Guide de l'acheteur KAWS

Des podiums aux galeries, son travail gagne en popularité à travers le monde auprès des collectionneurs, des critiques et du public jeune. Avec des prix appelés à augmenter davantage, le moment est venu d'investir dans les œuvres saisissantes de l'artiste qui estompent la frontière entre culture savante et populaire, démontrant ainsi sa maîtrise des réseaux sociaux et de la pop culture, tout autant que celle du monde des beaux-arts.

Les multiples représentent, et de loin, les œuvres les plus prisées de l'univers de KAWS. Ils offrent un vaste éventail de créations permettant de se familiariser avec son travail, tout en couvrant une large gamme de valeurs. Les tirages des estampes de KAWS varient de 20 à 250 exemplaires. La qualité caractéristique du travail de KAWS dans ce médium, alliée à une demande exceptionnelle, assure une grande dynamique au marché. Les ensembles complets de 10 sérigraphies sont particulièrement recherchés par les collectionneurs. Parmi les plus populaires, citons « Ups & Downs » (2013), « Blame Game » (2014) et « No Reply » (2015).

Pour discuter de votre estampe de KAWS ou de votre collection, n'hésitez pas à solliciter nos courtiers spécialisés. Grâce à leur connaissance approfondie du marché, ils sauront vous guider au sein de cette catégorie vaste et en pleine expansion pour KAWS.

KAWS s'est tourné vers la peinture de manière plus prolifique entre le début et le milieu des années 2000, et ses œuvres picturales font aujourd'hui l'objet d'une très forte demande. Ses premières réalisations présentaient des images distordues de personnages animés familiers, notamment les Schtroumpfs, les Simpson et Bob l'éponge.

Bien que le médium de la peinture permette de classer les œuvres de KAWS dans la catégorie des beaux-arts, son travail brouille davantage les frontières entre la grande culture et la culture populaire. Comme l'a écrit le conservateur de musée Michael Auping : « KAWS est le pire cauchemar de [critique d'art Clement] Greenberg et un défi philosophique pour ceux d'entre nous qui, peut-être secrètement, veulent croire en la "pureté" des beaux-arts et en la séparation entre culture savante et populaire. »

Les sculptures de KAWS (en dehors des jouets et des installations monumentales) ont été produites en éditions de 10, 25 et 100 exemplaires. Les sculptures monumentales, quant à elles, sont tirées à deux ou trois exemplaires.

La première d'entre elles était une sculpture Companion créée pour sa boutique tokyoïte de l'époque, OriginalFake, qui a ouvert ses portes en 2006 pour les fermer en 2013. Les œuvres issues de la période OriginalFake de KAWS sont – ironie du sort – les plus exposées aux contrefaçons ; l'authentification est donc un point absolument crucial. Comme pour toute édition, la traçabilité est essentielle. Vendre par l'intermédiaire d'une plateforme réputée et fiable vous garantit d'obtenir un prix juste pour votre œuvre de KAWS, tandis qu'acheter via ce même canal vous offre une confiance absolue quant à la valeur de votre acquisition. Les courtiers spécialisés de MyArtBroker sont à votre disposition pour vous conseiller à chaque étape.

KAWS a créé plus de 100 éditions de ses personnages les plus célèbres. Parmi eux figure Companion, le personnage omniprésent de KAWS inspiré de Mickey Mouse, doté de croix en guise d'yeux ; pour la plupart des amateurs, Companion jouit d'un statut d'icône, symbole de la culture populaire actuelle. On trouve également Chum, une version de Companion évoquant le bonhomme Michelin, ainsi qu'Accomplice, un autre parent supposé de Companion, affublé d'une paire d'oreilles de lapin. Ces œuvres sont réalisées en vinyle, en bois et selon des techniques mixtes.

En 2002, KAWS a commercialisé ses propres figurines directement sur son site Internet plutôt que par le biais de collaborateurs, comme il le faisait par le passé. À l'époque, elles étaient proposées à des prix allant de 100 à 500 dollars. Comme pour tout artiste produisant des éditions, les multiples offrent opportunément aux collectionneurs la possibilité d'acquérir des œuvres selon différents niveaux de budget. Comme toujours, la taille des éditions, plus ou moins restreinte, influence la demande, et la valeur des œuvres est le plus souvent dictée par celle-ci.

Les estampes enrichissent toute collection, révélant une facette méconnue du travail d'un artiste prisé ou permettant aux collectionneurs débutants d'acquérir des œuvres authentiques et emblématiques à un prix plus accessible. Les qualités formelles d'une sérigraphie ou d'une lithographie, comparées à celles d'une huile sur toile, peuvent être fascinantes par leur diversité, autorisant ainsi l'artiste à explorer des techniques impossibles à mettre en œuvre sur une pièce originale.

