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Frank
Stella

L'artiste américain Frank Stella est surtout connu pour ses œuvres abstraites minimalistes et post-picturales, privilégiant la simplicité par rapport aux compositions exubérantes de ses contemporains expressionnistes abstraits. Si vous cherchez à acheter des estampes et éditions originales de Frank Stella ou si vous souhaitez en vendre, demandez une estimation gratuite et parcourez les œuvres les plus recherchées de notre réseau.

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Biographie

Connu pour son abstraction géométrique minimaliste, la conviction de Frank Stella selon laquelle « ce que vous voyez, c'est ce que vous voyez », lorsqu'il s'agit de ses œuvres, est bien vraie. L'artiste s'est rebellé contre les coups de pinceau passionnés et l'esthétique très psychologique de nombreux expressionnistes abstraits en faveur de compositions simples, caractérisées par des couleurs exubérantes et une géométrie précise.

Né à Malden, dans le Massachusetts, en 1936, Frank Stella a bénéficié d'une éducation privilégiée à la Phillips Academy. C'est là qu'il a découvert les œuvres abstraites de Josef Albers et Hans Hoffman, qui ont constitué sa principale source d'inspiration créative. Après avoir obtenu son diplôme de l'Université de Princeton, Stella s'est installé à New York en 1958 et a commencé sa carrière artistique en 1959, avec une série de peintures composées uniquement de peinture noire sur toile non apprêtée. Ces œuvres ont immédiatement reçu un accueil favorable au sein de la scène artistique de New York et, un an plus tard, quatre peintures de cet ensemble ont été incluses dans l'exposition du Museum of Modern Art intitulée Sixteen Americans. Cette exposition a propulsé Stella vers le succès, l'établissant comme un artiste prometteur et un pionnier du style minimaliste. Stella n'avait pas encore 25 ans. Suite à ce succès, Stella a tenu sa première exposition personnelle à la prestigieuse galerie Leo Castelli Gallery.

Depuis ses premières toiles noires, la reconnaissance critique et la popularité de Stella n’ont jamais faibli. Au fil de sa carrière, Stella a fait évoluer ses toiles initiales en introduisant beaucoup de couleur dans son travail, ainsi que des peintures aux teintes métalliques et des toiles aux formes irrégulières, comme on peut le voir dans ses séries Aluminum et Copper Series des années 1950 et 1960. Vers la fin des années 1960, cependant, Frank Stella adopte une palette de couleurs encore plus vives, parfois fluorescentes, pour sa série Protractor (l'une de ses collections d'œuvres les plus célèbres), ainsi qu'une utilisation audacieuse des cercles complets et demi-cercles et d'autres formes géométriques.

En 1970, Frank Stella devient l'artiste le plus jeune à bénéficier d'une rétrospective au Museum of Modern Art, ce qui témoigne de sa réputation d'artiste, même à ce stade précoce. Tout au long des années 1980, l'artiste poursuit son travail en produisant environ 260 œuvres basées sur le roman Moby Dick de Herman Melville. Ces pièces varient de sculptures grand format à des peintures et des estampes techniques mixtes, et comptent encore aujourd'hui parmi ses œuvres les plus appréciées.

Dans les années 1990, Frank Stella commence à créer davantage d'œuvres d'art publiques, notamment une fresque murale monumentale pour le Princess of Wales Theatre à Toronto, et l'œuvre Prinz Friedrich von Homburg, Ein Schauspiel, 3X (1998-2001), qui se dresse devant la National Gallery of Art à Washington D.C.

Parmi ses expositions personnelles ultérieures figurent Frank Stella: Painting into Architecture, au Met Museum à New York en 2007, Inflated Star and Wood Star, à la Royal Academy de Londres en 2015, Frank Stella: A Retrospective, au Whitney Museum of American Art en 2016, et Frank Stella: Recent Work, présentant ses pièces sculpturales à la Marianne Boesky Gallery à New York en 2019. Le style minimaliste et post-pictural de Stella est cité comme une source d'inspiration pour des générations d'artistes et d'architectes importants tels que Sol Lewitt, Carl Andre et Frank Gehry. Il reste l'un des artistes les plus influents de notre époque.

