Guide du vendeur sur KAWS

L’artiste de rue qui a commencé par marquer des murs et insérer ses œuvres dans les publicités d’abribus poursuit son ascension fulgurante pour devenir l’une des figures majeures de la scène artistique contemporaine.

Qualifié par certains de «pire cauchemar de [Clement] Greenberg», KAWS est une figure controversée dans le monde de l’art d’aujourd’hui. S’inspirant principalement des dessins animés et des bandes dessinées, il défie la dichotomie entre l’art «noble» et l’art «populaire», faisant écho à la tradition du Pop Art de Keith Haring, Roy Lichtenstein, Basquiat et Andy Warhol, tout en utilisant les réseaux sociaux et des collaborations habiles pour rendre ses œuvres accessibles au plus grand nombre.

Les collectionneurs, notamment en Asie, recherchent activement les œuvres de KAWS, notamment la popularité de ses sculptures monumentales du personnage Companion qui sont apparues dans le port de Hong Kong et sur le mont Fuji, icône japonaise. Avec une valeur sur le marché qui grimpe à chaque vente, vous pouvez vous attendre à un retour sur investissement substantiel, vous permettant d’élargir votre collection d’estampes de KAWS ou même d’investir dans une œuvre originale de l’artiste, tout en vivant le frisson unique que procure la collection.

Peu d'individus – très peu, en réalité – sont immunisés contre l'effet KAWS. Certains critiques très réputés l'ont même décrié, l'excluant du cercle des acteurs clés du monde de l'art, ou du moins le reléguant hors des livres d'histoire de l'art. Le conseiller artistique et publiciste Josh Baer a dit un jour : « Je ne pense pas que l'histoire de l'art se déroulera ainsi : Matisse, Pollock, Johns, Basquiat, KAWS. Si vous pensez que Paris Hilton et les Kardashians sont des figures culturelles importantes, alors vous êtes probablement enclin à penser que KAWS est un artiste important. » Pendant ce temps, plus de 1,1 million de photos ont été étiquetées sur Instagram avec le hashtag KAWS, tandis que le second le plus proche de la liste historique d'artistes vénérée par Baer, Basquiat, n'affiche qu'un chiffre relativement discret de 671 000 hashtags.

Alors, la puissance brute de la portée de KAWS est-elle le principal moteur de sa popularité remarquable ? Ou y a-t-il quelque chose dans ses œuvres qui leur permet de côtoyer confortablement celles d'icônes de la culture pop comme Andy Warhol et Keith Haring ? Alberto Mugrabi, dont la famille possède la plus grande collection au monde d'œuvres d'Andy Warhol, semble plutôt convaincu. Décrivant sa première rencontre avec KAWS – dont il collectionne désormais avidement les œuvres – il explique : « C'était une sorte de street art que je n'avais jamais vu auparavant, quelque chose qui émanait de Keith Haring et de tous les artistes de graffiti… Cela semblait familier mais complètement nouveau. J'ai compris que ce type avait un langage totalement différent. » C'est peut-être lorsque le galeriste Per Skarstedt, qui représente des artistes comme Georg Baselitz et Martin Kippenberger, a commencé à représenter KAWS en 2018 que les freins ont été totalement levés. Toutes les réserves que les collectionneurs d'art contemporain du monde entier pouvaient avoir quant à la validité de KAWS semblent s'être complètement évaporées. L'iconographie de la culture populaire a toujours été la source d'inspiration de KAWS, mais ses personnages deviennent rapidement des icônes culturelles à part entière. Son style distinctif contourne les règles et brouille les frontières entre la reproduction, l'originalité, l'illustration, la publicité et les beaux-arts. Pour l'instant, du moins, l'appétit du marché pour KAWS est vorace.

Lors de la vente de toute œuvre d'art, il est toujours essentiel de s'assurer que vous disposez de tous les documents qui y sont associés. Du certificat d'authenticité aux reçus d'enchères, en passant par les détails des propriétaires précédents, ces papiers peuvent faire une énorme différence – augmentant parfois la valeur de plusieurs milliers de livres sterling – lors des ventes sur le marché secondaire. Il en va de même pour une estampe KAWS ou tout autre type d'œuvre.

Comme pour toute œuvre d’art, une signature peut ajouter de la valeur, mais elle n’est pas toujours indispensable pour prouver l’authenticité d’une pièce. Bien que KAWS produise souvent des estampes en grandes éditions, celles-ci sont généralement toutes signées par l'artiste.