Comme pour l’acquisition de toute œuvre, l’authenticité et la provenance sont essentielles. La plupart des éditions de KAWS étant signées par l’artiste, il s’agit du premier point à vérifier. En second lieu, l’état de conservation doit être irréprochable : l’estampe doit avoir été préservée de l’humidité et de la lumière directe, et ses marges doivent être intactes. Si la taille de l’édition est un paramètre à prendre en compte, elle n’est pas nécessairement déterminante pour la valeur d’un investissement. Enfin, la provenance est primordiale : assurez-vous toujours que l’estampe que vous achetez est accompagnée de la documentation pertinente — certificat d’authenticité, factures de galerie ou de maison de ventes, voire documents détaillant les propriétaires successifs — afin de garantir que l’œuvre ne perde pas de valeur. N’hésitez pas à contacter l’un de nos courtiers spécialisés pour bénéficier de conseils gratuits si vous envisagez l’acquisition d’une œuvre spécifique.

Il faut prévoir un budget allant de 1 000 à 50 000 dollars pour une estampe de KAWS. Naturellement, les portefeuilles composés de plusieurs estampes se situent dans la fourchette haute, tandis que les pièces isolées peuvent être acquises pour une somme bien inférieure.

Bien que KAWS se soit fait connaître au début des années 2000, ce n'est que plus récemment que la valeur de son travail a véritablement pris son essor. Selon l'Artnet Intelligence Report de 2019, son prix de vente moyen a presque doublé en 2017, passant de 42 272 dollars à 82 063 dollars, tandis que cette année a vu l'artiste atteindre son record avec 14,8 millions de livres sterling déboursés pour son œuvre The Kaws Album, un hommage plein d'esprit aux Simpson et aux Beatles. L'ensemble de ces éléments témoigne de la très bonne santé du marché secondaire pour KAWS. Si vous avez la moindre question concernant l'achat ou la vente d'estampes de KAWS, n'hésitez pas à nous contacter ; nous serions ravis de vous conseiller sur les prochaines étapes pour acquérir votre première, ou votre prochaine, œuvre de KAWS.

Certains – bien que peu nombreux – restent insensibles à « l’effet KAWS ». De fait, quelques critiques l’ont conspué, l'excluant de la liste des figures majeures du monde de l'art, ou du moins le jugeant indigne de passer à la postérité. Josh Baer, conseiller en art et publiciste, a un jour déclaré : « Je ne pense pas que l'histoire de l'art retiendra : Matisse, Pollock, Johns, Basquiat, KAWS. Si vous considérez que Paris Hilton et les Kardashian sont des figures culturelles importantes, alors il est probable que vous pensiez que KAWS est un artiste important. » Pourtant, plus de 1,1 million de photos ont été taguées sur Instagram avec le hashtag KAWS, tandis que le plus proche second de la liste historique vénérée par Baer, Basquiat, n'atteint qu'un score relativement modeste de 671 000 hashtags.

Dès lors, la puissance pure de la portée de KAWS est-elle le moteur principal de son exceptionnelle popularité ? Ou existe-t-il dans ses œuvres une qualité qui leur permet de siéger confortablement aux côtés de celles d'icônes de la culture pop comme Andy Warhol et Keith Haring ? Alberto Mugrabi, dont la famille possède la plus importante collection d'Andy Warhol au monde, semble plutôt convaincu. En décrivant sa première rencontre avec KAWS – dont il collectionne désormais les œuvres avec ferveur – il explique : « C'était une forme de street art inédite pour moi, qui découlait de Keith Haring et de tous les artistes de graffiti… Cela semblait familier et pourtant totalement inconnu. J'ai compris que cet homme possédait un langage d'une nature totalement différente. »

C’est peut-être lorsque le marchand Per Skarstedt, qui représente des artistes tels que Georg Baselitz et Martin Kippenberger, a commencé à représenter KAWS en 2018 que les derniers freins ont sauté ; les réserves que les collectionneurs d'art contemporain du monde entier pouvaient encore nourrir quant à la légitimité de KAWS semblent s'être totalement évaporées. L'iconographie de la culture populaire a toujours été une source d'inspiration pour KAWS, mais ses personnages deviennent rapidement des icônes culturelles à part entière. Son style distinctif bouscule les codes et brouille les pistes entre reproduction, originalité, illustration, publicité et beaux-arts. Pour l'heure, du moins, l'appétit du marché pour KAWS demeure insatiable.