Banksy annonce l'exposition « CUT & RUN » à Glasgow

Ennemi de l'autorité comme des institutions, Banksy a toujours maintenu une distance prudente vis-à-vis des galeries et des musées. La section « Product Recall » de son site web, au ton acerbe, a par le passé épinglé les expositions non autorisées de ses œuvres. Toutefois, lorsque l’enfant terrible de Bristol organise ses propres événements, il frappe fort. De Turf War à Dismaland, les expositions personnelles de Banksy sont imprégnées d'une dramaturgie frénétique, reflétant la pratique subversive de l'artiste.

CUT & RUN promet de susciter tout l'émoi des précédentes expositions, mais avec une attention inédite portée aux pochoirs de l'artiste. Cette exposition offrira un aperçu sans précédent du processus de travail de l'artiste anonyme, en présentant l'élément le plus essentiel de sa pratique du graffiti illégal. Pour la première fois, le maître du pochoir mettra à nu son arme la plus redoutable aux yeux du public.

Dans le plus pur style Banksy, le street artiste anticonformiste a révélé très peu de détails sur l'exposition, bien que celle-ci soit en préparation depuis deux ans. Sur son site internet, Banksy promet « des espaces confinés, des objets fragiles et des effets de lumière déroutants ». Comme toujours, la scénographie de Banksy devrait unir graffiti et galerie dans une attaque mutine contre les cimaises. À l'instar de ses précédentes expositions autorisées, CUT & RUN sera une présentation dictée selon les propres conditions de l'artiste.

Tel que confirmé par le correspondant divertissement de la BBC, Colin Paterson, l'exposition présente des œuvres couvrant toute la carrière sismique de l'artiste. Pour la première fois, Banksy dévoile les pochoirs qu'il a utilisés pour créer ses œuvres de graffiti, sur lesquels il est intervenu pour « les animer et leur donner une toute nouvelle vie ». Le bref aperçu de l'exposition offert par Paterson révèle le pochoir original de l'hommage de Banksy à Jean-Michel Basquiat, peint près du Barbican Centre à Londres en 2017. L'œuvre de jeunesse Kissing Coppers, qui a propulsé l'artiste anonyme vers la reconnaissance, est également exposée. Au moins deux œuvres issues de la boutique éphémère de 2019 de Banksy, Gross Domestic Product, figurent également dans le parcours, notamment son casque anti-émeute de police recouvert de paillettes et le gilet pare-balles aux couleurs de l'Union Jack porté par le rappeur Stormzy lors de sa performance à Glastonbury en 2019.

Outre ces œuvres aux critiques virulentes contre les violences policières, CUT & RUN présente une pièce jamais vue en dehors de Bethléem, en Cisjordanie, représentant un soldat israélien en pleine bataille d'oreillers avec un civil palestinien. Le pochoir de l'une des murales de solidarité ukrainiennes de Banksy est également exposé. Il s'agit manifestement d'une exposition structurée autour des œuvres les plus politiquement engagées de Banksy, que l'artiste a toujours réalisées dans un appel à la paix.

Banksy a confirmé avoir choisi d'organiser l'exposition CUT & RUN à la GoMA principalement parce qu'elle abrite, selon lui, sa œuvre préférée au Royaume-Uni. Comme l'artiste l'indique en préambule : « Pour ceux qui l'ignorent, la statue située devant le bâtiment est coiffée d'un cône de signalisation en permanence depuis une quarantaine d'années. Malgré les efforts déployés par la municipalité et la police, chaque fois qu'il est retiré, un autre le remplace. » Banksy fait évidemment référence à la tradition glaswégienne consistant à placer un cône de chantier sur la tête de la statue du duc de Wellington. Ce vandalisme récurrent a été une source d'inspiration majeure pour l'artiste, faisant de ce lieu l'écrin idéal pour une rétrospective de ses propres œuvres, marquées par la défiance et l'illégalité.