Dans le sillage des Pop Shops de Keith Haring, KAWS a ouvert en 2006 une série de boutiques baptisées OriginalFake, où étaient vendus des jouets en édition limitée et autres produits dérivés de l'artiste. Ironiquement – ou peut-être à juste titre – ces articles sont aujourd'hui parmi les plus contrefaits sur le marché, tandis que les estampes signées et éditées restent un pari sûr lorsqu'elles sont vendues via les canaux appropriés. Cela dit, il est toujours judicieux de demander à un expert d'authentifier une œuvre avant de la mettre sur le marché. Nos courtiers se feront toujours un plaisir de vous conseiller en la matière.

KAWS a produit des dizaines de portfolios d'estampes, dont les éditions varient de 50 à 250 exemplaires. Naturellement, celles tirées en plus petit nombre sont généralement plus recherchées sur le marché, mais un tirage important ne devrait pas être un obstacle à une bonne vente, surtout si l'œuvre est saisissante – et en excellent état. De nombreuses éditions comprennent également jusqu'à 20 épreuves d'artiste, ce qui doit être pris en compte lors de l'achat ou de la vente d'œuvres de KAWS en édition.

Le portfolio de 10 estampes de KAWS intitulé Ups and Downs est particulièrement demandé, considéré comme l'une de ses « collections emblématiques », tout comme son ensemble d'estampes Snoopy et son édition Presenting the Past. Ces œuvres sont peut-être les plus convoitées car elles illustrent l'évolution du style tardif, unique et sophistiqué de l'artiste : les personnages de dessins animés reconnaissables sont toujours très présents, mais ici, ils ne sont qu'esquissés, tandis que la couleur et la forme occupent le devant de la scène.

Lisez notre rapport exhaustif pour vous orienter sur le marché de l'art en tant que vendeur : Guide pour vendre des estampes sur le marché actuel.

Avec KAWS en tête d'affiche du marché de l'art contemporain, c'est le moment idéal pour vendre ses œuvres. Fort de ses nombreuses collaborations avec des maisons de couture comme Dior et la marque de streetwear Uniqlo, son travail n'a jamais été autant demandé. Après une grande exposition au Fort Worth Museum, au Texas, l'artiste expose également partout et prépare une rétrospective majeure de ses œuvres au Brooklyn Museum.

Les multiples constituent de loin les œuvres les plus recherchées de l'ensemble de l'œuvre de KAWS. Ils offrent une variété d'œuvres pour se familiariser avec son travail, ainsi qu'un large éventail de valeurs. Les tailles d'édition des estampes de KAWS vont de 20 à 250 exemplaires. La qualité caractéristique du travail de KAWS dans ce médium et l'énorme demande qui en découle animent le marché. Les séries complètes de 10 sérigraphies sont très prisées des collectionneurs. Les plus populaires sont Ups & Downs (2013), Blame Game (2014), et No Reply (2015). Pour échanger davantage sur toute estampe que vous possédez, n'hésitez pas à contacter nos courtiers spécialistes dont la grande connaissance du marché peut vous aider à naviguer dans cette catégorie vaste et en pleine croissance chez KAWS.

KAWS s'est tourné vers la peinture de manière plus prolifique au début et au milieu des années 2000, et ses peintures sont très demandées. Ses premières œuvres présentaient des images déformées de personnages animés familiers, notamment les Schtroumpfs, les Simpsons et Bob l'éponge.

Bien que le médium de la peinture classe les œuvres de KAWS dans la catégorie des beaux-arts, son travail brouille davantage les frontières entre l'art noble et la culture populaire. Comme l'a écrit le conservateur de musée, Michael Auping, : « KAWS est le pire cauchemar de [l'Art Critic Clement] Greenberg et un défi philosophique pour ceux d'entre nous qui, peut-être secrètement, veulent croire en la « pureté » des beaux-arts et à la séparation entre le haut et le bas. »

Les sculptures de KAWS (hors jouets et à l'exclusion de ses installations monumentales) ont été produites en éditions de 10, 25 et 100 exemplaires. Les sculptures monumentales, quant à elles, sont éditées à deux ou trois exemplaires.

La première fut une sculpture Companion créée pour sa boutique tokyoïte de l'époque, OriginalFake, ouverte en 2006 et fermée en 2013. Les œuvres de la période OriginalFake de KAWS sont – de manière assez ironique – celles qui sont le plus souvent contrefaites ; c'est donc dans ce domaine que l'authentification est absolument essentielle. Comme pour toutes les éditions, les justificatifs d'origine sont importants. Vendre via une plateforme réputée et fiable vous garantit d'obtenir un prix équitable pour votre œuvre de KAWS, et acheter par ce biais vous assure une confiance totale dans ce que vous obtenez pour votre argent. Les courtiers spécialistes de MyArtBroker peuvent vous conseiller sur tous ces points.

