Guide de l'acheteur : KAWS

Du podium de défilé à la galerie, son travail gagne en popularité dans le monde entier, auprès des collectionneurs, des critiques et même des plus jeunes. Alors que ses prix sont destinés à grimper encore plus haut, c'est le moment d'investir dans les œuvres saisissantes de l'artiste, qui brouillent les frontières entre l'art « noble » et l'art populaire, démontrant sa maîtrise dans l'art de naviguer sur les réseaux sociaux et la culture pop, tout en excellant dans le monde des beaux-arts.

Les multiples constituent de loin la partie la plus collectionnable de l'œuvre de KAWS, offrant un éventail d'œuvres pour se familiariser avec son travail, ainsi qu'un large spectre de valeur. La taille des éditions des estampes de KAWS varie de 20 à 250. La qualité caractéristique du travail de KAWS dans ce médium et la demande énorme pour ces pièces maintiennent le marché en ébullition. Les séries complètes de 10 sérigraphies sont très recherchées par les collectionneurs. Les plus populaires sont Ups & Downs (2013), Blame Game (2014), et No Reply (2015).

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KAWS s'est tourné vers la peinture de manière plus prolifique au début et au milieu des années 2000, et ses peintures sont très recherchées. Ses premières œuvres présentaient des images déformées de personnages animés familiers, notamment les Schtroumpfs, les Simpsons et Bob l'éponge.

Bien que le médium de la peinture classe les œuvres de KAWS dans la catégorie des beaux-arts, son travail brouille davantage les frontières entre l'art noble et la culture populaire. Comme l'a écrit le conservateur de musée, Michael Auping : « KAWS est le pire cauchemar de [l'Art Critic Clement] Greenberg et un défi philosophique pour ceux d'entre nous qui, peut-être secrètement, veulent croire en la « pureté » des beaux-arts et à la séparation entre le « haut » et le « bas ». »

Les sculptures de KAWS (à l'exception des jouets et des installations monumentales) ont été produites en éditions de 10, 25 et 100 exemplaires. Les sculptures monumentales, quant à elles, sont éditées à deux ou trois exemplaires.

La première d'entre elles était une sculpture Companion créée pour sa boutique tokyoïte de l'époque, OriginalFake, ouverte en 2006 et fermée en 2013. Ironiquement, les œuvres de la période OriginalFake de KAWS sont celles qui sont le plus souvent contrefaites ; c'est pourquoi l'authentification est absolument primordiale dans ce domaine. Comme pour toutes les éditions, les justificatifs d'origine sont importants. Vendre via une plateforme réputée et fiable vous garantit d'obtenir un prix juste pour votre œuvre de KAWS, et acheter par ce biais vous permet d'avoir une confiance absolue dans ce que vous recevez pour votre argent. Nos courtiers spécialistes chez MyArtBroker peuvent vous conseiller sur tous ces aspects.

KAWS a créé plus de 100 éditions de ses personnages les plus célèbres. Parmi eux, on trouve Companion, le dessin animé omniprésent de KAWS inspiré de Mickey Mouse, avec des X à la place des yeux. Pour de nombreux fans, Companion a acquis un statut iconique, devenant le symbole de la culture populaire actuelle. Il y a aussi Chum, une version de Companion rappelant le Bonhomme Michelin, ainsi qu'Accomplice, qui semble être un autre parent de Companion, mais avec des oreilles de lapin. Ces œuvres sont produites en vinyle, en bois et en techniques mixtes.

En 2002, KAWS a commencé à vendre ses propres figurines directement sur son site web, au lieu de passer par des collaborateurs comme il l'avait fait auparavant. À cette époque, elles étaient vendues entre 100 $ et 500 $. Comme pour toutes les œuvres d'artistes qui proposent des éditions, les multiples offrent aux collectionneurs la possibilité d'acquérir des pièces adaptées à différents budgets. Comme toujours, la taille de l'édition (plus petite ou plus grande) influence la demande, et la valeur est le plus souvent dictée par cette demande.

Les estampes enrichissent n'importe quelle collection, révélant une autre facette de l'œuvre d'un artiste apprécié ou permettant aux collectionneurs plus récents d'acquérir des œuvres authentiques et emblématiques à un prix plus abordable. Les qualités formelles d'une sérigraphie ou d'une lithographie par rapport à une huile sur toile peuvent être d'une diversité fascinante, permettant à l'artiste d'expérimenter des façons qui ne sont pas possibles avec une œuvre originale.

