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niki de saint phalle

Niki
de Saint Phalle

Niki de Saint Phalle est célèbre pour ses sculptures « Nana » vibrantes et grandioses, ainsi que pour ses installations publiques. Si vous cherchez à acheter des estampes et éditions originales de Niki De Saint Phalle à vendre, ou si vous souhaitez en vendre, demandez une estimation gratuite et consultez les œuvres les plus recherchées de notre réseau.

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Biographie

Niki de Saint Phalle, née en 1930 en France, fut immergée très jeune dans la culture et les arts, lesquels ont joué un rôle fondamental dans l'élaboration de sa vision créatrice. Bien qu'elle n'ait reçu aucune formation artistique formelle, sa passion pour cet univers était évidente dans ses premières peintures, qui révélaient une approche audacieuse et intuitive. Ses expériences, notamment une enfance mouvementée et une courte carrière de mannequin, ont grandement influencé son orientation thématique vers les questions féministes et sociétales.

Dans les années 1950, son style évolue de manière spectaculaire lorsqu'elle commence à expérimenter divers médiums, ce qui la conduit à ses célèbres « shooting paintings » (peintures par tirs), où elle tirait à la carabine sur des ballons remplis de peinture, créant ainsi des toiles littéralement explosives et vibrantes qui remettaient en question les processus de création artistique traditionnels.

Ses œuvres les plus célèbres, les Nanas – des sculptures de femmes exubérantes, colorées et de grande échelle – sont devenues des symboles de l'autonomisation et de la joie féminines. Ces œuvres, ainsi que ses projets architecturaux comme le Tarot Garden en Italie, ont démontré sa capacité unique à combiner l'art avec les espaces publics. Ses expositions à travers le monde, y compris des rétrospectives dans des institutions prestigieuses, ont consolidé sa réputation d'artiste pionnière.

La carrière de De Saint Phalle a évolué à travers une série de projets et de collaborations qui lui ont valu d'être reconnue comme une visionnaire dans le monde de l'art. L'une de ses premières œuvres les plus marquantes fut présentée lors de l'exposition Hon en 1966 au Moderna Museet de Stockholm. Sa sculpture représentant une femme allongée dans laquelle les visiteurs pouvaient pénétrer constituait une déclaration puissante sur la féminité et le corps féminin.

Ce projet, une collaboration avec Jean Tinguely et Per Olof Ultvedt, était grandiose par son échelle et sa nature interactive, remettant en question les perceptions de l'art et de l'espace. Sa participation à des projets d'art public, notamment la Fontaine Stravinsky près du Centre Pompidou à Paris, a mis en lumière son talent pour intégrer l'art dans les paysages urbains. L'art de De Saint Phalle a constamment repoussé les limites des médiums traditionnels, employant tout, du polyester et de la pierre aux miroirs et au vitrail, reflétant son esprit diversifié et exploratoire. Son héritage dépasse ses sculptures et installations vibrantes, influençant les débats sur l'art public et le rôle des femmes dans l'art, et inspirant les nouvelles générations à faire preuve d'audace et d'innovation dans leur travail.

Les peintures « Shooting », ou « Tirs », réalisées par Niki de Saint Phalle au début des années 1960, ont marqué un tournant majeur dans sa carrière. En tirant à la carabine sur des sacs de peinture, de Saint Phalle a pu à la fois expérimenter de manière créative et découvrir une forme de catharsis personnelle. Elle a utilisé ce processus violent mais constructif pour affronter et évacuer les tourments émotionnels liés à son passé difficile, notamment ses expériences de traumatisme et d'abus. Ces œuvres, avec leur nature à la fois agressive et constructive, ont mis en lumière sa manière de transformer la douleur personnelle en récits puissants, remettant en question les notions traditionnelles de création artistique et du rôle de l'artiste.
Le Giardino dei Tarocchi, ou Jardin des Tarots, fut l’un des projets les plus ambitieux et personnels de Niki de Saint Phalle, s’étalant sur plus de deux décennies de sa carrière. Situé en Toscane, en Italie, ce vaste jardin de sculptures présente des œuvres monumentales représentant les personnages de l’arcane du Tarot, un sujet qui a profondément fasciné l’artiste. Ce lieu témoigne de l’approche visionnaire de Niki de Saint Phalle, qui y a fusionné le fantastique avec le monde matériel, invitant les visiteurs à entrer dans un univers vivant, palpitant, tissé de mythe et d’imagination.
Dans la dernière partie de sa carrière, de Saint Phalle a consacré une part importante de ses efforts à la défense de la santé publique, en se concentrant particulièrement sur la sensibilisation au VIH/SIDA. Cet engagement s'est non seulement traduit par son soutien affirmé aux personnes touchées par la maladie, mais s'est également manifesté dans son art.
L'engagement de Niki de Saint Phalle en faveur de la lutte contre le SIDA s'est intensifié à mesure que la maladie touchait de plus en plus son entourage, y compris de nombreux amis gays. Elle a ainsi été amenée à utiliser son art pour accroître la sensibilisation et l'éducation. En 1990, elle a étendu ses efforts avec un film d'animation basé sur son livre, créé en collaboration avec son fils Philip. Cette œuvre a été présentée au Musée des Arts Décoratifs de Paris, accompagnée d'une exposition et d'une republication de son livre pour le public français. Cette approche plurielle, combinant littérature, cinéma et expositions, soulignait la détermination de de Saint Phalle à utiliser sa plateforme artistique pour déconstruire les stigmates entourant le SIDA et promouvoir un message de compassion et de compréhension.