A black rectangular painting with fine white diagonal brushstrokes that meet in upside-down V shapes along the vertical centre.

Point Of Pines © Frank Stella 1959

1. £19.0M pour Point Of Pines de Frank Stella

Point Of Pines (1959) a établi le record actuel de Frank Stella aux enchères lorsqu'il s'est vendu chez Christie's New York en mai 2019. Cette peinture monumentale est emblématique de la série des « Black Paintings » qui a lancé la carrière de Stella alors qu'il n'avait que 23 ans. Malgré sa précision géométrique, Stella peignait ces bandes à main levée, sans outils de mesure ni ruban adhésif, s'appuyant uniquement sur la main ferme qu'il avait développée en travaillant comme peintre en bâtiment. Cette approche minimaliste révolutionnaire, mettant l'accent sur la matérialité de l'œuvre plutôt que sur la profondeur illusionniste, a attiré l'attention de Dorothy Miller, conservatrice influente au MoMA, qui a inclus le jeune artiste dans l'exposition phare Sixteen Americans aux côtés de Robert Rauschenberg et Jasper Johns. Lors de sa vente en 2019, l'œuvre a doublé le précédent record de Stella aux enchères, consolidant ainsi son importance dans son catalogue et sur le marché de l'art contemporain.

A vibrant square painting featuring concentric rectangles in bold primary colours - red, orange, yellow, blue, green - radiating inward to a central square. The colours follow a pattern that reverses when it is complete; for example, “blue, green, red, orange, yellow,” then becomes “orange, red, green, blue.”

Honduras Lottery Co. © Frank Stella 1962

2. £12.9M pour Loterie du Honduras Co. de Frank Stella

Honduras Lottery Co. (1962), un exemple marquant de la célèbre série Benjamin Moore de Stella, a atteint ce chiffre impressionnant chez Sotheby's à New York en novembre 2023, confirmant ainsi son statut d'œuvre clé de ses débuts artistiques. Cette série – nommée d'après le fabricant de peinture commerciale dont Stella a choisi les produits pour leurs couleurs intenses et mates – constitue une phase de développement essentielle, faisant le lien entre l'approche monochromatique austère de ses Black Paintings et les œuvres plus audacieuses et colorées qui ont suivi. Avec sa configuration de carrés concentriques exécutée dans des teintes primaires audacieuses, la toile révèle l'exploration approfondie par Stella des relations chromatiques et de la structure formelle. Le tableau a suscité un vif intérêt de la part des enchérisseurs, en partie grâce à son état impeccable et à son historique d'exposition prestigieux, ayant été présenté lors d'expositions majeures au MoMA et au Whitney Museum.

A sculptural relief resembling two golden "V" shapes, one of which is inverted. Thin white parallel lines follow the shapes.

Ifafa I © Frank Stella 1964

3. £10.4M pour Ifafa I de Frank Stella

Réalisée lors d'une vente chez Sotheby's en mai 2024, une semaine seulement après le décès de l'artiste, Ifafa I (1964) représente l'une des ventes les plus récentes de cette liste, soulignant la vigueur persistante du marché de Stella. Cette œuvre en techniques mixtes, qui intègre de l'émulsion polymère et de la poudre métallique, est emblématique de l'évolution de l'approche de Stella concernant la forme et la matérialité durant cette période charnière d'exploration artistique. Le titre de l'œuvre fait référence à une rivière en Afrique du Sud, conformément à la pratique de Stella qui donnait à ses œuvres abstraites des noms ayant une signification géographique ou historique. Avec près de deux mètres de large, l'échelle ambitieuse, le motif distinctif en forme de V en tessellation et la subtile variation tonale illustrent l'intérêt croissant de Stella pour l'interaction entre les formes géométriques et la perception spatiale. Les critiques ont souligné que les pièces de cette époque marquent le passage de Stella du minimalisme pur aux œuvres plus complexes et tridimensionnelles qui définiront sa carrière ultérieure.