Banksy annonce l'exposition « CUT & RUN » à Glasgow

Ennemi à la fois des autorités et des institutions, Banksy a toujours maintenu une distance de sécurité avec les galeries et les musées. La section « Product Recall » de son site web, cinglante et ciblée, épinglait autrefois les expositions non autorisées de ses œuvres. Cependant, lorsque le « Bad Boy de Bristol » organise ses propres expositions, il donne lieu à un véritable spectacle. De Turf War à Dismaland, les expositions personnelles de Banksy sont empreintes d'un drame frénétique, reflétant la pratique subversive de l'artiste.

CUT & RUN promet tout le facteur choc des expositions précédentes, mais avec un accent unique sur les pochoirs de l'artiste. Cette exposition offrira un aperçu sans précédent du processus de l'artiste anonyme, exposant l'élément le plus essentiel de sa pratique de graffiti illégale. Pour la première fois, le Maître du Pochoir mettra à nu son arme la plus inébranlable pour que tout le monde puisse la voir.

Dans le plus pur style de Banksy, l'artiste de rue rebelle n'a dévoilé que très peu d'informations sur l'exposition, bien qu'elle soit en préparation depuis deux ans. Sur son site web, Banksy promet « des espaces exigus, des objets fragiles et des effets lumineux désorientants ». Comme toujours, le style d'exposition de Banksy unira probablement le graffiti et la galerie dans une attaque mutine contre les murs des espaces d'exposition. À l'instar de ses expositions précédentes autorisées, CUT & RUN sera une exposition dictée par les propres termes de l'artiste.

Comme l'a confirmé Colin Paterson, correspondant de la BBC pour le divertissement, l'exposition présente des œuvres couvrant toute la carrière sismique de l'artiste. Pour la première fois, Banksy présentera les pochoirs qu'il a utilisés pour créer ses œuvres de graffiti et qu'il a peints pour leur donner « vie et un tout nouveau souffle » (To Life). Le bref aperçu de Paterson de l'intérieur de l'exposition révèle le pochoir original de l'hommage de Banksy à Jean-Michel Basquiat – pochoir pulvérisé près du Barbican Centre à Londres en 2017. L'œuvre ancienne de Banksy, Kissing Coppers, qui a propulsé l'artiste anonyme vers la célébrité, est présente. Au moins deux œuvres issues de la boutique éphémère de Banksy de 2019, Gross Domestic Product, seront également montrées, notamment son casque anti-émeute de police incrusté de strass et l'œuvre du gilet pare-balles orné de l'Union Jack portée par le rappeur Stormzy lors de sa performance à Glastonbury en 2019.

Aux côtés de ces œuvres flagrantes contre la brutalité policière, CUT & RUN présentera également une œuvre jamais vue en dehors de Bethléem, en Cisjordanie, représentant un soldat israélien faisant une bataille d'oreillers avec un civil palestinien. Le pochoir de l'une des œuvres murales de solidarité de Banksy en Ukraine est également exposé. Il s'agit clairement d'une exposition axée sur les œuvres les plus politiquement chargées de Banksy, que l'artiste a toujours pulvérisées en appel à la paix.

Banksy a confirmé avoir choisi d'organiser CUT & RUN au GoMA principalement parce que ce musée abrite son œuvre d'art préférée au Royaume-Uni. Comme l'artiste l'annonce au début de l'exposition : « Pour ceux qui l'ignorent, le cône sur la tête de la statue à l'extérieur est là en continu depuis plus de 40 ans. Malgré tous les efforts de la municipalité et de la police, chaque fois qu'on en retire un, un autre prend sa place. » Bien sûr, Banksy fait référence à la tradition de Glasgow consistant à placer un cône de signalisation sur la tête de la statue du Duc de Wellington. Le vandalisme permanent dont fait l'objet cette statue a été une grande source d'inspiration pour Banksy, faisant de cet endroit le cadre le plus approprié pour une rétrospective de ses propres œuvres subversives et illégales.

Dans ce décor fait d'activisme et de résistance à l'autorité, Banksy présente les « balayures » de son atelier. Comme on pouvait s'y attendre, toute photographie est interdite à l'intérieur de l'exposition. Il semblerait que Banksy ne souhaite pas que CUT & RUN devienne l'événement Instagram qu'ont été ses expositions non autorisées ces dernières années. Banksy explique qu'il y a des « environnements restreints qui exigent de rester dans l'instant présent et de continuer à avancer ». L'exposition est un appel aux visiteurs à s'immerger dans l'esprit subversif du Street Art et dans le monde de Banksy, tout en reflétant la nature clandestine de sa pratique et son dédain pour les regards indiscrets.

Il sera demandé aux visiteurs de placer leur téléphone dans une pochette verrouillable pendant toute la durée de la visite, pour savourer l'art seuls et préserver le désir incessant d'anonymat de Banksy. Cependant, les visiteurs pourront demander au personnel de la galerie de prendre une photographie Polaroid souvenir à l'intérieur de l'exposition. Même si Banksy offre à ses invités un souvenir matériel, CUT & RUN est fondamentalement anti-numérique.

