Pablo Picasso et David Hockney

Picasso est né en 1881 à Malaga, en Espagne, et fut un talent prodigieux dès son plus jeune âge, encouragé par son père, lui-même artiste. Il est rapidement devenu l'une des figures les plus influentes de l'art du XXe siècle, un véritable pionnier dont l'impact a largement dépassé son époque. En tant que cofondateur du Cubisme avec Georges Braque, Picasso a révolutionné le monde de l'art avec des œuvres telles que Les Demoiselles d'Avignon et Guernica. Ces pièces remettaient en question les perspectives traditionnelles grâce à leurs formes géométriques novatrices, tout en véhiculant un profond commentaire politique et social, notamment dans le contexte de la Guerre civile espagnole.

Le parcours artistique de Picasso a été marqué par une poursuite incessante de l'innovation ; il a constamment fait évoluer son style et expérimenté divers médiums, notamment la peinture, la sculpture, la céramique et l'estampe. Cette polyvalence et son refus d'être cantonné à un seul style ou médium ont fait de lui une source d'inspiration pour des générations d'artistes. Il a été cité directement dans l'œuvre de nombreux artistes contemporains tels que Hockney, Roy Lichtenstein et Jean-Michel Basquiat. Chacun de ces artistes, à sa manière unique, s'est inspiré de l'approche révolutionnaire de Picasso envers l'art. Ainsi, l'héritage de Picasso réside non seulement dans les œuvres qu'il a créées, mais aussi dans les voies créatives qu'il a ouvertes. Son travail a encouragé les artistes à défier les conventions, à explorer divers médiums et à s'exprimer de manière inédite. Les répercussions de son influence sur l'art moderne sont profondes, faisant de lui non seulement un maître de son temps, mais une source d'inspiration pérenne dans le monde de l'art.

La série d'Influences de Hockney constitue son premier hommage poignant et profondément personnel à Picasso, traduisant une admiration sincère et l'impact majeur que le maître défunt a eu sur son œuvre. Ceci est manifeste dans les œuvres The Student et Artist And Model, chacune offrant une perspective singulière sur la relation de Hockney avec son idole. Ces pièces ont été réalisées quelques mois après la mort de Picasso, constituant un hommage posthume à l'icône du cubisme. Dans The Student, Hockney se représente debout à côté d'un buste de Picasso, élégamment posé sur un socle en marbre orné. Cette composition est riche en symboles, le piédestal en marbre servant de métaphore visuelle à la dette de Hockney envers Picasso. L'œuvre exprime une révérence formelle, dépeignant Picasso comme une figure imposante dans le monde de l'art dont l'influence est monumentale et fondamentale pour le propre parcours artistique de Hockney. Le choix d'un socle classique confère à Picasso un statut quasi mythique, soulignant l'immense respect et l'admiration que lui porte Hockney.

Artist And Model contraste fortement avec cela. Ici, Hockney dépeint une scène plus intime où il se tient en face de Picasso, engagé dans une conversation. Cette estampe présente une interaction moins formelle et plus personnelle entre les deux artistes. Hockney a choisi de se représenter nu devant Picasso, suggérant ainsi sa vulnérabilité et symbolisant l'influence que le maître exerce sur lui. Ayant intégré des éléments de l'œuvre de Picasso dans son propre travail, cet acte d'humilité artistique reflète la reconnaissance par Hockney de sa dette envers le génie créatif de Picasso. De plus, Picasso est montré en train de lire à Hockney un feuillet qu'il tient, ce dernier écoutant attentivement – soulignant davantage la dynamique de mentorat et d'apprentissage. Alternativement, il se pourrait qu'il soit en train de dessiner Hockney nu, comme le suggère le titre. Dans les deux scénarios, un profond sens du respect et de l'hommage est transmis, Hockney se positionnant comme un étudiant sous la tutelle de Picasso.