Prix records

Tous les prix records de Niki de Saint Phalle

Three monumental dancing figures stand in a reflecting pool, with water spraying around them. The sculptures feature a white figure on the left, a bright yellow figure in centre, and a black figure on the right. Each figure wears a colourful, patterned swimsuit and strikes a different joyful, dancing pose.

Untitled (Nana, Brunnenfigur) © Niki De Saint Phalle

1. £641,699 pour Untitled (Nana, figure de fontaine) (Les Trois Grâces) de Niki de Saint Phalle

Le record actuel de l'artiste aux enchères a été établi chez Lempertz, à Cologne, en décembre 2008 pour trois Nana « au brunnenfigur » (figures de fontaine) (2000), des exemples caractéristiques de sa célèbre série des Nana. Chaque Nana intègre un système de fontaine et de fines buses de sortie d'eau fixées à sa silhouette extérieure, fonctionnant ainsi comme des fontaines. Elles ont été créées dans le cadre de la série d'œuvres de Niki de Saint Phalle intitulée Les Trois Grâces, dans une édition limitée à seulement trois exemplaires. Lors de la vente aux enchères de 2008, les sculptures devaient initialement être vendues séparément, mais elles ont finalement été cédées en lot. Réalisées en polyester, céramique et verre de Murano, ces œuvres illustrent l'approche singulière de Saint Phalle dans la représentation de la forme féminine : joyeuse, voluptueuse et libérée des canons de beauté conventionnels.

A dynamic black sculptural figure in mid-dance, balanced gracefully on one leg. The torso features vibrant patterns in multiple colours, creating a striking contrast with the black limbs.

Nana Danseuse Noire © Niki De Saint Phalle 1968

2. £576,720 pour Nana Danseuse Noire (Grande Danseuse Négresse) de Niki de Saint Phalle

Cette imposante sculpture en polyester datant de 1968 a obtenu son résultat quasi record chez Artcurial, à Paris, en décembre 2015. Représentant l'une des Nana noires les plus importantes de Saint Phalle, cette œuvre témoigne de l'engagement de l'artiste à représenter la diversité dans sa célébration du pouvoir féminin. Saint Phalle estimait que les femmes noires étaient doublement victimes — en tant que femmes et en tant que personnes noires. La pose dynamique de la sculpture, avec les bras et une jambe levés dans un geste évoquant la danse, s'oppose à cette idée, incarnant un sentiment de liberté et de joie. Sa solide performance aux enchères reflète non seulement son prestigieux historique d'exposition au Guggenheim, à Bilbao, mais aussi l'appréciation croissante du marché pour les œuvres abordant les thèmes de la représentation raciale et du genre dans l'histoire de l'art.

A monumental white sculptural female figure wearing colourfully striped clothes with large circular decorative designs.

Ana Lena En Grèce © Niki De Saint Phalle 1965-67

3. £524,000 pour Ana Lena en Grèce de Niki de Saint Phalle

Atteignant ce résultat notable chez Sotheby’s New York en novembre 2006, Ana Lena En Grèce (1965-67) constitue un exemple unique issu de la célèbre série des Nanas de Saint Phalle. Avec une hauteur impressionnante de 270 cm, cette sculpture en polyester peint présente une figure plus contemplative et statique par rapport à ses Nanas habituellement exubérantes, tout en incarnant la célébration du pouvoir féminin par l'artiste. Le titre de l'œuvre reste énigmatique, car Saint Phalle n'en a jamais révélé la signification avant sa mort en 2002. Dépassant son estimation haute de plus de 150 000 £, cette vente a témoigné d'une forte appréciation des collectionneurs pour les exemples exceptionnels de cette période charnière où Saint Phalle développait pleinement son style emblématique.

An outdoor sculpture of a white figure wearing vibrant clothes, with her arms lifted and one leg outstretched. She stands upon an abstract bird-form. The bird is black-and-white, with circular wings and four legs.

La Femme At L'Oiseau Fontaine © Niki De Saint Phalle 1967-88

4 - 10.

Les prix les plus élevés de Niki de Saint Phalle

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