récits historiques. Si vous cherchez à acheter ou à vendre des estampes et éditions originales de Kehinde Wiley, demandez une estimation gratuite et parcourez les œuvres les plus recherchées de notre réseau.

Kehinde Wiley art en vente

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Biographie

Né à Los Angeles en 1977, la fascination précoce de Kehinde Wiley pour le portrait fut façonnée par l'absence de personnes noires dans les peintures classiques. Son parcours artistique a débuté au San Francisco Art Institute avant de le mener à la Yale School of Art. La double influence de la culture urbaine de la côte Ouest et de la formation académique rigoureuse de Yale a fusionné pour forger la voix singulière de Wiley.

Les peintures grand format et vibrantes de Wiley abordent avec éloquence la politique de la représentation en intégrant des figures noires contemporaines dans le cadre du portrait européen traditionnel. Ses sujets, souvent des inconnus rencontrés dans la rue, sont rendus avec des détails complexes et posés dans des styles qui rappellent les œuvres historiques, remettant en question les conventions de l'art et de la société. La série mondiale The World Stage de Wiley souligne davantage son engagement à élargir le récit, en puisant dans diverses influences provenant de lieux tels que la Chine, le Brésil et la Jamaïque.

S'inspirant de l'« Officier des chasseurs de la Garde chargeant » de Théodore Géricault, Wiley fusionne de manière brillante les conventions de l'art européen d'autrefois avec la culture urbaine actuelle dans « Officer Of The Hussars », une œuvre emblématique de sa technique. Il critique non seulement les constructions sociétales autour de la masculinité et du pouvoir, mais il élabore également un récit alternatif. Ses œuvres remettent en question les stéréotypes réducteurs, plaidant pour des conceptions plus larges de la masculinité et du pouvoir.

Christian Martyr Tarcisius by Kehinde Wiley - Phillips

Image © Phillips / Christian Martyr Tarcisius © Kehinde Wiley 2008

1. £660,400 pour Saint Tarcisius martyr de Kehinde Wiley

En mars 2024, Christian Martyr Tarcisius (2008) faisait ses débuts aux enchères en tant que la plus grande peinture sur toile de Wiley à ce jour sur le marché secondaire. Le style emblématique de Wiley, qui mêle le portrait occidental à des thèmes religieux, magnifie la présence des personnes noires, monumentalise leur jeunesse et leur vitalité dans l'histoire de l'art. Phillips souligne que cette œuvre s'inspire de la sculpture de 1868 d'Alexandre Falguière, Tarcisius, martyr chrétien. Dans la réinterprétation de Wiley, le modèle adopte une posture avec les mains jointes et un regard contemplatif, sur un fond éclatant de fleurs bleues et roses, créant un effet tridimensionnel visuellement dynamique. Ce chef-d'œuvre illustre la maîtrise de Wiley, réalisant une vente exceptionnelle de 660 400 £ (frais compris), dépassant largement son estimation de 300 000 £ et établissant un nouveau record aux enchères, ce qui confirme la demande constante et la solidité du marché pour ses œuvres.

The Virgin Martyr St. Cecilia by Kehinde Wiley - Sotheby's

Image © Sotheby's / The Virgin Martyr St. Cecilia © Kehinde Wiley

2. 482,482 pour La vierge martyre Sainte Cécile de Kehinde Wiley

Inspiré par la représentation du martyre de sainte Cécile par Stefano Maderno, Wiley réinterprète la scène avec des personnes noires posant devant des motifs floraux complexes. Cette œuvre juxtapose de manière intrigante le mystère historique entourant sainte Cécile et les modèles issus de la rue choisis par Wiley, soulignant leur anonymat et leur présence énigmatique. Malgré les connaissances historiques limitées sur sainte Cécile, sa dévotion inébranlable et son martyre ont perduré à travers les légendes. De même, Wiley magnifie l'identité de ses sujets, préservant leur héritage par son art. La vente aux enchères de cette pièce a atteint 482 482 £ (frais compris) chez Sotheby’s en novembre 2021, dépassant massivement l'estimation haute de 111 000 £ et affirmant l'exploration percutante de l'identité et de la représentation par Wiley.

Ferdinand-Philippe-Louis-Henri, Duc d'Orléans by Kehinde Wiley - Phillips

Image © Phillips / Ferdinand-Philippe-Louis-Henri, Duc d'Orléans © Kehinde Wiley 2014

3. £289,800 pour Ferdinand-Philippe-Louis-Henri, duc d'Orléans de Kehinde Wiley

La méthode de « streetcasting » de Wiley repose sur l'établissement d'un lien personnel entre lui et ses sujets, lien forgé par une exploration mutuelle de l'histoire de l'art. Les sujets collaborateurs, initialement hésitants, s'engagent dans ce voyage commun à travers l'imagerie historique, faisant le pont entre le passé et le présent. Un exemple est Ferdinand-Philippe-Louis-Henri, Duc d'Orléans (2014), dans lequel un personnage contemporain pose dans une posture similaire au portrait original de Jean Auguste Dominique Ingres représentant Ferdinand Philippe, duc d'Orléans. La réinterprétation de Wiley insuffle une signification moderne à la toile, le sujet, vêtu de vêtements de sport, se réappropriant ainsi un espace historiquement occupé par des symboles de privilège. Cette œuvre poignante a été acclamée, atteignant 289 800 £ (frais inclus) chez Phillips Londres en avril 2022.

Rumors of War by Kehinde Wiley - Phillips

Image © Phillips / Rumors of War © Kehinde Wiley 2019