Dans ce contexte empreint d'activisme et de résistance à l'autorité, Banksy présente les « résidus » de son atelier. Comme on pouvait s'y attendre, aucune photographie n'est autorisée au sein de l'exposition. Il semble que Banksy ne souhaite pas que CUT & RUN devienne cet événement « instagrammable » qu'ont pu être ses expositions non autorisées ces dernières années. L'artiste précise qu'il existe « des environnements restreints qui exigent de rester dans l'instant et de continuer à avancer ». L'exposition invite les visiteurs à s'immerger dans l'esprit subversif du street art et dans l'univers de Banksy, tout en reflétant la nature clandestine de sa pratique et son mépris pour les regards indiscrets.

Les visiteurs seront invités à placer leur téléphone dans une pochette verrouillable pendant toute la durée de la visite, afin de savourer les œuvres en toute quiétude et de respecter le désir constant d'anonymat de Banksy. Toutefois, les amateurs d'art pourront solliciter une photographie Polaroid souvenir, qui sera prise par le personnel de la galerie à l'intérieur. Si Banksy offre à ses visiteurs ce souvenir matériel, CUT & RUN demeure, dans son essence, une expérience résolument anti-numérique.

L'exposition CUT & RUN se tiendra au GoMA jusqu'au 28 août et sera ouverte sept jours sur sept. Les vendredis et samedis, l'exposition restera ouverte toute la nuit jusqu'à 5h00 du matin, bien que Banksy prévienne que toute personne « en état d'ébriété avancé » pourra se voir refuser l'entrée. L'événement est l'occasion de s'immerger dans l'univers de Banksy, et même de déambuler à travers son réseau de pochoirs en pleine nuit : le moment où l'artiste mystérieux se montre le plus astucieux.

Dévoilant une collection exceptionnelle, cette exposition présente des chefs-d'œuvre inédits de Banksy, illustrant son approche ingénieuse de la création artistique et de la paternité de l'œuvre. Nombre de ses pochoirs originaux, autrefois utilisés pour le graffiti, ont été investis d'une nouvelle vie et d'une nouvelle vision. Il convient de souligner le pochoir utilisé pour Banksquiat: Boy and Dog in Stop and Search, adjugé chez Phillips en mai 2023 pour la somme impressionnante de 9 724 000 dollars (frais inclus), confirmant son statut d'icône ainsi que la valeur inestimable que revêt ce pochoir.

L'exposition présente également le célèbre Banksy™ Met Ball, dont l'estimation sur le marché secondaire s'élevait entre 150 000 et 200 000 livres sterling en 2022. Reflet de la culture contemporaine, le Union Jack Stab Vest, porté par Stormzy lors de son concert phare au festival de Glastonbury en 2019, dépasserait probablement les 200 000 livres sterling sur le marché secondaire. Par ailleurs, le pochoir de l'œuvre emblématique de jeunesse Kissing Coppers, originaire d'un pub de Brighton, possède un potentiel de valeur considérable ; la toile ayant atteint le prix de vente le plus élevé a été adjugée 575 000 dollars lors d'une vente aux enchères à Miami, en Floride, en novembre 2022.

N'oublions pas l'effervescence suscitée par le célèbre mécanisme de déchiquetage qui sera exposé, après avoir fasciné le monde entier lors de l'inoubliable performance de Banksy. L'œuvre iconique Girl With Balloon, transformée en « Love is in the Bin » lors d'une vente chez Sotheby's en octobre 2021, s'est spectaculairement autodétruite au coup de marteau, atteignant le montant stupéfiant de 18 852 000 livres sterling (frais inclus). Il sera fascinant de décrypter la valeur artistique et matérielle incarnée par ce mécanisme. Préparez-vous à être captivé par ces outils artistiques extraordinaires et leur importance sans équivalent dans le monde de l'art.

Les expositions de Banksy ont toujours réservé des surprises, et il est permis de penser que « CUT & RUN » ne fera pas exception. Tout au long de sa carrière, Banksy n'a jamais organisé d'exposition sans offrir la possibilité d'acquérir ses œuvres. Comme en témoignent les expositions précédentes, nombre d'entre elles ont rejoint le marché secondaire, leur provenance remontant à ces événements remarquables. L'attente autour de ce que Banksy nous réserve continue de croître, promettant une expérience inoubliable.

