S’il est peu de noms qui suscitent autant de débats, d’admiration et de controverse que Damien Hirst, il est indéniable que l’artiste est un maître de la mise en marché de lui-même et de ses œuvres. Lorsqu’il ne crée pas des animaux conservés dans du formol ou des crânes incrustés de diamants, l’œuvre de Hirst se distingue également par la réutilisation de créations antérieures ou — comme ce fut le cas pour certaines pièces de Where The Land Meets The Sea — par la transformation du processus créatif en œuvre d’art à part entière. Depuis qu’il a fait irruption sur la scène artistique londonienne à la fin des années 1980 en tant que figure de proue du mouvement des Young British Artists, Hirst s’est réinventé, tout comme ses œuvres, à l’image de sa série Fruitful And Forever.
Les estampes « Fruitful And Forever » de Hirst dépeignent des détails agrandis de ses populaires peintures de fleurs de cerisier.
Les estampes montrent des détails rapprochés des touches de peinture colorées et densément superposées provenant de sections des toiles de grande taille de sa série The Virtues. En agrandissant une œuvre devenue omniprésente dans sa carrière, Hirst offre une nouvelle interprétation et un nouveau point de vue sur ces œuvres.
Hirst a réalisé ces œuvres dans le but de collecter des fonds pour une œuvre caritative.
La série a été réalisée par Hirst, en collaboration avec la Fondazione Prada, pour soutenir Save the Children Italy. L’intégralité des bénéfices de cette série a été reversée à leur campagne « Riscriviamo il Futuro », lancée pour soutenir les enfants italiens issus de milieux défavorisés, affectés par la fermeture des écoles pendant le pic de la pandémie de Covid-19.
Hirst a déclaré qu'ils avaient finalement récolté 3,3 millions d'euros pour la campagne grâce aux bénéfices de Fruitful And Forever.
La série se compose de deux motifs, chacun proposé en petit ou en grand format
Les estampes signées sont réalisées en impression giclée contrecollée sur panneau composite aluminium. L'édition la plus petite mesure 39 cm sur 39 cm, tandis que l'édition plus grande mesure 78 cm sur 78 cm.
Fruitful And Forever a été proposé sur HENI pendant moins de deux semaines
Lancée le 15 septembre 2020, Fruitful And Forever n'était disponible sur le marché primaire que jusqu'à minuit le 27 septembre de la même année. Comme pour de nombreuses éditions de Hirst, la taille du tirage est déterminée par l'intérêt suscité pendant cette courte période, The Window.
La série a connu un grand succès, malgré sa courte disponibilité.
D’après Hirst lui-même, au cours de ces journées, ils ont « vendu 2 908 Fruitful petits, 1 528 Fruitful grands, 2 173 Forever petits et 1 049 Forever grands ». Cela a été facilité par le prix raisonnablement abordable que Hirst a fixé pour ces œuvres.
Pour sa série Cherry Blossom, Hirst a cherché l'inspiration dans l'histoire de l'art.
Les iconiques Cherry Blossoms de Hirst s'inspirent des œuvres de Pierre Bonnard, de l'éphémère de Claude Monet, des couleurs vives de Vincent Van Gogh et des innovations pointillistes de Georges Seurat.
Fruitful And Forever représente une abstraction de cette tradition, cimentant davantage la place de Hirst comme un artiste capable de réinvention constante.
Hirst s'est inspiré de la pandémie de COVID-19 et des confinements de 2020.
Il a déclaré : « La pandémie m'a donné beaucoup plus de temps pour vivre avec les œuvres, les observer et m'assurer que tout était terminé. » Cette attention accrue aux détails se manifeste avec enthousiasme dans cette série, où le spectateur est encouragé à porter attention à la nature tactile des peintures de cerisiers en fleurs de Hirst.
Il a délibérément choisi des couleurs vives et joyeuses pour les œuvres
Alors que beaucoup luttaient contre l'isolement et l'anxiété, Hirst a délibérément choisi de mettre en avant une palette aux teintes printanières dans cette série. Sur son Instagram, il décrivait la couleur des œuvres comme « pleine d’espoir ».
Ce n'était pas la première incursion de Hirst dans la création d'œuvres d'art à des fins caritatives cette année-là
La même année, Hirst créa ses éditions Rainbow, s'inspirant du motif national du rainbow, symbole d'espoir et de soutien au NHS durant la pandémie de COVID-19. Pendant une semaine, le public a pu acquérir l'une des deux éditions : une Butterfly Rainbow en soutien aux British NHS Charities Together ou une Butterfly Heart pour faire un don au Felix Project, une association londonienne luttant contre la faim à l'échelle nationale.
Des années plus tard, Hirst reviendrait aux thèmes de l'abstraction et du pointillisme.
En 2023, s'inspirant également du processus créatif de ses œuvres Cherry Blossom, Hirst a créé une nouvelle série intitulée Where The Land Meets The Sea, en collaboration avec HENI editions et la maison de vente aux enchères Phillips. Dans ces toiles, Hirst a utilisé la peinture restante des Cherry Blossoms pour créer des œuvres pointillistes abstraites.