Picasso a également eu une profonde influence sur la photographie de Hockney, en particulier dans ses Photo Collages, qu’il nomme « Joiners ». En 1980 à New York, Hockney a découvert une rétrospective de Picasso au Museum of Modern Art et s’en est senti inspiré. Hockney a commencé à superposer ses photographies, créant un effet visuel plus complexe et dynamique, rappelant le Cubisme. Cette technique a permis à Hockney de jouer avec la perspective et la fragmentation, décomposant une scène en ses parties constituantes pour ensuite les réassembler d'une manière qui remettait en question les perspectives traditionnelles et linéaires. À ce stade de sa carrière, Hockney était déjà réputé pour ses expérimentations incessantes avec divers médiums, et il a trouvé dans la photographie un moyen de disséquer et de réassembler la réalité – un peu comme Picasso avec ses compositions cubistes.

Contrairement à une photographie unique, qui saisit une scène depuis un seul point de vue statique, les Joiners de Hockney amalgament de multiples angles et moments, offrant une perspective plus fluide et dynamique qui reflète la manière dont l'œil humain perçoit le monde. Cette approche s'aligne étroitement sur la philosophie cubiste qui consiste à représenter les objets sous divers points de vue pour saisir le sujet dans un contexte plus large. Dans des œuvres comme The Desk, Hockney rend hommage à la phase du Cubisme Synthétique de Picasso, caractérisée par des formes plus simples, des couleurs sourdes et une approche plus proche du collage. Ces teintes limitées permettent de se concentrer davantage sur les aspects géométriques et fragmentés de la composition.

Les Photo Collages de Hockney représentent un alliage singulier entre les principes cubistes et les techniques photographiques, rendant hommage à l’art révolutionnaire de Picasso tout en repoussant les limites de la façon dont la photographie est perçue et utilisée comme médium pour capturer et représenter la réalité.

L'influence de Picasso sur Hockney s'est également étendue au domaine de la scénographie, particulièrement visible dans leurs interprétations du ballet Parade. L'implication de Picasso dans cette pièce chorégraphiée en 1917 a créé un précédent majeur pour l'implication des artistes dans la conception de décors. Son travail sur la production originale était caractérisé par des éléments novateurs et avant-gardistes, notamment des costumes cubistes. La première impression que le public eut de Picasso fut le rideau qu'il avait créé, qui allait devenir la plus grande œuvre de l'artiste. Le Cubisme synthétique et analytique ont ensuite trouvé leur place dans ses contributions : le décor principal était un fond monochrome dépeignant une perspective cubiste d'un boulevard parisien. L'artiste avait également réalisé des sculptures de 2,75 m de haut, composées de formes géométriques.

Lorsque Hockney a eu l'occasion de contribuer à une production ultérieure de Parade, il a consciemment choisi de s'inspirer de l'approche révolutionnaire de Picasso. Le décor de Hockney rendait hommage à Picasso, non seulement par l'esthétique générale, mais spécifiquement par l'incorporation d'éléments caractéristiques comme les arlequins de sa période Rose Rose. Ce choix était un hommage et une continuation de la vision artistique de Picasso, démontrant l'impact profond qu'il a eu. Le travail de Hockney sur Parade est devenu un dialogue intergénérationnel entre deux maîtres, reliant leurs styles artistiques et leurs époques au sein de l'environnement unique et dynamique de la scène.

Le parcours artistique de Hockney, profondément influencé par Picasso, témoigne de l'héritage durable de l'un des artistes les plus révolutionnaires du XXe siècle. Les thèmes communs de la couleur et de l'innovation traversent les œuvres des deux artistes. Les périodes de Picasso, du Bleu et Rose à son incursion dans le Cubisme, résonnent dans les choix chromatiques vibrants de Hockney et son style audacieux et expérimental. Cette esthétique partagée est plus qu'une simple similarité de technique ou de sujet ; elle représente une compréhension mutuelle de l'art comme un dialogue en constante évolution entre le monde intérieur, la perception et la réalité.

De leurs manières uniques mais interconnectées, Picasso et Hockney ont démontré que l'art n'est pas seulement le reflet du monde tel qu'il est, mais une fenêtre sur ce qu'il pourrait devenir. Leurs œuvres incitent le spectateur à voir au-delà du conventionnel, à explorer le jeu de la lumière, de la couleur et de la forme d'une manière qui transforme notre compréhension de l'art et de ses possibilités. L'héritage de Picasso, tel qu'il est perçu à travers le prisme de l'œuvre de Hockney, rappelle avec force que le voyage de l'art est infini, ses horizons toujours en expansion, porté par un esprit d'innovation incessant.