H10
The Empresses

Damien Hirst a bel et bien trempé le bout de l'orteil, ou plutôt plongé tête la première, dans l'univers des NFT et des œuvres numériques avec son premier projet, « The Currency », lancé en 2021. Pour en savoir plus sur « The Currency » et sur les œuvres NFT de Damien Hirst, consultez notre article intitulé NFT et Damien Hirst : le numérique face au physique.

Les estampes de Damien Hirst témoignent d’un intérêt de longue date pour les papillons, et la collection The Empress capture parfaitement sa fascination pour ces créatures. En 1991, la première exposition personnelle de Hirst à Londres, intitulée In And Out Of Love, s’articulait autour d’une salle remplie de papillons vivants. Dans le cadre de cette exposition, Hirst avait aménagé une pièce artificiellement humide où il pouvait élever des papillons afin de créer une installation artistique interactive. Les papillons éclosent et volent constamment dans l’espace d’exposition jusqu’à leur mort. Les papillons sont devenus une composante centrale du langage visuel de Hirst ; la collection H-10 The Empresses résonne fortement avec d’autres séries de l’artiste mettant en scène des papillons, comme ses peintures « Mandala » et la série « Kaleidoscope », débutée en 2001.

L’une des raisons principales pour lesquelles l’artiste a été attiré par cette espèce d’insecte réside dans la manière dont ils peuvent servir à explorer les thèmes de la vie et de la mort. Hirst explique que les papillons conservent une beauté iridescente, même après leur mort. L’artiste précise : « J’aime les papillons parce que, même morts, ils semblent vivants. » Comme on peut le constater dans la collection H-10 The Empresses, Hirst réalise souvent ses œuvres à partir de papillons morts ; malgré le fait que ces insectes ne soient plus en vie, les compositions qu’il produit sont imprégnées d’une énergie et d’un dynamisme captivants. Pour Hirst, les papillons incarnent la fragilité de la vie, et l’utilisation de cet insecte dans ses œuvres est un moyen pour lui d’aborder les questions de la mortalité. La vie, la mort et la finitude sont des thèmes que Hirst traite fréquemment dans son travail. Depuis la fin des années 1980, il a recours à diverses pratiques artistiques, de l’installation à la sculpture, en passant par la peinture et le dessin, pour explorer la relation entre l’art, la vie et la mort. L’artiste ajoute : « L’art concerne la vie et ne peut vraiment traiter d’autre chose… il n’y a rien d’autre. »

Les papillons intéressent également Hirst en raison de leur héritage spirituel et du rôle symbolique que le papillon joue dans de nombreuses religions. Les Grecs utilisaient les papillons pour représenter Psyché et l’âme, et on retrouve souvent les papillons dans l’imagerie chrétienne pour signifier la résurrection. Les motifs complexes des compositions de la collection H-10 The Empresses font écho aux mandalas bouddhistes ainsi qu’aux vitraux des églises gothiques. L’héritage spirituel attaché au papillon, associé aux motifs spectaculaires que Hirst crée dans cette collection, confère à ces œuvres des connotations religieuses. La religion est un thème prédominant dans l’œuvre de Hirst, et l’artiste puise souvent son inspiration dans les systèmes de croyance contemporains tels que la religion, l’amour et la médecine, qui mettent en lumière les tensions au cœur de l’existence humaine.

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