CUT & RUN sera visible au GoMA jusqu'au 28 ao 2023, et l'exposition est ouverte tous les jours. Les vendredis et samedis, elle restera ouverte toute la nuit jusqu' 05h00, bien que Banksy avertisse que l'entr peut r refus aux personnes ext{

Cette exposition dévoile une collection extraordinaire, présentant des chefs-d’œuvre inédits de Banksy, qui mettent en lumière son approche ingénieuse de l’art et de l’auteur. Plusieurs de ses pochoirs originaux, autrefois utilisés pour le graffiti, ont été transformés, leur offrant une nouvelle vie et une nouvelle vision. Notamment, le pochoir ayant servi à réaliser Banksquiat: Boy and Dog in Stop and Search, vendu chez Phillips en mai 2023 pour la somme impressionnante de 9 724 000 $ (frais compris), a ainsi consolidé son statut d’icône et la valeur inestimable du pochoir.

L’exposition présente également la célèbre Banksy™ Met Ball, dont l’estimation sur le marché secondaire était de 150 000 £ à 200 000 £ en 2022. Reflétant la culture contemporaine, le gilet pare-balles Union Jack porté par Stormzy lors de sa performance principale au Glastonbury Festival en 2019 dépasserait probablement 200 000 £ sur le marché secondaire. De plus, le pochoir de l’œuvre emblématique du début de carrière, Kissing Coppers, originaire d’un pub de Brighton, possède un potentiel de valeur énorme ; la toile la plus chère s’étant vendue 575 000 $ chez Fine Art Auctions à Miami, Floride, en novembre 2022.

Et n’oublions pas l’excitation palpable suscitée par le tristement célèbre mécanisme de déchiquetage qui sera exposé et qui a émerveillé le monde lors du coup de maître inoubliable de Banksy. L’œuvre iconique Girl With Balloon, transformée en ”Love is in the Bin” chez Sotheby’s en octobre 2021, s’est déchiquetée de manière spectaculaire au coup de marteau, atteignant le chiffre stupéfiant de 18 852 000 £ (frais inclus). Il sera fascinant de décortiquer la valeur artistique et matérielle incarnée par ce mécanisme. Préparez-vous à être captivé par ces outils artistiques extraordinaires et leur signification inégalée dans le monde de l’art.

Les expositions de Banksy ont toujours réservé des surprises, et l’on peut raisonnablement penser que CUT & RUN ne fera pas exception. Tout au long de sa carrière, Banksy n’a jamais organisé d’exposition sans offrir la possibilité d’acheter ses œuvres. Comme l’ont montré les expositions précédentes, plusieurs œuvres ont rejoint le marché secondaire, leur provenance remontant à ces expositions remarquables. L’anticipation de ce que Banksy nous réserve continue de grandir, promettant une expérience inoubliable.

Sur le site web de Banksy, l'artiste dénonce régulièrement les expositions non autorisées qui font payer trop cher les spectateurs pour voir ses œuvres.

L'exposition affichera certainement complet rapidement, ce qui soulève une question : où iront les bénéfices de

Pendant les 10 semaines de l'exposition CUT & RUN, le GoMA a accueilli environ 180 000 visiteurs, dont des amateurs d'art de renom comme Jarvis Cocker et Johnny Depp. Les détenteurs de billets auraient fait don d'environ 10 000 £ au GoMA après leur visite, révélant une fois de plus « l'effet Banksy » : les retombées transformatrices sur tout lieu où Banksy intervient. Bien que les chiffres définitifs des bénéfices de l'exposition restent à annoncer, on s'attend à ce que CUT & RUN ait rapporté plus de 10 millions de livres sterling à la ville de Glasgow. Nous ne savons pas non plus ce que Banksy fera des bénéfices de cette exposition, mais l'artiste de rue agit rarement dans un but philanthropique.

Le cadeau de Banksy au personnel du GoMA

En plus des dons faits par les visiteurs du GoMA durant cette rétrospective de 10 semaines, Banksy a également offert un cadeau personnel aux employés de la galerie qui ont rendu cette grande exposition possible. En véritable hommage à la place du GoMA dans l'histoire culturelle et artistique, le personnel du GoMA a reçu une paire de boucles d'oreilles factices en forme de cône de signalisation. Réinterprétation typiquement ironique de la sculpture dégradée du Duc de Wellington, un monument subversif de Glasgow, ce cadeau est la preuve de l'approche pleine de tact de Banksy envers l'art et de son soutien à la contestation sociopolitique.

CUT & RUN a fermé ses portes au public le lundi 28 août, mais le maverick du street art a confirmé que ce n'était pas The End de sa grande rétrospective. Le site web de Banksy demande aux fans de suggérer des lieux potentiels pour l'exposition – qui s'annonce comme la première exposition itinérante autorisée de Banksy.

Banksy a laissé l'avenir de CUT & RUN entre les mains de ses admirateurs, les impliquant en posant la question : « Nous voulons emmener cette exposition sur la route, mais nous n'avons No Idea de l'endroit où aller ensuite. Et vous ? ». Les organisateurs de l'exposition invitent à envoyer les suggestions à [email protected], et précisent qu'« un lieu ou une salle spécifique serait idéal, merci de ne pas simplement écrire ‘Venez en Iran !’ ».

Comme toujours avec Banksy, un certain flou entoure ses prochains pas. Cependant, la confirmation par l'artiste que CUT & RUN sera sa première exposition itinérante autorisée est une preuve de sa suprématie dans le monde de l'art : quelque chose qui ne fera que croître en force à mesure que cette rétrospective intime voyagera à travers le monde.