Sur le site internet de Banksy, l'artiste dénonce régulièrement les expositions non autorisées qui imposent aux visiteurs des tarifs excessifs pour contempler ses œuvres. CUT & RUN est pourtant une exposition payante, un fait qui pourrait surprendre les sceptiques. Toutefois, comme le souligne Charlotte Stewart, les initiatives de Banksy ne sont jamais fortuites et ne visent certainement pas à générer des profits. Le prix des billets pour l'exposition est fixé à 15 livres sterling pour les adultes, 5 livres sterling pour les enfants et 10 livres sterling pour les « étudiants, retraités, personnes à bas revenus ou fauchées ».

L'exposition affichera sans aucun doute rapidement complet, ce qui soulève la question suivante : vers quoi seront reversés les bénéfices de CUT & RUN ? Il se murmure également que l'exposition pourrait voyager au-delà de Glasgow, bien que nous attendions la confirmation de l'artiste quant à sa prochaine destination. Cette rétrospective majeure nous réserve certainement bien des surprises. Après tout, Banksy a toujours plus d'un tour dans son sac.

Durant les 10 semaines qu’a duré l’exposition CUT & RUN, le GoMA a accueilli près de 180 000 visiteurs, parmi lesquels des amateurs d’art de renom comme Jarvis Cocker et Johnny Depp. Il a été rapporté que les détenteurs de billets ont fait don d’environ 10 000 livres sterling au GoMA après leur visite, illustrant une fois de plus le « Banksy effect » : les répercussions transformatrices sur tout lieu investi par l’artiste. Bien que les chiffres définitifs des bénéfices de l’exposition n’aient pas encore été communiqués, on estime que CUT & RUN aurait rapporté plus de 10 millions de livres sterling à la ville de Glasgow. Nous ignorons encore ce que Banksy fera des profits générés, mais l’artiste de rue entreprend rarement des projets dans une visée philanthropique.

Le cadeau de Banksy au personnel du GoMA

Parallèlement aux dons effectués par les visiteurs en faveur du GoMA durant ces 10 semaines, Banksy a fait un cadeau personnel aux membres du personnel de la galerie qui ont œuvré au succès de cette rétrospective majeure. En hommage véritable à la place du GoMA dans l’histoire culturelle et artistique, le personnel a reçu une paire de fausses boucles d’oreilles en forme de cône de signalisation. Réinterprétation pleine d’ironie de la statue du duc de Wellington, monument emblématique et subversif de Glasgow, ce cadeau illustre parfaitement l’approche singulière de Banksy à l’égard de l’art et son soutien constant à la contestation sociopolitique.

L'exposition CUT & RUN a fermé ses portes au public le lundi 28 août, mais l'artiste dissident du street art a confirmé qu'il ne s'agissait pas là de la fin de sa grande rétrospective. Le site internet de Banksy invite ses admirateurs à suggérer des lieux potentiels pour l'exposition, qui devrait être la première rétrospective itinérante autorisée de l'artiste.

Banksy a confié l'avenir de CUT & RUN à ses admirateurs, en les interpellant ainsi : « Nous voulons faire voyager cette exposition, mais nous n'avons aucune idée de notre prochaine destination. En avez-vous une ? ». Les organisateurs de l'exposition invitent les propositions à être envoyées à l'adresse [email protected], en précisant qu'« un lieu ou une ville spécifique serait idéal ; merci de ne pas simplement écrire "Venez en Iran !" ».

Comme toujours avec Banksy, une part d'ambiguïté entoure sa prochaine initiative. Toutefois, la confirmation par l'artiste que CUT & RUN sera sa première exposition itinérante autorisée atteste de sa suprématie sur le marché de l'art, une position qui ne fera que se renforcer à mesure que cette rétrospective intimiste parcourra le globe.