Comme pour l'achat de toute œuvre d'art, l'authenticité et la provenance sont primordiales. La plupart des éditions de KAWS sont signées par l'artiste, ce doit donc être la première chose à vérifier. Ensuite, l'état doit être impeccable : l'estampe doit avoir été conservée à l'abri de la lumière directe du soleil et de l'humidité, et ne pas avoir été rognée. La taille de l'édition est importante, mais elle n'est pas nécessairement déterminante pour la valeur d'un investissement. Enfin, la provenance est essentielle : assurez-vous toujours que l'estampe que vous achetez est accompagnée des documents pertinents : un certificat d'authenticité, des reçus de galerie ou de vente aux enchères, ou même des documents détaillant les propriétaires précédents, afin de garantir que la pièce ne perde pas de valeur. Adressez-vous gratuitement à l'un de nos courtiers spécialistes si vous envisagez d'acheter une œuvre d'art spécifique pour obtenir des conseils.

Attendez-vous à dépenser entre 1000 $ et 50 000 $ pour une estampe de KAWS. Naturellement, les portfolios composés de plusieurs estampes se situeront dans la fourchette haute, tandis que des estampes individuelles peuvent être acquises pour beaucoup moins.

Bien que KAWS se soit fait connaître au début des années 2000, ce n'est que plus récemment que ses œuvres ont véritablement excellé en termes de valeur. Selon le Rapport d'Intelligence Artnet de 2019, en 2017, son prix de vente moyen a presque doublé, passant de 42 272 $ à 82 063 $, tandis que cette année, il a atteint son plus haut résultat à ce jour avec 14,8 millions de livres sterling payés pour son œuvre The Kaws Album, un hommage spirituel à la fois aux Simpsons et aux The Beatles. Tout ceci constitue un bilan très sain pour le marché secondaire de KAWS. Si vous avez des questions sur l'achat et la vente d'estampes de KAWS, n'hésitez pas à nous contacter ; nous serons ravis de vous conseiller sur la prochaine étape pour acquérir votre première œuvre de KAWS, ou votre prochaine.

Certains – pas beaucoup – sont insensibles à l'effet KAWS. En fait, quelques critiques l'ont décrié, l'excluant comme figure clé du monde de l'art, ou du moins comme quelqu'un qui marquera l'histoire. Josh Baer, conseiller et publicitaire dans l'art, a dit un jour : « Je ne pense pas que l'histoire de l'art se lira : Matisse, Pollock, Johns, Basquiat, KAWS. Si vous pensez que Paris Hilton et les Kardashian sont des figures culturelles importantes, alors vous êtes probablement enclin à penser que KAWS est un artiste important. » Pendant ce temps, plus de 1,1 million de photos ont été taguées sur Instagram avec le hashtag KAWS, tandis que le plus proche second sur la liste historique d'artistes vénérés par Baer est Basquiat, avec un nombre de hashtags comparativement plus discret de 671 000.

Alors, la puissance brute de la portée de KAWS est-elle le principal moteur de sa popularité remarquable ? Ou y a-t-il quelque chose dans ses œuvres qui leur permet de se situer confortablement aux côtés des icônes de la culture pop comme Andy Warhol et Keith Haring ? Alberto Mugrabi, dont la famille possède la plus grande collection d'Andy Warhol au monde, semble plutôt convaincu. Décrivant sa première rencontre avec KAWS – dont il collectionne désormais avidement les œuvres – il explique : « C'était comme une sorte d'art de rue que je n'avais pas vu auparavant, quelque chose qui émanait de Keith Haring et de tous les artistes de graffiti... Cela semblait familier, mais complètement étranger. J'ai compris que ce gars avait un langage totalement différent. »

C'est peut-être lorsque le galeriste Per Skarstedt, qui représente des artistes comme Georg Baselitz et Martin Kippenberge, a commencé à représenter KAWS en 2018 que les freins ont été levés. Toutes les préoccupations résiduelles que les collectionneurs d'art contemporain du monde entier avaient quant à la validité de KAWS semblent s'être complètement évaporées. L'iconographie de la culture populaire a toujours été une inspiration pour KAWS, mais ses personnages sont en passe de devenir des icônes culturelles à part entière. Son style distinctif contourne les règles et brouille les frontières entre la reproduction, l'originalité, l'illustration, la publicité et les beaux-arts. Pour l'instant, du moins, l'appétit du marché pour KAWS est vorace.