KAWS a créé plus de 100 éditions de ses personnages les plus célèbres. Parmi eux se trouve Companion, le dessin animé omniprésent de KAWS, inspiré de Mickey Mouse, avec des X à la place des yeux. Pour de nombreux fans, Companion a le statut d'icône, symbolisant la culture populaire actuelle. Il y a aussi Chum, une version de Companion rappelant le Bonhomme Michelin, et Accomplice, un autre parent apparent de Companion, mais avec une paire d'oreilles de lapin. Ces œuvres sont produites en vinyle, en bois et en techniques mixtes.

En 2002, KAWS a commencé à vendre ses propres figurines directement depuis son site web, au lieu de passer par des collaborateurs, comme il le faisait auparavant. À l'époque, elles étaient proposées entre 100 $ et 500 $. Comme pour tous les artistes qui produisent des éditions, les multiples offrent aux collectionneurs une possibilité d'acheter à différents niveaux de budget. Comme toujours, la taille de l'édition influence plus ou moins la demande, et la valeur est le plus souvent dictée par cette dernière.

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De plus, le service de gestion de collection MyPortfolio vous donne un accès gratuit à notre base de données complète sur le marché des estampes. Cette ressource vous permet d'examiner l'historique des ventes aux enchères pour l'œuvre spécifique que vous envisagez de vendre, y compris les prix marteau, les valeurs acquittées et les retours vendeurs. Dans un marché fluctuant, ces données historiques sont précieuses – et souvent payantes ailleurs – offrant un aperçu des valeurs passées et actuelles pour mieux éclairer vos décisions en fonction du calendrier et des conditions du marché. En plus des conseils de nos spécialistes, vous disposez de données concrètes.

Notre approche est conçue pour s'aligner sur les caractéristiques uniques de chaque œuvre, afin d'optimiser les résultats :

Comment fonctionne une vente privée

Contrairement aux plateformes peer-to-peer, qui manquent d'expertise spécialisée, de garanties d'authenticité et d'infrastructure légale pour les ventes de grande valeur, MyArtBroker fonctionne par le biais de ventes privées, garantissant un processus de transaction sûr et fluide. Nous facturons 0 % aux vendeurs pour vendre, et prélevons une petite commission sur nos acheteurs, couvrant les aspects essentiels tels que l'assurance, l'expédition et le marketing – sans frais supplémentaires pour le vendeur. Il n'y a pas de magie là-dedans : nous sommes une entreprise spécialisée et légère avec moins de frais généraux que les modèles traditionnels, ce qui signifie que nous pouvons offrir de meilleurs résultats à nos clients.

Nos revenus proviennent uniquement des commissions des acheteurs, qui sont négociées individuellement à l'offre, et nous cherchons à garantir au client le meilleur rendement sur le marché. En nous concentrant sur les œuvres de grande valeur dépassant 10 000 £, nous offrons des soins et une expertise spécialisés, garantissant que chaque pièce reçoit l'attention qu'elle mérite, tout en maximisant simultanément les rendements pour nos clients. Pour les œuvres inférieures à ce seuil, veuillez discuter d'une recommandation avec l'équipe ; nous offrons des conseils sur le marché gratuitement. Notre objectif chez MyArtBroker est d'offrir une solution fluide, ce qui nous distingue sur le marché de l'art.

Conseils et recommandations

Dans les cas où notre réseau existant de collectionneurs ne convient pas parfaitement à un artiste ou à une œuvre en raison de sa valeur, de son médium ou de son état, nous collaborons avec des partenaires réputés pour faciliter sa vente. Nous adaptons soigneusement votre œuvre à la bonne partie. Cette approche personnalisée est particulièrement importante car elle prend en compte les attributs uniques de chaque œuvre, offrant aux vendeurs le meilleur résultat possible dans le marché de l'art actuel en pleine évolution. Vous pouvez discuter de cette approche avec nous sans frais dans le cadre de notre service de conseil.

De telles recommandations sont faites au cas par cas et assurent une exposition plus large, tirant parti de notre connaissance de l'endroit où une œuvre performera le mieux.

Savoir où vendre ses œuvres est essentiel. Les maisons de vente aux enchères estiment gratuitement votre bien et vous aident à fixer un prix de réserve, mais le jour de la vente, tout est possible. Il y a toujours un risque que votre œuvre soit présentée juste à côté de lots similaires, ce qui pourrait en affaiblir l'attrait. De plus, la maison de ventes prélèvera des frais de vente substantiels. Vendre en privé via un site comme MyArtBroker vous donne accès à un réseau de clients soigneusement sélectionnés par nos courtiers, qui connaissent leurs goûts personnels. Nous vous indiquerons toujours à combien vous pouvez raisonnablement vendre l'œuvre et nous pouvons commercialiser celle-ci discrètement en votre nom.

Comment ça fonctionne

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